เมษายน: Charlie Musselwhite Blues Band’s Tennessee Woman

ในเดือนเมษายน, VMP Classics จะนำเสนออัลบั้มบลูส์อัลบั้มแรกของปี 2021 เมื่อลงทะเบียนอีกครั้ง Charles Musselwhite Blues Band’s คลาสสิกบลูส์ลึก, Tennessee Woman. อัลบั้มนี้ เปิดตัวครั้งแรกในปี 1969 เป็นการแสดงที่เยี่ยมยอดของ Chicago blues ที่นำเสนอการเล่นฮาร์โมนิกาของ Musselwhite อย่างเป็นเลิศ อัลบั้มนี้ไม่เคยออกจำหน่ายในรูปแบบแผ่นเสียงตั้งแต่นั้นมา และเราภาคภูมิใจที่จะนำกลับมาที่นี่ในรูปแบบแผ่นเสียงสีดำ 180g โดยที่มีการปรับแต่งใหม่ AAA จากเทปต้นฉบับ กดที่ QRP และพร้อมกับบันทึกการฟังใหม่ นี่คือบทความที่นำมาเสนอจากบันทึกเหล่านั้น:

“Tennessee Woman เป็นผลงานชิ้นเอกของ Chicago blues ที่ถูกประเมินค่าต่ำเกินไป เป็นการแสดงที่ถูกดำเนินการอย่างไร้ที่ติที่แสดงเสียงฮาร์ปบลูส์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Charlie Musselwhite อัลบั้มนี้ใกล้เคียงกับเสียงอึกทึกของ Chicago electric blues ในช่วงที่ Musselwhite เป็นผู้ใหญ่และเสียงบลูส์แบบดั้งเดิมของ Memphis ที่เขาเติบโตขึ้นมา Musselwhite ไม่เคยตั้งใจจะเป็นนักดนตรี; เขาแค่ต้องการหางานในชิคาโกเพื่อมีเงินใช้จ่ายสำหรับการดูนักดนตรีบลูส์ที่เขาชื่นชอบ เมื่อถึงเวลาที่เขาต้องทำเพลงของตัวเอง ทุกสิ่งที่ Charlie Musselwhite มีได้ถูกใส่ลงไปใน Tennessee Woman และคุณสามารถได้ยินได้ตั้งแต่โน้ตแรกที่ออกมา.”

Tennessee Woman พร้อมสำหรับการลงทะเบียนแล้วในตอนนี้.

พฤษภาคม: King Curtis’ Live at Fillmore West

ในเดือนพฤษภาคม, VMP Classics จะนำเสนอให้สมาชิกได้สัมผัสกับเวอร์ชันครบรอบ 50 ปีของ Live at Fillmore West ของ King Curtis, ปรับแต่งใหม่ AAA จากเทปต้นฉบับบนแผ่นเสียงสีดำ 180g ที่กดที่ QRP และมาพร้อมกับบันทึกการฟังใหม่ ในปี 1971, Aretha Franklin อยู่บนยอดเขา แต่ Atlantic, ค่ายเพลงของเธอ, ไม่แน่ใจว่าเธอสามารถเข้าสู่ตลาดร็อคนลลได้ตามที่พวกเขาคิด ดังนั้นพวกเขาจึงจองแสดงให้เธอที่ Fillmore และ King Curtis ได้ทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการวงดนตรีของเธอ King Curtis และวงดนตรีของเขาได้เปิดการแสดง ซึ่งมักจะอยู่ในรายชื่อคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดตลอดกาล และอัลบั้มนี้จะนำเสนอสิ่งที่ดีที่สุดจากชุดเปิดการแสดงของวงของเขา มันเป็นชั้นเรียนหลักในดนตรีโซลและ R&B ชาว Curtis เสียชีวิตอย่างน่าเศร้าหลังจากอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาออกวางจำหน่ายเพียงหนึ่งสัปดาห์ นี่คือบทความที่นำมาเสนอจากบันทึกการฟังของเรา:

“การแสดงของ Aretha Franklin ที่ Fillmore West ในปี 1971 ถูกมองว่าโดยเธอและโปรดิวเซอร์ที่ทำงานกับเธอมานาน Jerry Wexler ว่าเป็นการประกาศตัวเอง เธอได้ใช้เวลาห้าปีที่ผ่านมาในการอยู่ที่จุดสูงสุดของชาร์ต และได้ทัวร์สนามกีฬาไปทั่วสหรัฐอเมริกา แต่ Wexler และ Franklin มีความสงสัยว่าเธอสามารถเข้าถึงกลุ่มคนที่ชื่นชอบเพลงร็อคได้จริง ๆ หรือไม่ เธอจะได้รับความนิยมในกลุ่มคนที่เคยเห็น Grateful Dead หรือ Janis Joplin หรือ Allman Brothers Band หรือไม่? มันเป็นช่วงเวลาสำหรับทดสอบความกล้าหาญของ Franklin ในการแข่งขันนอกบ้าน ซึ่งเหมือนกับทีมฟุตบอลที่โดดเด่นที่ตัดสินใจว่าถึงเวลาที่จะต้องชนะเบสบอลด้วย

“เมื่อต้องจองวงดนตรีที่สนับสนุน Franklin ที่ Fillmore Wexler และ Franklin จำเป็นต้องมีวงดนตรีที่สามารถร็อคได้และยืนยันว่าพวกเขาเป็นกลุ่มโซลที่แน่นหนาที่สุด เนื่องจาก Booker T. และ M.G.’s ได้ล้มเลิกไปแล้วพวกเขาจะแสดงในช่วงเริ่มแรกและจากนั้นจะสนับสนุน Franklin มีเพียงหนึ่งทางเลือกเท่านั้น ชายผู้เล่นไลน์แซ็กซอเฟินใน “Respect,” และผู้ซึ่งได้นำเสนอแซ็กโซโฟนในร็อคนับตั้งแต่จุดเริ่มต้นของแนวเพลง ชายผู้ซึ่งจะตายเพียงหนึ่งสัปดาห์หลังจากปล่อยอัลบั้มชุดที่วงของเขาได้แสดงที่ Fillmore.

“ชายคนนั้นคือ King Curtis แน่นอน และวงดนตรีของเขาคือ Kingpins.”

Live at Fillmore West จะเปิดให้ลงทะเบียนตั้งแต่วันที่ 27 เมษายน.

มิถุนายน: Dorothy Ashby’s The Rubáiyát of Dorothy Ashby

ในเดือนมิถุนายน สมาชิกของ Vinyl Me, Please Classics จะได้รับการรีมาสเตอร์ใหม่ของคลาสสิก The Rubáiyát of Dorothy Ashby จาก Dorothy Ashby, เป็นอัลบั้มที่สมบูรณ์แบบจากตำนานฮาร์ปแจ๊ซที่มักจะขายเป็นร้อยดอลลาร์ในรูปแบบเดิม VMP ได้ปรับแต่ง AAA จากเทปมาสเตอร์ต้นฉบับ และมาพร้อมกับแผ่นเสียงสีดำ 180g กดที่ QRP และมีบันทึกการฟังที่เขียนโดย Stephen Anderson ผู้ประสานงานการดนตรีของ VMP ซึ่งแนะนำอัลบั้มนี้สำหรับ Classics และได้ยืนยันถึงความยอดเยี่ยมของ Ashby และ Cadet Records นี่คือบทความที่นำมาเสนอจากบันทึกของเขา:

“เมื่อเธอเข้าไปที่ Ter-Mar Studios เพื่อบันทึกอัลบั้มที่สามและเป็นอัลบั้มสุดท้ายสำหรับ Cadet ในช่วงปลายปี 1969, Dorothy Ashby ใช้เวลาเกือบสองทศวรรษในการพิสูจน์ให้โลกเห็นว่าเธอเป็นนักดนตรีฮาร์ปแจ๊ซ แต่หาก The Rubáiyát of Dorothy Ashby ทำอะไรให้ชัดเจนมันก็คือ: ฮาร์ปเป็นเพียงหนึ่งในหลาย ๆ วิธีของเธอ และแจ๊ซไม่ใช่จุดมุ่งหมายเดียวของเธอ

“การเติมเต็มคำสัญญาของปก Rubáiyát, ที่นี่นักดนตรีฮาร์ปแจ๊ซที่ยอดเยี่ยมก็ชอบ — เหมือนกันอย่างมีเหตุผล — การมีอำนาจเหนือ koto, เครื่องดนตรีซึ่งมีสาย 13 เส้นที่มีต้นกำเนิดที่อาจจะเป็นญี่ปุ่น, เพื่อสร้างโซโล่ที่น่าดึงดูด ในบางครั้งมันรู้สึกเหมือนกับว่า Ashby ผู้ซึ่งเป็นคนภายนอกตัวเองเป็นเวลานาน กำลังยกกลุ่มผู้มีกีตาร์ขึ้นอย่างสมควร โดยที่บนแผ่นเสียงแจ๊ซอื่น ๆ หรือปลายแท่งใด ๆ ระยะเดียวกันมีการเล่นฮาร์ปขัดขานไปสู่ฟลุตเบส แล้วส่งต่อไปยังไวโบรโฟน? koto ไปยังออเบ? ที่ไหนอีกบ้างที่คาลิมบา ที่นี่งดงามในน้ำ มีจำนวนมากกว่าการโซโล่ของแซ็กโซโฟนสามต่อหนึ่ง? แต่สื่อไม่ได้เป็นข้อความ และ The Rubáiyát of Dorothy Ashby จะเป็นความหรูหราที่ว่างเปล่าหากไม่ต้องขอบคุณการเล่นซึ่งกันและกันที่ตามมาตรฐานเดียวกันจากนักดนตรีทุกคนที่มีสิทธิ์เลือกเลือก และร้องให้น่าประทับใจ.”

อัลบั้มนี้เป็นโปรเจ็กต์ที่มีความหลงใหลสำหรับ Anderson ผู้ซึ่งมีความตื่นเต้นที่จะนำผลงานชิ้นเอกของ Ashby ไปให้กับผู้คนมากขึ้น

“ด้วยกวีที่มีแนวคิดสูงและการจัดเรียงที่แปลกใหม่ The Rubáiyát of Dorothy Ashby เป็นอัลบั้มแจ๊ซที่ทำให้คนที่ไม่เคยฟังสนใจอย่างเหลือเชื่อ,” Anderson กล่าว “แต่เบื้องหลังละคร Around the World in 39 Minutes มันคือผลงานที่ไม่มีข้อสงสัยที่มีเหตุผลที่ยอดเยี่ยม เป็นผลงานที่มีความมุ่งมั่นและความสามารถตลอดมา.”

The Rubáiyát of Dorothy Ashby จะเปิดให้ลงทะเบียนตั้งแต่วันที่ 26 พฤษภาคม.