ในปี 1970 ก่อนที่ Teddy Pendergrass จะเป็น the Teddy Pendergrass — ศิลปินผู้ชนะใจผู้ฟังด้วยเสียงร้องที่นุ่มนวลและเสน่ห์ที่ไม่มีที่เปรียบ — เขาได้รับคัดเลือกโดย Harold Melvin เองให้มาเล่นกลองในกลุ่มนักร้องแนวโซลของ Philadelphia International Records ที่กำลังเติบโตขึ้น Harold Melvin & The Blue Notes

ไม่นานหลังจากนั้น วงก็ได้สังเกตเห็นความสามารถในเสียงบาริโทนของเขาที่เพียงพอที่จะทำให้เขากลายเป็นดาว ในที่สุดเขาได้เป็นนักร้องนำของกลุ่ม และต่อมาเขาก็แยกตัวไปสร้างเส้นทางอาชีพเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จออกมา สร้างผลงานคลาสสิกเช่น Life Is a Song Worth Singing ที่นี่เราได้รวบรวมคลิปสั้น ๆ ของสิ่งที่ควรฟังต่อ — ทั้งหมดนี้ควรฟังควบคู่กับชีตผ้าไหมคุณภาพและขวดแชมเปญ — เพื่อเพิ่มและขยายประสบการณ์การฟังของคุณ

Harold Melvin & The Blue Notes’ Black & Blue (1973)

มีทั้งพลังและความบริสุทธิ์ใจในอัลบั้มแรกไม่กี่อัลบั้มของ Harold Melvin & The Blue Notes แต่ในอัลบั้มที่สามนี้ คุณจะได้ยินเพลงของวงที่เข้าที่เข้าทางมากขึ้น นั่นเป็นเพราะความมั่นใจในเสียงร้องของ Teddy ที่เด่นชัดตลอดอัลบั้มนี้; นี่คือเสียงของชายหนุ่มวัยเพียง 23 ปีที่ก้าวเข้าสู่พรสวรรค์และรู้สึกถึงทุกโน้ต เพลงฮิตที่ยืนยงเช่น "The Love I Lost" และ "Satisfaction Guaranteed (Or Your Love Back)" ทะยานขึ้นด้วยความมั่นใจและเสียงร้องของ Pendergrass เช่นเดียวกับการจัดเรียงจังหวะกลองที่เร้าใจ

Harold Melvin & The Blue Notes’ Wake Up Everybody (1975)

แต่งและผลิตโดยดูโอดาวเด่นของ PIR, Kenneth Gamble และ Leon Huff ในช่วงที่กลุ่มนี้ถึงจุดสูงสุดในด้านการค้า Wake Up Everybody เป็นอัลบั้มสุดท้ายของ The Blue Notes ที่มี Teddy Pendergrass เป็นนักร้องนำก่อนที่เขาจะแยกตัวไล่ตามอาชีพเดี่ยว เพลงเปิดชื่อเดียวกับอัลบั้ม, “Wake Up Everybody,” และเพลงบอลลาดที่มีจังหวะเร็ว “To Be Free to Be Who We Are,” มีเนื้อหาที่คำนึงถึงสังคมและการเรียบเรียงสายเสียงที่ให้ความรู้สึกอบอุ่น เสริมกับเสียงร้องของ Pendergrass อย่างลงตัว นอกจากนี้ยังมีเวอร์ชันต้นฉบับของ “Don’t Leave Me This Way,” ที่ถูกคัฟเวอร์โดยนักร้อง Thelma Houston ในปี 1976 และอีกครั้งโดยดูโอ้ซินธ์ป็อปชาวอังกฤษ The Communards ในปี 1986

อัลบั้มนี้ถูกนำมาแสดงใน VMP Anthology เวอร์ชันล่าสุดของเรา, The Story of Philadelphia International Records ซึ่งคุณสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมและสามารถซื้อได้ ที่นี่.

Teddy Pendergrass (1977)

สร้างจากมรดกที่เขาได้ก่อตั้งไว้จากช่วงเวลาที่อยู่กับ Harold Melvin & The Blue Notes, อัลบั้มเดบิวต์เดี่ยวของ Teddy Pendergrass ที่ตั้งชื่อตามตัวเขาเองนั้น เป็นทั้งความสำเร็จทางด้านการสร้างสรรค์และการค้าตั้งแต่แรกเริ่ม เขายังคงอยู่กับ PIR และนำสู่การผลิตที่แน่นอนของ Gamble & Huff อัลบั้มดังกล่าวขึ้นถึงอันดับ 17 ในชาร์ต Billboard 200 และอันดับ 5 ในชาร์ต R&B และได้เหรียญทองคำ นอกจากนี้ยังมีเพลงฮิตเช่น “I Don’t Love You Anymore” ที่มีจังหวะเร็วและเพลงบัลลาดที่ซึ้ง ๆ “The Whole Town’s Laughing at Me” ได้กลายเป็นเพลงหลักในคอลเล็กชั่นของเขาตั้งแต่เปิดตัวออกมา ซึ่งสำคัญกว่านั้นคือ, แผ่นเสียงนี้ได้พิสูจน์ให้เห็นว่า Pendergrass ได้ถูกกะไว้เพื่อที่จะเข้าสู่ดวงดาวระดับใหม่ที่เวทีเดี่ยวสามารถมอบให้เขา

Teddy (1979)

กล้าหาญ เฉียบคม และเจ้าชู้เช่นเดียวกับปกอัลบั้ม Teddy ทำต่อจาก Life Is a Song Worth Singing โดยรวมเพลงบัลลาดในห้องนอนเช่น “Turn off the Lights” และ “All I Need Is You” ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบในคอลเล็กชั่นของเขา อัลบั้มนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Favorite Soul/R&B Album ในงาน American Music Awards ในปี 1980 และ 1981 (Life Is a Song Worth Singing ได้ถูกเสนอชื่อในปีก่อนหน้า, ในปี 1978) แม้แต่เนื้อเพลงที่บรรยายความเศร้าใจใน “I’ll Never See Heaven” ก็ยังฟังดูอ่อนนุ่มและโรแมนติกผ่านเสียงอ่อนโยนของ Teddy และการเรียบเรียงสายเสียงที่นุ่มนวล

Live! Coast to Coast (1979)

คุณจะไม่มีวันรู้ถึงความสามารถในเสียงร้องของ Pendergrass จนกว่าจะได้ฟังบันทึกการแสดงสด เช่นอัลบั้ม Live! Coast to Coast ที่จะทำให้คุณทึ่งว่าเขามีความสามารถทางด้านเสียงร้องมากแค่ไหน แม้ในจุดแสดงสด เขามีสมดุลย์ที่ดึงดูดใจ: หยาบแต่เรียบนุ่ม; เต็มที่แต่ผ่อนคลาย; ไม่มีข้อจำกัดแต่ละเอียด ใน Coast to Coast, ในหมู่ชุดของเพลงฮิตที่ดีที่สุดของเขา, เขายังแสดงเมดเลย์เพลงฮิตของเขาหลายเพลงอย่างรวดเร็ว บันทึกนี้ยังได้รับการแก้ไขน้อยมาก แสดงให้เห็นถึงบุคลิกที่อบอุ่น อ่อนโยนของเขาในเวลาบนเวทีและการเปลี่ยนช่วง — บุคลิกที่ดูเหมือนจะแทรกในทุกการแสดงของเขา ไม่ว่าจะสดหรือในสตูดิโอ “โอเค, Teddy, สิ่งที่คุณต้องการจะบรรลุในฐานะผู้ชายคืออะไร?” ผู้สัมภาษณ์ถามเขาในแทร็กปิดท้าย, “Live Interview.” เขาตอบ, “ผมเชื่อว่าสิ่งที่ผมต้องการคือการยอมรับทุกสิ่งที่ชีวิตมอบให้ และมอบสิ่งที่ผมมีให้กลับไปที่ชีวิต และเพื่อให้ผมอยู่ในความสงบสุขกับตัวเองและกับผู้สร้าง”

TP (1980)

นำเข้าสู่ศักราชใหม่ด้วยการผลิตที่ละเอียดมากขึ้น, อัลบั้มปี 1980 ของเขา TP เต็มไปด้วยการร้องคู่ที่ร้อนแรงกับ Stephanie Mills เช่น “Feel the Fire” และ “Take Me In Your Arms Tonight” นอกจากนี้ยังมีซิงเกิลที่เป็นที่รักที่สุดหนึ่งของเขา, “Love T.K.O.,” ที่ต่อมาถูกคัฟเวอร์โดย Hall & Oates, Bette Midler, Regina Belle, The Nylons และ Debbie Harry — ไม่มีใครสามารถเทียบกับความง่ายดายและเสน่ห์ของ Pendergrass ได้เลย ในขณะที่ยุคทองของเขาไม่อาจปฏิเสธได้ว่าถูกพบในวงการโซลของทศวรรษ 1970, TP พิสูจน์ว่า Pendergrass มีอะไรให้มากกว่านั้นในยุคต่อมา และเขายังคงผลิตผลงานแข็งแกร่งจนถึงปี ‘90s

ในปี 1982 ไม่นานหลังจากอัลบั้มนี้ออก เขาได้เกิดอุบัติเหตุทางรถยนต์และได้รับบาดเจ็บที่กระดูกสันหลังทำให้เกิดภาวะอัมพาต เขาได้ก่อตั้ง Teddy Pendergrass Educational/Occupational Alliance for the Disabled และหลังจากที่เขาเสียชีวิตไป, Joan Pendergrass ผู้เป็นภรรยาได้นำงานต่อและสร้าง Teddy and Joan Pendergrass Foundation, ซึ่ง “มุ่งเน้นที่การช่วยเหลือบุคคลที่มีอาการบาดเจ็บที่กระดูกสันหลัง (SCI) ให้สามารถบรรลุศักยภาพสูงสุดในด้านต่าง ๆ ของชีวิต”