ดิจิทัล/แบ่ง: รีวิวเพลงอิเล็กทรอนิกส์ประจำเดือนมกราคม

เมื่อพูดถึงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แนวดนตรีเต้นรำ เทคโน (Techno) ที่บางครั้งอาจทำให้มึนงงถือเป็นตัวอย่างที่บริสุทธิ์ที่สุด ตั้งแต่ต้นกำเนิด Afrofuturist ที่ดีทรอยต์ไปจนถึงความแพร่หลายในสโมสรที่เบอร์ลิน แนวดนตรีนี้ยังคงอยู่ในที่ที่บุตรและญาติๆ ของมันหายไปหรือเสื่อมโทรมไปมากมาย อาจจะต้องโทษยาเสพติดที่ทำให้เสียงทำนองที่มีจังหวะ 4/4 และเสียงซินธิไซเซอร์นี้ฟังดูดีอยู่เสมอ ไม่ว่าจะเป็นสาเหตุใดก็ตาม เทคโนดนตรียังคงมีชีวิตชีวาในปัจจุบัน หลังจากที่ได้ย้ายออกจากวิสัยทัศน์ของวันพรุ่งนี้ไปยังสถานที่แห่งการมีอยู่ที่แทบจะไม่มีเวลามาจริงๆ

ยกเว้นค่าการผลิตและจุดสำคัญบางจุดในบางที่ การแตกต่างระหว่างเพลงคลาสสิกจาก Plus 8 หรือ Tresor กับเพลงที่อัปโหลดไปยัง Beatport เมื่อวานนี้แทบจะไม่สามารถแยกออกได้บนฟลอร์เต้นรำ ซึ่งจิตวิญญาณเวลาในโกดังเก่าลอยอยู่ในพื้นที่ที่เรียบหรูที่สุด แน่นอนว่ามันไม่เป็นอันตรายอะไรที่ผู้ปฏิบัติการสำคัญหลายคนยังคงอยู่ในตำแหน่งที่นำหรือมีอิทธิพล ยังคงดึงดูดผู้คนในคลับทั่วโลก เพียงแค่ดูไลน์อัพที่เพิ่งประกาศสำหรับเทศกาล Movement ประจำปีที่ดีทรอยต์ ที่มีการรวมตัวของผู้มีชื่อเสียงมากมาย เช่น Richie Hawtin และ Kenny Larkin ผสมผสานกับความแปลกใหม่ที่ไม่คาดคิด

ไม่ใช่ว่าเป็นมือใหม่ Julian Jeweil ได้สร้างเพลงที่เข้มข้นและเพลิดเพลินในช่วงเวลาแบบนี้มาเป็นเวลาหลายปีแล้ว บันทึกสำหรับค่ายเพลงที่มีชื่อเสียงอย่าง Cocoon และ Minus ในภาพยนตร์ที่ยังคงมีอยู่และตายไปตามรูปแบบซิงเกิล ดูเหมือนแทบจะเก่าไปแล้วที่ผลิตเพลงเต็มรูปแบบเป็นครั้งแรกของเขา ** Transmission (Drumcode)** จากความเร่งรีบที่สั้นๆ ของ "Hyoid" ถึงการประสบความสำเร็จที่มุ่งหมายอย่าง "Mars" เขาปฏิบัติเกี่ยวกับสถานะแห่งเทคโนอย่างกระตือรือร้น ด้วยหูที่มีความรู้กับบีท เพลงชื่อเดียวส่งผ่านความรู้สึกเร่งด่วนขณะที่มันมีเสียงดังและเสียงแตก ในขณะที่ "Turbulence" ที่มืดกว่ากลับทำให้รู้สึกได้อย่างหนักแน่นที่หน้าอก Jeweil อาจจะไม่ได้พัฒนาอะไรที่ใหม่มากนักที่นี่ แต่ความมุ่งมั่นของเขาต่อดนตรีนี้ทำให้เขามีความเหมาะสมที่จะไป b2b กับผู้ยิ่งใหญ่

Grey Code: Reprieve (Metalheadz)

แม้ว่าดรัมแอนด์เบสอาจจะไม่มีชื่อเสียงในคลับเหมือนที่เคยมี แต่นั่นส่วนใหญ่เป็นเพราะผู้คนกลับไม่ตั้งใจมากพอ แม้ว่าแนวโน้มและรสนิยมที่เปลี่ยนไปอยู่บ่อยๆ จะทำให้ผู้ฟังไม่อยากลงลึก แน่นอนว่าผู้ที่อยู่กับแนวโน้มหรือหันมาเปลี่ยนไปในช่วงหลายปีที่ผ่านมาทราบดีว่ามันยังคงมีชีวิตชีวาและมีแนวทางที่ก้าวหน้า Metalheadz ที่เชื่อถือได้เสมอก็ได้ผลิตเพลงแรกโดยศิลปินจากบริสตอลซึ่งเป็นชุดเพลงที่งดงามและมีคุณภาพตระการตา "Ethics" มอบเสน่ห์ให้กับเทคสเต็ปอย่างสง่า ในขณะที่ "Pearl" สลับเสียงอุ่นๆ จากซินธิไซเซอร์ Grey Code แสดงให้เห็นถึงความชำนาญในการสร้างบรรยากาศ โดยเรียบเรียงให้มีความยิ่งใหญ่สำหรับ "King’s Rock" และแนวทางซึ่งเรียบง่ายในการเดินทางระหว่างดาวเคราะห์ไปยัง "Saturn" เพื่อนร่วมค่าย Phase ร่วมสร้างเพลง "Head State" ที่กระพือและดึงดูดความสนใจในระดับที่เท่าเทียมกันโดยชี้นำไปที่การฟื้นฟูซึ่งมีเสียงเปียโนที่หอมหวาน เพลงปิดท้ายที่เป็นทางการ "Piece Of Me" กับ Think Twice ร่วมกันทำให้เกิดจุดจบที่น่าตื่นตาตื่นใจ

Mira Calix: Utopia (Warp)

เวลาผ่านไปมากกว่าสองทศวรรษนับตั้งแต่โปรดิวเซอร์ที่เกิดในดูร์บันและอาศัยอยู่ในสหราชอาณาจักรได้ออกอัลบั้มเดบิวต์กับ Warp Records ความเป็นส่วนหนึ่งที่สำคัญของคลื่นลูกที่สองของ IDM คำที่มีความยุ่งเหยิงและเต็มไปด้วยศิลปินที่นำดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เกินขอบเขตแนวดนตรี เธอกลับมาที่ค่ายเพลงหลังจากทำคะแนนและสร้างสรรค์สำหรับศิลปะแสดงละครด้วยเสียงที่ได้รับการยอมรับอย่างสูงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การกลับบ้านของ Calix แสดงให้เห็นได้อย่างชัดเจนทั้งในทางไกลและแจ้งให้ทราบถึงการดึงกลับมาใช้เสียงและเครื่องดนตรีอีกครั้ง อย่างไรก็ตาม เพลงบันทึกที่สำคัญเช่น Pin Skeeling และ Prickle ที่นำเสนอมนุษยชาติของเธอในลักษณะที่สามารถปรับเปลี่ยนได้ ในที่นี้มันมีคุณสมบัติที่ตรงไปตรงมาไปบ้าง คำพูดที่เจ็บแสบของเธอบน "Just Go Along" แสดงถึงความใกล้ชิดที่หนักแน่น ตัดกับเสียงกระทบอันเบาบางและเทคโนโลยีที่หักเห ต่อมาเธอเผยความตลกขบขัน "Bite Me" ทำให้เกิดเสียงหัวเราะเพื่อเติมเต็มกับละครดิจิทัลที่เคลื่อนไหว เพลงฮิปฮอปดังกฤษกรู๊บใน "Upper Ups" ซึ่งเป็นการย้อนอดีกาลที่เปิดเผยว่ารูปแบบดังกล่าวยังมีพื้นที่ให้เคลื่อนไหว

Nkisi: 7 Directions (UIQ)

ในฐานะผู้ร่วมก่อตั้ง NON Worldwide และดีเจ Melika Ngombe Kolongo ได้แสดงให้เห็นว่าเธอเป็นผู้คัดสรรที่มีความเฉียบแหลม และมีความไวต่อเสียงสมัยใหม่ที่เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอของดนตรีเต้นรำ หลังจากสำรวจห้วงเวลาของเบลเยียมฮาร์ดสไตล์และแก๊บเบอร์ในอัลบั้ม The Dark Orchestra ของปีที่แล้ว เธอพยายามแนวทางใหม่สำหรับอัลบั้มแรก Nkisi ของเธอบนค่ายเพลง UIQ ของ Lee Gamble แทนที่จะใช้กลองเสียงที่กระตุ้นและเข้มด้วยการบีบตีที่ไม่หยุดหย่อน เสียงที่น่าดึงดูดตลอด 7 Directions กลับมาจากประเพณีการตีของคองโก โดยแต่ละเพลงที่มีหมายเลขได้รับสิทธิโดยมีแต่ละค่าเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่น่าสนใจมากกว่าการผสมผสานที่ไม่เป็นตามธรรมชาติซึ่งมีเช่นเฮ้าส์เผ่าล่วงหน้า เสียงที่ขับเคลื่อน "IV" แทบจะรู้สึกแยกจากการเคลื่อนไหวของเพลงที่ต่ำและมีเสียงดังก้อง แต่จริงๆแล้วมันมีเนื้อหามากขึ้นเกี่ยวกับการให้จังหวะเป็นศูนย์กลาง ด้วยเหตุนี้ เพลงของ Kolongo ที่นี่จึงเน้นไปที่จังหวะ เป็นการแข่งขันที่บ้าคลั่งใน "V" หรือการทำให้เป็นนามธรรมแบบ Autechre ใน "VII"

Terror Jr, Unfortunately, Terror Jr (EFFESS / Atlantic)

ระยะห่างระหว่าง Bop City ในปี 2016 กับอัลบั้มแรกของกลุ่มดูเหมือนจะไม่ต่างจากมหาสมุทรกว้างใหญ่ ถึงแม้จะมีสีเคมีสีม่วงและเต็มไปด้วยซากศพที่ธรรมดา โชคดีที่การดึงดูดของ Kardashian-Jenner ที่ทำให้โครงการนี้ได้รับการส่งเสริมและเสี่ยงได้ลดลงเมื่อเวลาผ่านไป ทำให้ Terror Jr สามารถมีชีวิตอยู่ได้ตามสมควร ตามที่เคยมีมากับมิกซ์เทปก่อนหน้านี้ Unfortunately Terror Jr ได้สรุปช่วงเวลาป๊อปที่เต็มไปด้วยมส์อย่างงดงาม จนไม่สามารถบอกได้ว่ามันเป็นการล้อเลียนที่สมบูรณ์แบบ ถ้าเป็นเช่นนั้น ให้เกียรติกับการทิ้งตัวตนของลิซ่า วิตาเล่ที่ชื่อออกชื่อ Unabomber Ted Kaczynski ขณะทำเพลง "Maker" สำหรับคนที่ชื่นชม "Thank U, Next" ของ Ariana Grande จะพบความคล้ายคลึงมากมาย เช่น "Isolation" และ "Yamaguchi" ซึ่งเป็นการจ่ายเงินคืนที่เขียวชอุ่ม สำหรับ Trap ที่ได้รับการปรับโฉมสวยงามด้วย Fenty Beauty ในเพลงที่มีความรู้สึกในตัวเอง "Pretty" ถ้า Hollywood เคยมีแผนที่จะสร้างหนังจาก Glamorama ของ Bret Easton Ellis "Heaven Wasn’t Made For Me" ควรจะเป็นเพลงในช่วงปิดเครดิต