ดิจิทัล/แบ่ง: เพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่ดีที่สุดของเดือนมีนาคม, รีวิว

หนึ่งในคำวิจารณ์ที่รุนแรงที่สุดที่มอบให้กับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์คือความไม่คงที่ ด้วยซับแนวเพลงและเทรนด์เล็กๆ ที่ดันให้สิ่งต่างๆ ก้าวไปข้างหน้า ซิงเกิ้ลแดนซ์ฮิตจากฤดูกาลที่แล้วกลับกลายเป็นขยะอุณหภูมิห้องในฤดูกาลถัดไป เทคโนโลยีใหม่ทำให้อุปกรณ์ดนตรีที่เก่ากว่ารู้สึกล้าสมัยและไม่เหมาะสมก่อนถึงเวลา ทำให้บางคนต้องตั้งธงในเรื่องของความแปลกใหม่หรือตั้งสัญญาณที่ครึ่งเชื่อเกี่ยวกับอะนาล็อกโบราณ ผู้ฟังเรียกร้องสิ่งถัดไป จากนั้นสิ่งถัดไป อีกครั้ง และอีกครั้ง เนื่องจากเป็นผลผลิตโดยบังเอิญจากทศวรรษของการเปลี่ยน DJ ที่ไร้รอยต่อ

มีไม่กี่โปรดิวเซอร์ที่จบลงแบบ Mark Pritchard นักดนตรีที่มีประสบการณ์หลายแฟรนไชส์ในรอบสองสามทศวรรษที่มีความสามารถในการสร้างเพลงที่ดีที่สุดในอาชีพของเขาในตอนนี้ ชายผู้สร้างชื่อเสียงในชื่อ Global Communications และ Harmonic 313 ได้เปิดเผยชื่อของเขาอย่างเป็นทางการด้วยผลงานที่ยอดเยี่ยมสุดจากปี 2016 Under The Sun ที่เต็มไปด้วยความซับซ้อนและมีรายละเอียดที่น่าตกใจ อัลบัมนี้ถูกสร้างขึ้นร่วมกับศิลปินภาพยนตร์ Jonathan Zawada ซึ่งสร้างภูมิทัศน์งดงามเพื่อจับคู่กับการจัดเรียงที่ยิ่งใหญ่ของ Pritchard

อัลบัมที่เป็นไปได้สำหรับการพยายามนั้น คือ The Four Worlds [Warp] ซึ่งมูลค่ามากกว่าเนื้อเสียงที่เหลือจาก Under The Sun เปิดตัวด้วย “Glasspops” ที่ทำลายความคาดหมายด้วยการแสดงจังหวะ 4/4 ที่เกิดขึ้นทันที โดยจังหวะนี้จะดำเนินต่อไปจนถึงตอนจบที่น่าหลงใหล Pritchard ดูเหมือนจะสนุกที่นี่ โดยการกระโดดออกช่วงเวลานั้นบดบังเนื้อหาที่มีอารมณ์และบางครั้งหนักแน่นที่กำลังจะมาถึง

การเปลี่ยนเกิดขึ้นภายในช่วงเวลาอันดึงดูดใจ ดึงแรงบันดาลใจจากผลงานของ Gregory Whitehead ในยุค ’80 นักร้องของ “Come Let Us” เปิดด้วยแพดที่ไม่สบายใจและจบด้วยเสียงดิจิตอลที่นุ่มนวล นอกจากนี้ Pritchard ยังหันไปหาศิลปินที่มีแนวโน้มที่จะเชื่อมต่อระหว่างกาแล็กซีอย่าง The Space Lady เพื่อเติมเต็มความลึกทางวรรณกรรมในเสียงที่เลียนแบบออร์แกนโบสถ์ของ “S.O.S.” การแสดงของนักร้องทั้งสองแสดงถึงความเร่งด่วน เสนอสิ่งที่แสดงถึงภัยอันตรายในอนาคตที่ควรหลีกเลี่ยงในทุกกรณี ด้วยบริบทนี้แล้วคนไม่สามารถไม่รู้สึกสะเทือนใจกับการไม่มีเสียงของกลุ่มเพลงสามเพลงถัดไปที่มีความยาวเก้า นาทีซึ่งจบลงด้วยเสียงเตือนที่ห่างไกลและเสียงโทรศัพท์แบบดิสโทเปีย

Doja Cat: Amala [RCA]

ผู้ฟังที่ไม่ค่อยใส่ใจก็คงจะเข้าใจว่าศิลปินที่มาจากลอสแองเจลิสนี้เหมือนกับการคัดลอกของ Rihanna หรือ DRAM การเปลี่ยนแปลงนั้นจะเป็นการเสียโอกาสอย่างยิ่ง เพราะอัลบัมอิเล็กโทร-R&B ที่เต็มไปด้วยพลังของเธอสะท้อนถึงการดำเนินการที่ไม่เหมือนใครพร้อมกับสัมผัสที่ทำให้รู้สึกพอใจเต็มที่ โดยเริ่มต้นด้วย “Go To Town” ซึ่งเป็นโอเดสเปิดที่พูดถึงการมีเพศสัมพันธ์ ที่นำเสนอด้วยเสียงที่สดใสและการจัดการอย่างเป็นทางการที่เข้ากับจังหวะของเพลงที่สร้างความสนุกสนาน เธอหย่อนความหมายที่เกี่ยวกับ Pokemon สำหรับเหล่านักเล่นและทำให้รู้สึกนุ่มนวลในขณะที่เสนอความมีเสน่ห์รอบๆ คอรัสของ “All Nighter” และ “Wine Pon You” หรือบ้านแดนซ์ที่มีความกระตือรือร้นใน “Game.” ต่างจากอัลบัม R&B สมัยใหม่มากมาย การผลิตที่เหนือระดับโดย Troy Noka และ Yeti Beats สร้างความแตกต่างที่น่าพอใจในเสียงของ Doja ซึ่งถูกปรับเสียงขึ้นในเพลง “Morning Light.” ความรู้สึกสนุกสนานของ “Down Low” จับแก่นของโครงการได้อย่างสมบูรณ์แบบ

Gangus: Anti-Self [Dome Of Doom]

บ่อยครั้งเมื่อเราคิดเกี่ยวกับฉากเบส เราจะพิจารณา Dilla, Madlib และสาวกของพวกเขา แต่ในเมื่อฮิปฮอปได้มีการกระจายไปสู่กลุ่มย่อยหลายกลุ่ม การจำกัดขอบเขตของชุมชนที่ยังคงมีชีวิตอยู่ในเครื่องดนตรีนี้ดูเหมือนจะเป็นเรื่องโง่เขลา สบายใจได้ว่าโปรดิวเซอร์จากเดนเวอร์ Christian Emmett สามารถทำงานกับเสียง Boom Bap ได้ และเขาก็ทำได้ดีใน “Condensed Soup.” อย่างไรก็ตาม นี่เป็นเพียงส่วนหนึ่งของอาวุธเสียงของ Gangus ซึ่งรวมถึงแนวจังหวะ kuduro ที่พบกับ footwork และ trap ใน “Hypomania” และเพลงบาสที่มีเสียงสระที่ต่ำ “Heavy Rotation.” สำหรับ “On The Internet On Acid” เขาเดินผ่าน YouTube เพื่อหาตัวอย่างที่สนุกสนานจาก Macka B’s “Cucumber” คลิปที่แปลกยิ่งขึ้น ในขณะที่เสียงโลหะที่คล้ายกับ Reznor แทรกอยู่ในเสียงฮิปฮอปที่ abstract บน “Palo Santo” ที่มีจิตประหลาด Tsuruda จาก L.A. ปรากฏตัวสองครั้ง ครั้งแรกใน “BackDatBack” ที่ดังทะลุและครั้งที่สองใน “I’m Broke” ที่มีเสียงที่ค่อนข้างเบาราบ

HIDE: Castration Anxiety [Dais]

มาเป็นเวลานาน ดนตรีอุตสาหกรรมมีภาพลักษณ์ไม่ดี แม้ว่าจะได้รับการยกย่องในด้านนวัตกรรมในด้านการประพันธ์อิเล็กทรอนิกส์ตั้งแต่ปลายยุค ‘70 จนถึงยุค ‘90 แต่ผลกระทบจากการเปลี่ยนแปลงในมิลเลนเนียลที่เข้าถึงอุตสาหกรรมได้ปล่อยให้ฉากนี้รู้สึกว่าไม่ทันสมัยและไม่ตรงตามกระแสกับผู้คนมากมาย ในหลายๆ แบบที่ออกจากความนิยมในระยะหนึ่ง โอกาสในการฟื้นฟูก็ยังคงอยู่ในขอบเขตที่ยังมีชีวิตอยู่ การรวมกันของเสียงที่แตกต่างของ Chris & Cosey กับ EBM ที่เย็นสบายจากเบลเยียม HIDE จับกระแสปัจจุบันของมินิมอลมืดย้อนยุค โดยเน้นการขับร้อง ยุคนี้ Castration Anxiety อาการของการโยนลงอย่างคลาสสิกในเลขที่ลุ่มลึก เช่น “Bound/Severed” และ “Wear Your Skin.” เสียงที่แยกตัวของ Heather Gabel นำความสม่ำเสมอมาสู่แผ่นเสียง การมอบความมุ่งมั่นที่มนุษย์ยึดถือท่ามกลางสิ่งที่มีเสียงรบกวนและการไหม้จาก “Come Undone.” กีตาร์เล่นบทบาทที่ละเอียดอ่อนตลอดทั้งปล่อยที่ยอมรับกับช่วงเวลาที่เคยได้รับความนิยมในกลุ่มนี้

Madeaux: Burn [Fools Gold]

เพลงคลับและแทรปได้รวมกันได้ดีมากในช่วงเวลาดุจนี้ของ EDM จนทำให้การผลิตที่น่าตื่นเต้นและมีรายละเอียดจากนักสืบที่มีความเฉลียวฉลาดเช่น Madeaux แน่นอนว่าในอัลบัมแรกซึ่งมีชื่อว่า Burn การผจญภัยที่หลากหลายนี้ไม่ได้ทำให้รู้สึกเหมือนเป็นผลงานฝึกหัด แต่เป็นการมาถึงที่รอคอยมานานของศิลปินที่เต็มไปด้วยศิลปะ ขณะที่ศิลปินอย่าง Migos ปล่อยอัลบัมคู่ที่ติดอันดับชาร์ตอย่างง่ายดาย ยังมีบางอย่างที่สดชื่นเกี่ยวกับอัลบัมแดนซ์ที่ถูกจัดทำอย่างมีระเบียบที่นี่ ไม่มีเพลงใดเลยที่ยาวเกินสี่นาที แต่ในกรณีเช่น “Heaven” และ “The Wave” อาจจะทำให้คุณหวังว่าพวกเขาจะยาวกว่านี้ เสียงเบสที่ทรงพลังใน “Look At Me” ให้เวทีเทคโนเพลงให้กับเทพแห่งแนปจากนิวยอร์ก Cakes Da Killa เพื่อปล่อยความจริงที่ร้อนแรงในช่วงเวลาสั้น ๆ ขณะที่ OG Maco เพิ่มสัมผัสพิเศษให้กับ “Lights Low” ที่มีความเป็นละครร้ายแรง Vials ศิลปินจากแวนคูเวอร์คุกคามที่จะครองใน “Phantom” แต่การผลิตที่ผสมผสานด้วย LH4L เสนอกับหักมุมที่เหมาะสมกับความกล้าหาญของเธอ