คุณต้องการอุปกรณ์บันทึกที่แตกต่างกันเพื่อฟังแจ๊สหรือแนวเพลงอื่น ๆ หรือไม่?

เหตุผลเบื้องหลังเรื่องนี้คืออะไร? แน่นอนว่า การบันทึกเสียงจะถูกเปลี่ยนให้เป็นสัญญาณไฟฟ้าและอุปกรณ์ใด ๆ ที่คุณใส่ในระบบจะเล่นมันใช่ไหม? นี่เป็นเรื่องที่ถูกต้องทั้งหมด—แผ่นเสียงคือแผ่นเสียงคือแผ่นเสียง และไม่ว่าจะเป็น วัตถุเฉพาะอย่าง 78s ก็จะถูกเล่นผ่านเครื่องเล่นแผ่นเสียงใด ๆ แต่เหนือสิ่งอื่นใด ยังมีข้อโต้แย้งว่าบางอุปกรณ์เหมาะกับประเภทของดนตรีที่เฉพาะเจาะจงมากๆ—ถึงขนาดที่บางส่วนประกอบเกือบจะเป็นที่จดจำแน่นอนกับแนวดนตรีเฉพาะ.

เหตุผลนี้มาจากวิธีการทำงานของอุปกรณ์ในช่วงความถี่ทั้งหมดและความสัมพันธ์กับประเภทของดนตรีที่แตกต่างกัน แนวคิดที่ถือว่าเหมาะสมในด้านการออกแบบคือให้แต่ละชิ้นส่วนของอุปกรณ์สามารถส่งมอบเอาต์พุตที่มีระดับเท่ากับ Bonneville Salt Flats ตั้งแต่ 1Hz ถึงจุดที่ค้างคาวทำงาน ในเกือบทุกประเภทของผลิตภัณฑ์ นี่เป็นเรื่องที่เป็นไปไม่ได้ แต่ในแผ่นเสียงโดยเฉพาะ มันคือความฝันที่ไม่สามารถเป็นจริงได้ สิ่งที่นักออกแบบทำได้ดีที่สุดก็คือพยายามทำให้การตอบสนองให้ได้มากที่สุดในระดับที่เสมอกันและมีความเท่ากัน หากคุณดูการตอบสนองความถี่ของตลับหมึกส่วนใหญ่ พวกมันจะเพิ่มขึ้นจากใกล้ 1Hz ปกคลุมส่วนที่ได้ยินได้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้และจากนั้นลดลง นี่จะถูกทำซ้ำด้วยระดับความรุนแรงที่แตกต่างกันในทุกส่วนประกอบที่สร้างขึ้นระบบเสียง.

เนื่องจากการประนีประนอมในการออกแบบของส่วนประกอบ วิธีการที่แตกต่างกันที่พวกเขาจัดการกับการลดความถี่นี้จะทำให้พวกเขาทำงานแตกต่างกันกับแนวดนตรีที่หลากหลาย เพราะแน styles ต่าง ๆ จะมีการเน้นที่แตกต่างกันในส่วนของการตอบสนองความถี่ Ortofon ที่กล่าวถึงในตอนต้นของบทความนี้มีจุดสูงที่นุ่มนวลในการตอบสนองความถี่ของมันซึ่งหมายความว่าถ้าคุณดูอย่างไม่มีอารมณ์ มันมีช่วงกลางที่เน้นมากเกินไป หากคุณดูในฐานะแฟนแจ๊ส มันหมายความว่าในบางครั้ง SPU จะทำให้ทุกอย่างอื่นดูเหมือนจะเสียหาย เพราะการเน้นนั้นคือสิ่งที่คุณต้องการเพื่อดึงรายละเอียดและอารมณ์ออกจากการบันทึกในช่วงเวลานั้น.

ความแปรผันที่ส่วนประกอบมีสามารถใช้ได้ในสองวิธีที่แตกต่างกัน หากคุณกำลังมองหาการเป็นเจ้าของระบบ Hi-Fi ที่จะทำงานที่ดีที่สุดของมันกับแนวดนตรีที่หลากหลาย คุณสามารถใช้ประสิทธิภาพที่แตกต่างกันของส่วนประกอบเพื่อตอบโต้กันและสร้างการตอบสนองที่แบนราบที่จะช่วยให้คุณสามารถเข้าใกล้ทุกบทเพลงเพื่อทำให้ดีที่สุด อย่างไรก็ตาม คุณสามารถเลือกส่วนประกอบเพื่อลงทุนในพื้นที่ของการตอบสนองความถี่ที่สำคัญ ดังนั้นคุณกำลังมองหาอะไรในแต่ละแนวดนตรี? สิ่งที่ตามมาคือการทั่วไปแต่น่าจะให้เบาะแสสำหรับสิ่งที่คุณกำลังมองหา.

ตามที่ได้กล่าวไว้แล้ว แจ๊ส—และอีกหลายแนวดนตรีมีข้อมูลสำคัญจำนวนมากในช่วงกลาง อย่างชัดเจนว่า อะไรก็ตามที่มีเสียงพูดและเครื่องดนตรีแบบอนาล็อกในนั้นจะมีข้อมูลมากมายในพื้นที่นี้ แต่ในแจ๊ส วัสดุอะคูสติก คอรัส และคลาสสิคขนาดเล็ก เนื้อหาที่สำคัญจำนวนมากอยู่ที่นี่ซึ่งคุณควรพยายามที่จะยกระดับให้ดีมากที่สุด หากคุณต้องการแสดงผลที่มีส่วนร่วมมากที่สุด วิธีหนึ่งที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นที่นิยมคือพิจารณาแอมป์หลอด แอมป์เหล่านี้มักจะเน้นช่วงกลางเป็นฟังก์ชันของการออกแบบ (แม้ว่าโมเดลราคาแพงอาจมีการวัดที่เข้ากับแอมป์ประเภทเซลล์แข็งดังนั้นควรตรวจสอบด้วย) และสามารถฟังได้สดใสกับเสียงพูดและเครื่องดนตรี หากฟังดูมีราคา แอมป์ฟีโนหลอดสามารถทำให้เกิดผลคล้าย ๆ กันและอย่างที่เรากล่าวไว้ก่อนหน้านี้ ตลับหมึกจำนวนมากก็ทำเช่นกัน.

ตรงกันข้าม สำหรับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ดับ R&B ฮิปฮอป และเบรกบีต ที่การปรับช่องจ่ายไฟจะไปในทิศทางที่ต่ำของสเปกตรัมความถี่ ผมคิดว่ามันสมควรที่จะบอกโดยทันทีว่าคุณสามารถมีของดีมากเกินไปและเบสที่มากเกินไปเป็นผลกระทบที่ไม่พึงประสงค์ที่จะอยู่ด้วย แต่การมีอุปกรณ์ที่สามารถทำซ้ำความถี่ต่ำได้อย่างสะอาดและมีประสิทธิภาพจะเป็นประโยชน์มากต่อการเพลิดเพลินกับดนตรีในกลุ่มนี้มากกว่ากลางที่เน้นหนัก ในเรื่องของแผ่นเสียง ตลับหมึกบางตัวมีชื่อเสียงที่ดีกว่ามากในเรื่องการให้เสียงเบสกว่าอื่น ๆ ดังนั้นนี่เป็นพื้นที่ที่คุ้มค่ากับการตรวจสอบ เช่นเดียวกับวัสดุที่ใช้ในการสร้างเครื่องเล่นแผ่นเสียงและ วิธีที่มันใช้มวล ก็จะมีผลต่อการตอบสนองของเบสเช่นกัน.

ผมสงสัยว่าผู้อ่านบางคนอาจไม่เห็นด้วยกับการที่ผมรวมแนวดนตรีร็อคเข้ากับแนวป๊อป แต่เหตุผลที่ผมทำเช่นนั้นคือ ในประสบการณ์ของผม การปรับระบบให้เหมาะสมกับประเภทที่เฉพาะเจาะจงนี้นั้นยากมาก วัสดุบางอย่างในแนวดนตรีเหล่านี้มีการบันทึกที่ไม่ดีมาก ซึ่งหมายความว่าระบบที่ลดลง—หรืออย่างน้อยที่สุดไม่เน้นเกิน—จะเป็นสิ่งที่เหมาะสม... แต่แนวดนตรีเดียวกันนี้ก็ยังมีการบันทึกและการอัดเสียงที่ดีที่สุดที่เคยวางจำหน่าย และการทำเช่นนั้นจะเป็นการทำให้การเพลิดเพลินกับพวกเขาน้อยลง หากอาหารดนตรีของคุณมีอัลบั้มมากมายจากแนวดนตรีเหล่านี้ คุณควรพยายามหาการตอบสนองความถี่ที่เป็นเอกภาพมากที่สุดที่คุณสามารถได้ โดยพื้นฐานแล้วเป็นการป้องกันความเสี่ยงต่อการมีจำนวนการบันทึกที่ยอดเยี่ยมและน้อยกว่าในมือของคุณ.

ผลข้างเคียงหนึ่งจากการเริ่มคิดเกี่ยวกับการจัดสมดุลเสียงนี้คือ หากคุณอ่านการรีวิวอุปกรณ์ คุณจะเริ่มประเมินสิ่งที่ผู้วิจารณ์พูดอย่างมีความแตกต่าง โดยพวกเขารู้สึกว่าชิ้นส่วนมีการนำเสนอที่บางเบา—หมายความว่าการตอบสนองของเบสถูกจำกัดอยู่เล็กน้อย? อาจทำให้มันไม่เหมาะสำหรับหลาย ๆ คน แต่ถ้าคุณพยายามลดความเน้นเสียงเบสในระบบของคุณ มันอาจเหมาะอย่างยิ่ง เมื่อต้องดูอุปกรณ์ในบริบทนี้ การตัดสินใจการออกแบบเบื้องหลังมันสามารถทำให้เข้าใจได้มากขึ้น.

เหมือนกับแนวคิดฮาร์ดแวร์อื่น ๆ ที่ผมพยายามอธิบายบนไซต์นี้ตลอดหลายปีที่ผ่านมา นี่เป็นแค่การมองดูในแนวคิดที่สามารถแปลเป็นเรื่องซับซ้อนได้มากตามที่คุณต้องการ จะมีสิ่งที่สำคัญที่สุดที่ต้องจำคือ เมื่อตอนที่คุณย้ายไปยังระบบที่มีองค์ประกอบมากกว่าหนึ่งชิ้น คุณก็มีความสามารถที่จะเริ่มปรับเปลี่ยนวิธีการทำงานของระบบนั้นและนำมันไปในทิศทางที่เฉพาะเจาะจงตามที่คุณชอบและรสนิยมดนตรีของคุณ คุณสามารถใช้แนวคิดนี้เพื่อพยายามสร้างตัวเองให้เป็นเครื่องเล่นที่กลัวการอัดเสียงใด ๆ การเลือกอยู่ที่คุณทั้งหมด.