10 อัลบั้มอิเล็กทรอนิกส์ที่ดีที่สุดประจำปี 2018

การครอบงำของเพลงฮาวส์ในดนตรีของแอฟริกาใต้ยังคงมีอยู่โดยมั่นคงในปี 2018 โดยปรากฏในเสียง gqom floorfillers ของ Distruction Boyz และดนตรีแดนซ์ป๊อปเชิงจังหวะของ Heavy-K เป็นต้น ดังนั้น ไม่มีใครควรจะประหลาดใจว่าดูโอตำบลโจฮันเนสเบิร์กของนักร้อง Manteiga และโปรดิวเซอร์ Spoek Mathambo ส่วนใหญ่ดำเนินการภายใต้เสน่ห์เดียวกันของประเพณีดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ยั่งยืนที่นี่ สำหรับ Kasi Royalty พวกเขาสร้างสะพานระหว่างพลังงานย้อนยุคกับบรรยากาศร่วมสมัยสำหรับการเดินทางในคลับที่มักจะลึกและสนุกสนาน “Deep Ocean Deep” ย้อนกลับไปยังคลาสสิกของ CeCe Peniston และ Crystal Waters โดยชื่อเพลงเปล่งเสียงผ่านริมฝีปากของ Manteiga อย่างฉลาดและละเอียดอ่อน นอกเหนือจากการโซโลสวยงามของ “Just To Touch” และการกลองเชิงระบายน้ำของ “Love At First Sight,” เมืองที่มีอิทธิพลที่พวกเขาแชร์ทำให้สิ่งต่างๆ มีชีวิตชีวามากขึ้น ตั้งแต่อฟโฟบีตแจ๊สของ “Babaloo” ไปจนถึงความภาคภูมิใจของ Soweto ของ “Nika Mapha” ความชำนาญทางดนตรีของ Mathambo ได้รับการเปิดเผยมานานแล้ว และ Batuk เพียงแค่เน้นย้ำถึงความเก่งกาจของเขา

แฟนๆ NAAFI ที่ติดตามมายาวนานน่าจะจำศิลปินชิลีนี้ได้จาก Nueva ในปี 2013 ซึ่งเป็น EP ที่น่าประทับใจเกี่ยวกับโครงสร้างการเต้นรำในเมืองที่มีอนาคต ห้าปีต่อมา เขามอบผลงานเต็มรูปแบบที่เข้าถึงได้มากขึ้น โดยมีแขกรับเชิญเสียงร้องมากมาย Paul Marmota แน่นอนว่าไม่ได้ไปทางป๊อปลาติน อย่างที่เห็นจากการเลือกฟีเจอร์ที่สำคัญและเย็นกว่า หนึ่งในผลงานของเขา Zona แสดงให้เห็นการเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งกับเสียงใต้ดินของ urbano พร้อมตัวเลือกที่หลากหลายของราปารอสและเรกเกตันราต้องการสำหรับการผลิตที่ยังคงล้ำหน้าอยู่ เขาเลือก Tomasa Del Real และNAAFI bulwark Lao สำหรับ “Poquito” ซึ่งเป็นการออกกำลังกาย neoperreo ที่เปล่งประกาย และได้ MC Buseta ม้าออกมืดของสเปนสำหรับ “Dime Bonita” ที่ระเบิด คอเบสและขึ้นอยู่กับ dembow ต้องหากันในเสียงที่สั่นสะเทือนและจังหวะตื่นเต้นของ “Acelero” และ “No Te Asustes” อย่างแน่นอน ในแง่ของการนำเสนอการผลิต มาร์โมต้าเป็นหนึ่งในที่ดีที่สุดในปีนี้ โดยตรงเวลาที่จะแสดงให้เห็นถึงขอบเขตที่กว้างขวางของเสียง urbano

ด้วยความเคารพต่อ RP Boo และกลุ่ม Teklife ทั้งหมด การเติบโตอย่างรวดเร็วของ footwork ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาในฐานะหนึ่งในรูปแบบดนตรีคลับที่สร้างสรรค์ที่สุดไม่อาจเกิดขึ้นได้หากไม่มี Jlin นักดนตรีที่มาจาก Gary, Indiana ได้กลายเป็นวิสัยทัศน์ชั้นนำของสไตล์ sample-stutter โดยยังคงรักษาหลักการของแนวเพลงไว้ ในขณะที่กำลังอย่างมีความคิดขยับขอบเขตของมันในอัลบั้มที่จำเป็น เช่น Black Origami ในปีที่แล้วและ Dark Energy ในปี 2015 การร่วมมือที่น่าตื่นเต้นกับนักออกแบบท่าเต้น Wayne McGregor ค่ะเพลงที่โดดเด่นของเธอเป็นการออกแบบเสียงไปข้างหน้า เสียงลมและหยดน้ำก็มีอยู่ใน “First Overture (Spiritual Atom)” ซึ่งเป็นการแนะนำที่น่าทึ่งให้กับการเคลื่อนไหวจังหวะที่กำลังจะเกิดขึ้น “Annotation” มีความเร่งด่วนชัดเจน ช้าลงเพียงเพื่อเพิ่มความจริงจังและสะท้อนเสียงคลาสสิกอย่างละเอียด ในขณะที่ “Kundalini” อุทิศวิถีจิตวิญญาณเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย “The Abyss Of Doubt” สั่นอย่างดังด้วยการทำงานที่ผิดพลาดและความขี้เล่น เสียงที่แตกหลายกรณีทำให้ผู้ชมสงสัยว่าผู้ที่เห็นเต้นรำที่หลงทางจะจัดการกับความแปลกประหลาดได้อย่างไรในการแสดง

เมื่อเดือนที่แล้ว ในพื้นที่แกลเลอรีศิลปะในแมนฮัตตัน โปรดิวเซอร์ Hiro Kone ได้เฉลิมฉลองการปล่อยอัลบั้มของเธอด้วยเซ็ตที่ไม่หยุดยั้ง เพื่อนร่วมงานจาก Dais และสมาชิก Coil ที่เหลืออยู่ Drew McDowall ทำให้เธอได้แสดงให้เห็นการฟื้นฟูที่รุนแรงต่อจิตวิญญาณอุตสาหกรรมของดนตรี การผสมผสานแบบโบราณและซับซ้อนไม่เหมือนใคร งานของเธอไปไกลกว่าความมืดและตลอดความลุ่มลึก ตั้งแต่ชื่อเพลงที่มีพิธีกรรมไปจนถึง “Truth That Silence Alone” ซึ่งเป็นเสียงจีนที่ติดค้างอยู่ในอุณหภูมิที่เย็นมาก Pure Expenditure เสนอการปรับใหม่นี้ของแนวเพลงที่บ่อยครั้งพยายามให้จบลงด้วยการลบออกที่ไม่สามารถกลับไปได้ ด้วยร่องรอยของการเดินทาง Throbbing Gristle อันไม่สิ้นสุด โดยที่รวมอยู่ของเรื่องราวอย่าง Carter Tutti ที่ทำให้เส้นทางจิตวิญญาณของ “Disoccupation Of The Sphere” และ “Poortgebouw” กลับมามีชีวิตอีกครั้งอย่างน่าตื่นตาตื่นใจ มีเพียงภาพของกวีผู้นิรนามและนักร้องที่มีใจไฟอย่าง Little Annie ใน “Outside The Axiom” ที่ทำให้รายการนี้เข้าสู่ตำนาน

แม้จะอาศัยอยู่ในแมนเชสเตอร์ แต่ P. Adrix เติบโตในลิสบอน การได้รับทราบเกี่ยวกับเสียงทำนอง techno-kuduro ที่เป็นนวัตกรรมของบ้านเกิดทำให้เขาเป็นตัวแทนที่เหมาะสมสำหรับเสียงนี้ในสหราชอาณาจักร อัลบั้มเดบิวต์ที่สนุกสนานของเขาเต็มไปด้วยจังหวะที่ท้าทายและจังหวะที่น่าสนใจ วางเปลือกในบันทึกที่เรียบง่ายด้วย “Abertura Da Roda” และหล่อ “Tejo” เช่นเดียวกับที่โด่งดัง Principe ใส่สู่โลก Álbum Desconhecido นับว่าเป็นสิ่งที่ท้าทาย แต่เป็นสิ่งที่น่าฟังอย่างลึกซึ้ง โดยมีโครงสร้างออกเสียงที่ขัดแย้งเป็นตัวกรองที่จะคัดสรรผู้ที่ไม่ได้ยินและหยุดเคลื่อนไหว Adrix บางครั้งนำแนว Batida มาผสมกับเสียงที่มีลักษณะเฉพาะของประเทศอังกฤษ โดยเฉพาะเสียงจากภูมิภาคที่เป็นผลจากเสียงเบสและอิทธิพลของ Grime “Viva La Raça” ใช้เวลาด้านแรกของการสร้างขึ้นเหมือนการบันทึกของ Skepta ก่อนที่จะยิงองค์ประกอบของฟังก์ชั่นอัฟโรโปรตุเกสลงไปในมิกซ์ เพลงเด็กโยกของเสียงเจazz “Sonhos” สะท้อนไปตามกริดรอบเมโลดี้ที่สวยงาม

ผลกระทบทั่วโลกของเบสยังคงส่งคลื่นไปทั่วฟลอร์เต้นรำและห้องบันทึกเสียง เมื่อพูดถึงสิ่งนี้ บาร์เซโลนาเผยให้เห็นหนึ่งในรูปแบบที่หลากหลายที่สุดด้วย Worldwide Ángel ซึ่งเป็นอัลบั้มที่ยอดเยี่ยมที่แต่งแต้มด้วยความแปลกประหลาดใน urbano ในขณะที่งานก่อนหน้านี้ เช่น Slow Wine ในปี 2016 และซิงเกิลที่น่าประทับใจในปีถัดมา “Jacaranda” บางครั้งรู้สึกใกล้ชิดเกินไปกับความนิยมของ Rihanna โครงการนี้นำการสร้างสรรค์ของเธอไปสู่งานที่มีทั้งความพิเศษและโดดเด่น ด้วยโปรดิวเซอร์ Dubbel Dutch และ Jam City ที่เข้าร่วม ส่งให้เพลงจำที่มีน้ำหนักมากอย่าง “Candela” และ “Internationally” เทคนิคปรับเสียงอัตโนมัติของเธอที่นี่ตรงกับความรักของเธอใน reggaeton, dancehall และ R&B ที่ฟังสบาย เธอสร้างบรรยากาศสำหรับทั้ง dutty wine และ perreo ใน “Tra” และหลงใหลในซอสสำหรับเพลงที่ใหญ่โตกว่า “Yo Sigo Iual” โดยที่ "Tu Moto" ยึดพื้นเสียงที่มีพลังสำรองได้ โดยที่เธอพัฒนาตนเองได้อย่างมากในหลาย ๆ ทางจากจังหวะ dancehall ที่ถูกควบคุมโดย Paul Marmota และ Fakeguido ในปิดท้ายที่สมควรได้รับการทำซิงเกิล “Realize”

ผ่านมาแล้วกว่าสิบปี นับตั้งแต่ที่ Daniel Lopatin เปิดตัวชื่อ 0PN ในอัลบั้ม Betrayed In The Octagon ในปี 2007 การเกิดขึ้นอย่างไม่น่าจะของเขาในฐานะนักดนตรีแนวหน้าที่สำคัญที่สุดในยุคของเขาได้ปรากฏขึ้นในเอกสารเสียงที่ไม่ธรรมดาและเร่งด่วน ในขณะที่ Garden Of Delete ในปี 2015 นั้นเป็นงานที่ยากจะทนอยู่นั้น แต่อัลบั้มซาวด์แทร็กในปีที่แล้ว Good Time สร้างอารมณ์ที่น่าตื่นเต้น ของ Tangerine Dream Age Of เป็นเรื่องของความเฉลียวฉลาดที่ถูกตัด ให้วิ่งเข้าไปในความไม่สามารถเข้าใจได้ การนำเสนอที่หนาแน่นอย่างคับคั่งที่แอบอ้างเจ้าหน้าที่ใหม่เบลเยี่ยม นักเตะสาวที่มีลักษณะเป็นนิวเคลียร์ที่พัฒนาเสียงของ Geoffrey Chaucer เหล่านี้เป็นเพลงที่น่าหลงใหล ผสมผสานวัสดุจากวัฒนธรรมที่เข้าใจอยู่ การอ้างอิงที่หลากหลายที่แสดงให้เห็นถึงหลักเกณฑ์และถูกกรองเข้าไปที่นี่อาจทำให้คนที่ไม่รู้เรื่องเกิดความรู้สึกทางปัญญาที่งุนงง แต่ก็ยังมีความงดงามและจริงจังที่รู้สึกในแทร็คอย่าง “Last Known Image Of A Song” และ “Toys 2” มีแขกรับเชิญเสียง ANOHNI ที่นำเสียง R&B ที่มืดมนของ “Black Snow” มาให้ Lopatin สามารถพูดความคิดของเขาออกมาได้แม้ว่าอาจจะรู้สึกเศร้าใจ

ผลงานส่วนใหญ่ของ Kevin Martin มักมาจากความร่วมมือ ตั้งแต่การสร้างฮิปฮอปแปลกประหลาดของ Techno Animal ไปจนถึงการทำลายล้างในดนตรี Dancehall ของ The Bug ไม่ว่าจะแตกต่างกันไป การทำงานร่วมกันกับศิลปินเช่น Dylan Carlson หรือการทำดนตรี dub عالمใน Roger Robinson ผู้สร้างที่ตั้งอยู่ในเบอร์ลินไม่ค่อยทำให้ผิดหวัง เหมือนกับว่าการร่วมมือกับซูเปอร์สตาร์แดน ดาว Burials เป็นอีเวนต์ที่จะเปิดตัวสำนักพิมพ์ใหม่ Pressure ในปีนี้ ซึ่งเขาได้พบกับนักร้องเสียงดีอย่าง Miss Red สำหรับโปรเจกต์แรกของสำนักที่มีความยาวเต็ม ด้วยศิลปินอำนวยการสร้างเอง เสียงที่มีความยืดหยุ่นอย่างน่ามหัศจรรย์เสียงของเธอแสดงให้เห็นถึงความไม่สามารถคาดคิดได้ใน K.O., อัลบั้มที่ชื่อและปกอัลบั้มเคารพให้กับผู้เป็นพ่อที่เคยเป็นนักมวยของเธอ ด้วยมุมมองที่เผชิญหน้ากันอย่างคล้ายคลึง เธอประจักษ์กับเสียงที่หนักแน่นในความเข้มแข็ง เช่น “Shock Out” และ “Slay” ซึ่งได้แรงบันดาลใจจากจังหวะของ Martin ขณะเดียวกันก็สามารถแสดงออกในด้านที่เยือกเย็นน่ากลัว จนกลายเป็นช่วงเวลาแห่งความน่าสงสัยอย่าง “Dust” และ “One Shot Killer” แม้ว่าความหลากหลายของ reggae จะเป็นที่ใหญ่ที่สุดในอัลบั้ม แต่ว่าเพลง “Memorial Day” ต่าง ๆ ได้ออกจากแนวดนตรีเช่นหนอนที่หิวกระหาย เสียงกระซิบบาง ๆ ของ Miss Red ส่งเสียงเตือน

ในขณะที่กระแสหลักของอเมริกาใช้เวลาหลังจาก “Despacito” ทำความคุ้นเคยกับดาว R&B ดังอย่าง J Balvin, Ozuna และ Daddy Yankee ดนตรีเรกเกตันใต้ดินยังคงมุ่งหน้าต่อไป ไม่มีใครสามารถแทนที่ได้อย่างมีประสิทธิภาพได้เหมือน Tomasa Del Real ผู้เป็นแนวหน้าของ neoperreo แห่งชิลี ด้วยการผลิต จาก brunOG, Toy Selectah และ Ulises Lozano เป็นต้น Bellaca del Año แสดงความเป็นจริงและเสนอทางเลือกที่มีชีวิตชีวาให้กับซิงเกิลที่ข้ามรายชื่อที่อยู่ใน Billboard อันมีชื่อเสียง ในขณะที่เสียงเพลงอย่าง “Perra Del Futuro” ของเธอซึ่งเป็นเพลงเรียกร้องความใส่ใจของผู้หญิงในฟลอร์เต้นรำ ในขณะที่เพลงที่มีแนวคิดที่แสดส่องดีอยู่มากมาย เช่น “Marcame” และ “Sirena” เธอกลับไปทำงานร่วมกับผู้ทรงอิทธิพลในประวัติศาสตร์ความสำเร็จของแนวเพลงอย่าง DJ Blass และ Alcover ซึ่งมักจะเป็นพาร์ทเนอร์ของ Don Omar อย่างแน่นอน ไม่มีอะไรจะชนะเหนือซิงเกิลที่นำ hervorragende “Barre con el Pelo” ซึ่งเป็นเรื่องโรมานซ์ trap ของ Rapunzel เคลือบด้วยซิน ธ์ที่กระตุกและการโยกเยกที่ขับเคลื่อน

ผู้อ่านประจำของคอลัมน์นี้สามารถเดาได้ว่าความรู้สึกไม่พอใจกับความปกติที่เคยเกิดขึ้น และในช่วงเวลาแห่งการเมืองแบบแบ่งแยก มันมักจะรู้สึกผิด ที่จะถอยกลับไปสู่ความบันเทิงดนตรีพื้นฐาน ซึ่งไม่ใช่การดูแลตัวเอง แต่เป็นความไม่รู้ที่ตั้งใจ ในขณะที่สิ่งนี้อาจฟังดูไม่ยุติธรรมกับคนที่ใช้เดือนสุดท้ายของปี 2018 ในการชื่นชมกับเพลงฮิตป๊อปล่าสุดหรือภาพยนตร์จากการ์ตูนต่าง ๆ การบริโภคที่ชัดเจนเช่นนี้มักจะครอบงำการสนทนา ขัดขวางศิลปะที่นำเสนอประเด็นที่มีความสำคัญต่อมนุษยชาติและสังคม ดนตรีที่มีนวัตกรรมต่อสู้เพื่อขึ้นไปเหนืออัลกอริธึม Spotify แม้ว่าจะพยายามอย่างมากในการแข่งขันในตลาดที่เติบโตไปยังผู้ใช้ที่มีจุดศูนย์กลางของตน GAIKA ปรากฏตัวขึ้นเหมือนมีดโกนจากฟันที่พร้อมจะเฉือนคอของศัตรูด้วยความเฉียบคมของลิกซ์ซึ่งเรียกร้องไปสู่การปฏิวัติอย่างตรงไปตรงมา ใน “Immigrant Sons” ซิงเกิลที่ใหญ่และเจิดจ้าเขาเรียกร้องโดยตรงให้นักศึกษารุ่นเยาว์ทำให้เกิดการกบฏ พร้อมแล้วเมื่อรู้ว่าต้องทำอย่างไรจึงจะสามารถเปลี่ยนแปลงได้ เขาทำข้อเสนอในแนวทางที่เข้าถึงได้และสร้างสรรค์อย่างชัดเจน โดยทำให้การสร้างสรรค์เพลงในแนว dancehall สำหรับ “Black Empire” และ drill สำหรับ “Crown & Key” เพื่อประโยชน์ต่ออนาคต หวังว่าเด็ก ๆ จะใส่ใจ