Like Detroit had the assembly line groove of Motown, and Memphis had the sanctified sounds of Stax, Philadelphia had Philadelphia International and the sound of Philly soul. Founded in 1971, Philadelphia International gave a label face to the sounds of Philly Soul, which had been percolating and building into its own thing alongside the strains of soul in Detroit and Memphis. Philadelphia was a different city than Detroit or Memphis; it was more entrenched as a metropolis, less beholden to manufacturing, more urbane. Which is why it makes sense that the best definition of the genre is “putting the bow tie on funk,” as James Brown trombonist Fred Wesley told an interviewer once. They took the grimy grooves of funk and soul, and added complex string arrangements and jazzy incantations, making stars of performers like Jerry Butler and Teddy Pendergrass and bands like the O’Jays and the Delfonics.
Philadelphia International was the premiere label of the genre, though not everyone here made records for it. The label’s version of Berry Gordy was the two-headed writing and composing machines, Kenny Gamble and Leon Huff, whose writing credits are too numerous to list here. They wrote the genre’s calling card, “TSOP (The Sound Of Philadelphia),” which would become the backbone of the theme song for Soul Train for a while.
Philly soul ได้เปิดตัวอาชีพและฮิตมากมายในปี ’70 จนกระทั่งแนวดนตรีและเมืองกลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับอัลบั้ม Young Americans ของ David Bowie นั้น Bowie ย้ายไปฟิลาเดลเฟียเพื่อสัมผัสกับเสียงดนตรีและบรรยากาศโดยตรงจากต้นทาง โดยบันทึกส่วนใหญ่ของอัลบั้มที่ Sigma Sounds Studios สตูดิโอฟิลาเดลเฟียซึ่งเป็นที่ที่ Nat Turner Rebellion, กลุ่มที่เป็นป featured ใน VMP Classics เดือนนี้, บันทึกเช่นกัน การโดยประมาณของ Philly soul ของ Bowie ทำให้เขาขึ้นชาร์ต แต่ไม่ได้มีกำลังใจเท่ากับอัลบั้มที่นำเสนอด้านล่างนี้ นี่คือตัวอย่างอัลบั้ม Philly soul ที่สำคัญเจ็ดชุด
Jerry Butler: The Ice Man Cometh
แม้ว่าเขาจะไม่ใช่สมาชิกเดิมของ Philadelphia International — เขาอยู่ใน Mercury ที่มีชื่อเสียงในระดับกลาง — แต่การมีส่วนร่วมของเขากับ Philly soul ส่วนใหญ่คืออัลบั้มของเขาเป็นที่ที่ Gamble & Huff ค้นพบเสียงของ Philly soul โดยผลิตอัลบั้มให้กับ Butler ในช่วงปลายปี ’60 Butler ได้รับชื่อเล่นว่า — Iceman — ขณะแสดงในฟิลาเดลเฟีย และเขาก็ยังอยู่กับ Gamble & Huff เพื่อสร้างเพลงฮิต ผลงานที่ประสบความสำเร็จสูงสุดและบัตรเชิญที่ดีที่สุดของเขาคือ "Only the Strong Survive" ซึ่งเป็นเพลงที่เกือบจะเป็นแบบแผนของ Philly soul ที่ตามมา และเป็นศูนย์กลางของอัลบั้มนี้ ค้นหาอัลบั้มนี้สำหรับเพลงนั้น แต่ยังรวมถึงปกซึ่งเป็นปกอัลบั้มโซลอันดับห้าด้วย
Harold Melvin & The Blue Notes: I Miss You
ไม่มีกระแสโต้เถียงมากนักเกี่ยวกับว่าใครคือศิลปินที่กำหนดแนวเพลงฟิลาเดลเฟีย: เขาคือ Theodore DeReese Pendergrass โดยเดิมทีเป็นนักร้องนำใน Harold Melvin & The Blue Notes — Harold ได้รับการประกาศเป็นผู้พรีเซนต์ แต่ Pendergrass เป็นดาวเด่นตั้งแต่ LP แรกของกลุ่ม I Miss You ซึ่งเปลี่ยนชื่อเป็นอัลบั้มที่ไม่มีชื่อหลังจากซิงเกิลนำจากอัลบั้มได้กลายเป็นเพลงฮิตใหญ่และ Philadelphia International ไม่ต้องการให้ผู้ฟังในกลุ่มตำหนิ "If You Don’t Know Me By Now" จับภาพสีสันที่บอบบางของ Philly soul ในขณะเดียวกันเสียงร้องของ Pendergrass มาจากพื้นเท้าของเขาที่ให้พลังให้กับท้องถนน อัลบั้มนี้ถือเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยม; มันเกิดขึ้นไม่นานหลังจากที่ค่ายเพลงเปิดตัว ยังไม่น่าเชื่อว่าผลิตภัณฑ์ของค่ายเพลงนี้มีเสียงที่สามารถจับต้องได้แล้ว
The O’Jays: Back Stabbers
ในขณะที่ Philly Soul ได้รับการแต่งตั้งให้มีชื่อว่า "funk with a bowtie" แนวดนตรีนี้ยังรวมถึงวงดนตรีที่หนักแน่นและมีจังหวะอย่าง O’Jays ซึ่งอัลบั้ม Back Stabbers จะรับประกันผู้ฟังว่าจะมีท่าทางแปลก ๆ ตลอดระยะเวลา 40 นาที มีวงดนตรีที่เล่นฟังก์ซึ่งมีดิสโคกราฟีมากมายที่ไม่สนุกกับเพลง "When The World’s At Peace" ซึ่งเป็นเพลงแรกจากอัลบั้มนี้ ส่วนทั้งหมดก็ให้ประสบการณ์เช่นกัน นี่คืออัลบั้มที่สำคัญที่อยู่ในทุกการรวบรวม
The Delfonics: La La Means I Love You
ในขณะที่ Gamble & Huff กำลังสร้าง Philly soul ในฐานะโปรดิวเซอร์และที่ Philadelphia International Thom Bell ก็ไม่ยอมแพ้ในความสำคัญต่อรูปแบบของ Philly soul ในการผลิตบันทึกให้กับกลุ่มนักร้องหลายกลุ่มที่บันทึกสำหรับ Philly Groove กลุ่มแรกคือ Delfonics และ LP ที่โดดเด่นของพวกเขา La La Means I Love You ที่นำเสนอหลักการพื้นฐานของการร้องเสียงกลุ่มของ Philly soul ที่ได้รับการปรับปรุงโดย Harold Melvin และ Stylistics การจัดเรียงเพลงด้วยสายใหญ่และเสียงนักร้องกลุ่มที่นุ่มนวลเหนือลำโพงที่มีจังหวะน่าฟัง และเพลงที่มีชื่ออย่างชื่อเพลงและ "Break Your Promise" ทำให้ Bell เป็นผู้สร้างเสียง Philly soul โดยไม่เป็นของ Gamble & Huff เขาทำงานที่ Philadelphia International — ในอัลบั้มของ O’Jays จะไม่ต่ำกว่านี้ — แต่ผลงานเริ่มต้นในการกำหนดแนวเพลงทำให้เขากลายเป็นตำนาน
Billy Paul: 360 Degrees of Billy Paul
Philly soul คาดการณ์การเปลี่ยนแปลงในแนวดนตรีของคนผิวดำมากมายในช่วงต้นปี ’70 ไม่มีประเด็นใดที่จะคาดการณ์ได้ดีกว่าว่าเพลง quiet storm R&B และ disco จะให้ความสำคัญกับการทำงานอย่างไร เพลง "Me and Mrs. Jones" ของ Billy Paul อาจเป็นเพลงฮิตที่ใหญ่ที่สุดใน Philly soul; นี่คือเพลงที่หมายเลข 1 ของประเทศเป็นเวลาสามสัปดาห์ในปี 1972 และยังคงเป็นที่ชื่นชอบของแม่ ๆ ที่มีอายุมากกว่า 50 ปี เรื่องราวคลาสสิกของ Paul ที่บอกเกี่ยวกับการหลับนอนกับภรรยาของ Mr. Jones ได้ตั้งโทนให้กับครึ่งหนึ่งของอัลบั้ม 360 Degrees of Billy Paul ของเขา ซึ่งมุ่งใจไปที่ฟังก์ออร์แกนในครึ่งหลังที่ตรงกันข้ามกับเพลงแนวสโลว์เบิร์นเกี่ยวกับความรักและการเป็นนักโทษต่อความรัก Paul หลุดจากการถูกกลืนโดยนักร้องโซลชั้นยอดในปี ’70 แต่ผลงานนี้เป็นวาไรตี้ที่แสดงให้เห็นถึงเสียงที่ก้องของเขา หนึ่งในเสียงที่มีเอกลักษณ์ที่สุดในดนตรีโซลทั้งหมด
The Stylistics: The Stylistics
อีกกลุ่มที่มี Thom Bell ช่วยทำให้ Stylistics ใกล้เคียงกับวงชายบอยแบนด์ในฟิลาเดลเฟีย; นักร้องนำของพวกเขา Russell Thompkins Jr. มีเสียงร้องที่หวานแบบลูกอม นำไปสู่ความอ่อนโยนของเพลงของกลุ่มที่คล้ายกับกลุ่มอย่าง Jackson 5 อัลบั้มเปิดตัวที่ไม่มีชื่อของพวกเขาซึ่งมีเพลงนำ "Stop, Look, Listen — To Your Heart" เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของพวกเขา
Teddy Pendergrass: Teddy
Teddy Pendergrass ช่วยนำ Philly soul เข้าสู่รูปแบบสุดท้าย: quiet storm R&B ซึ่งเน้นเพลงบัลลาดที่อ่อนโยน ดนตรีที่เงียบ และเพลงที่ฟังดูเหมือนว่าจะมาจากผ้าปูที่นอนไหม อัลบั้มใด ๆ ของเขาหลังจากออกจาก Harold Melvin & The Blue Notes เป็นสิ่งจำเป็น แต่ Teddy เป็นเพลงที่มีเสียงสะท้อนที่สุด ผู้เชี่ยวชาญในห้องนอน
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Related Articles
เข้าร่วมชมรม!
เข้าร่วมตอนนี้ เริ่มต้นที่ $44
