เพลงส่วนใหญ่จะเศร้า และ John Moreland เขียนเพลงที่ดีที่สุด

มันน่าสนใจที่คุณพูดถึงรูปลักษณ์ของคุณ การคาดเดาของฉันคือความเฉพาะเจาะจงที่คุณเขียนเกี่ยวกับความเศร้า — ความซื่อตรงและดิบของมัน — และเพราะมันเฉพาะเจาะจงมาก ผู้คนจึงสามารถมองเห็นประสบการณ์และตัวเองในเพลงของคุณได้ดียิ่งขึ้น.

ถูกต้อง นั่นอาจจะเป็นกรณีนั้น แน่นอน แต่ใช่ ฉันคิดแบบนั้นมาตลอด เช่น เพลง ทุก เพลงไม่เศร้าเหรอ? เพลง ดี ทุกเพลงไม่เศร้าเหรอ? อะไรเนี่ย? (หัวเราะ)

ฉันเข้าใจว่าการเขียนอัลบั้มนี้ไม่ใช่เรื่องง่าย และมันทำให้ฉันนึกถึงวิธีที่นักเขียนนวนิยายพูดถึงการติดตามนวนิยายเล่มแรกของพวกเขา: มันใช้เวลาทั้งชีวิตในการเขียนเล่มนั้น และจากนั้นคุณมีเวลาประมาณปีเดียวในการเขียนเล่มถัดไป.

จริง ๆ ฉันคิดว่าสำหรับฉัน เมื่อตอนที่ฉันมาถึงจุดที่ดนตรีไม่เป็น... เมื่อการทำเพลงกลายเป็น งาน ของฉัน — มันใช้เวลาสองสามปีในการทำความเข้าใจว่าจะทำแบบนั้นอย่างไร จะทำให้การเขียนในลักษณะนั้นเป็นอย่างไรโดยไม่ให้มันกลายเป็นสิ่งที่ฉันเกลียดที่จะต้องทำ เมื่อมันเป็นงานอดิเรกหรือทางออกของคุณ คุณสามารถเข้าหามันได้ในเงื่อนไขที่แตกต่างกัน และเมื่อมันกลายเป็นงานของคุณ คุณต้องปรับตัวให้เข้ากับมัน ในช่วงเวลาแห่งการปรับตัวนั้น ฉันไม่ค่อยมีความสุขนัก: มันยากที่จะสร้างสรรค์และเขียนเพลง และใช้เวลาหลายปีในการทำความคุ้นเคยกับสิ่งที่ฉันตอนนี้ [และ] ทำให้ความคิดสร้างสรรค์กลับมาอีกครั้ง.

เมื่อคุณพูดว่า "คุ้นเคยกับที่ที่คุณอยู่ตอนนี้" คุณหมายถึงการเข้าใจว่าจะสร้างสรรค์หรือสร้างแรงบันดาลใจในความต้องการได้อย่างไร? หรือคุณพูดถึงการเปลี่ยนแปลงของชีวิตคุณในแบบส่วนตัวในช่วงสองปีที่ผ่านมา?

ทั้งคู่ ฉันคิดว่าฉันต้องเรียนรู้ที่จะสร้างสรรค์ในความต้องการมากขึ้น เพราะหนึ่งในสิ่งที่ฉันพบคือเมื่อคุณออกทัวร์ ตลอดเวลา คุณกลับบ้านและคุณก็ไม่อยากจะเขียนเพลง เพราะคุณแค่หมดแรง ฉันไม่อยากจะ มอง กีตาร์เมื่อกลับบ้านจากการทัวร์ ดังนั้นส่วนหนึ่งของมันคือการไม่ปล่อยให้มันเป็นอุปสรรค คุณรู้ไหม? นอกจากนี้ก็คือสิ่งต่าง ๆ ที่มีในชีวิตที่เปลี่ยนแปลงซึ่งคุณไม่คุ้นเคยเมื่อคุณทำสิ่งนี้เพื่อความสนุก และตอนนี้มันคือการงานของคุณ และคุณทำมันตลอดเวลา และผู้คนรู้ว่าคุณคือใคร — มันเป็นพื้นที่ทางจิตใจที่แตกต่างกัน.

คุณอยู่บ้านมากในปีที่ผ่านมาและขณะเขียนอัลบั้ม และฉันอยากรู้ว่าการอยู่บ้านและกรอบความคิดที่มันสร้างขึ้นส่งผลต่อไม่เพียงแต่กระบวนการที่เราคุยกันอยู่ แต่ยังรวมถึงเนื้อหาจริงที่คุณเขียนถึงอย่างไร เพราะฉันคิดว่าขณะที่ LP5 เป็นการเปลี่ยนแปลงในด้านสไตล์ มันยังเป็นการเปลี่ยนแปลงในเรื่องที่คุณเขียนและวิธีที่คุณจัดการกับสิ่งต่าง ๆ.

กลับไปที่ทั้งหมดที่เกี่ยวกับการปรับตัว การมีตารางเวลาที่ไม่ยุ่งเกินไปในปีที่แล้วหรือประมาณนั้นเป็นสิ่งที่จำเป็นมากในการปรับสมดุลและทำให้จิตใจของฉันกลับมาสมดุลอีกครั้ง ฉันคิดว่าฉันอยู่ในที่ที่สงบและผ่อนคลายมาก ซึ่งความกังวลหลักของฉันคือสุขภาพจิต.

ฉันคิดว่านั่นแสดงออกมาในทั้งเนื้อเพลงและเสียงดนตรี มันรู้สึกเหมือนอัลบั้มที่เขียนโดยคนที่มีความสุขและมีความสมดุล ดูเหมือนมันแตกต่างจากการเขียนจากที่ที่มีความสุขและความพอใจ มากกว่าการเขียนผ่านความเจ็บปวดหรือการเขียนเพื่อประมวลผลสิ่งต่าง ๆ?

นั่นคือ อีก สิ่งหนึ่งที่ฉันต้องปรับตัว (หัวเราะ) ชีวิตของฉันต่างออกไปมากในตอนนี้: ฉันแต่งงานแล้ว และฉันมีความสุขมาก และฉันคิดว่าในอดีต ความเจ็บปวดมักอยู่ใกล้ผิวเผิน ดังนั้นมันจึงง่ายกว่าที่จะบอกว่า “แน่นอน ฉันจะเขียนเพลงเกี่ยวกับเรื่องนี้” หรืออะไรก็ตาม มันคือสิ่งที่ฉันต้องจัดการ: ฉันจะเขียนเนื้อเพลงอย่างไรตอนนี้? และฉันจะทำในลักษณะที่สะท้อนสิ่งที่ฉันเคยทำมาในอดีต แต่ก็เกี่ยวข้องกับชีวิตของฉัน ตอนนี้ อย่างไร?

ดังนั้นคุณจะกล่าวว่าคุณกำลังเขียนเกี่ยวกับอะไรตอนนี้? ฉันคิดว่ามีธีมใหญ่ ๆ ที่ดำเนินต่อไปในแต่ละอัลบั้มก่อนหน้าของคุณ เช่น In The Throes ที่พูดถึงความสัมพันธ์และศาสนา และ High on Tulsa Heat รู้สึกเหมือนเป็นอัลบั้มเกี่ยวกับบ้าน — หรืออย่างน้อยแนวคิดของบ้าน — และ Big Bad Luv เปลี่ยนไปในแนวคิดของการยอมรับ อะไรคือ LP5 เกี่ยวกับ?

อาจจะเกี่ยวกับการยอมรับอีกครั้ง? แต่ในระดับที่กว้างขึ้น ฉันคิดว่าฉันได้เรียนรู้ที่จะยอมรับตัวเองและรักตัวเอง.

ฉันคิดว่านั่นก็แสดงออกมาเช่นกัน ฉันคิดว่ามันคือช่วงต่อจากที่ Big Bad Luv หยุดไว้ แต่ในลักษณะที่รู้สึกมุ่งเป้าไปข้างนอกมากกว่าการมองภายใน.

มันไม่ใช่สิ่งที่ฉันคิดหรือมีสติ แต่เมื่อมองย้อนกลับไป ฉันมีความคิดเกี่ยวกับตัวเองน้อยกว่าขณะเขียนอัลบั้มนี้มากกว่าตอนที่เขียน Big Bad Luv ดังนั้นมันจึงมีความหมายมาก ฉันดีใจจริง ๆ ที่ได้ยินคุณพูดแบบนั้น.

โอ้ ดี! มันทำให้ฉันรู้สึกแบบนั้นมาก มากกว่าสิ่งอื่นในอัลบั้มของคุณ มันรู้สึกเหมือนจากโลกแทนที่จะอยู่ในหัวของคุณ เหมือนคุณกำลังใส่ความรู้สึกของคุณในบริบทของสิ่งที่ใหญ่กว่าตัวคุณเอง ซึ่ง... กับสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกวันนี้ —

ใช่ มันเหมือนว่า คุณจะ ไม่ ทำแบบนั้นได้อย่างไร? (หัวเราะ)

ในการลบตัวเองออกไป: แม้แต่การตัดสินใจที่จะเรียกมันว่า LP5 แทนที่จะเป็นชื่อที่ชัดเจนหรือเป็นส่วนตัวมากกว่านี้ หรือทำให้ปกเป็นแค่ความก้าวหน้าที่มองเห็นได้ของสีบล็อก นั้นต่างออกไปจริง ๆ.

คุณรู้ไหม ฉันไม่แน่ใจว่ามีเหตุผลมากมายเบื้องหลังมัน นอกจากว่ามันคือสิ่งที่ฉันรู้สึกอยากทำ มันเป็นสิ่งที่รู้สึกเหมือนเป็นสิ่งที่ถูกต้อง ฉันพยายามคิดชื่อที่ชัดเจนกว่านี้อยู่เรื่อย แต่การเข้าหาแบบมินิมอลก็เข้ากับสิ่งที่ฉันรู้สึกว่าใช้ได้มากขึ้น.

ฉันคิดว่าอัลบั้มที่มีการเปลี่ยนแปลงทางเสียงและดนตรีขนาดนี้ไม่ต้องการการตกแต่ง “นี่คือสิ่งที่แตกต่าง” อะไรใหญ่โตตื่นเต้น.

นั่นแหละคือสิ่งที่มันเป็น: ฉันแค่อยากให้อัลบั้มเป็นสิ่งเดียว และให้ดนตรีพูดสำหรับตัวมันเอง.

พูดถึงเรื่องนี้ ฉันอยากได้ยินเกี่ยวกับการตัดสินใจในการทำงานกับ [โปรดิวเซอร์] Matt Pence เพื่อทำให้เพลงของคุณมีชีวิตชีวาและประสบการณ์นั้นเป็นอย่างไร? อะไรทำให้คุณอยากนำโปรดิวเซอร์คนอื่นมา — และโดยเฉพาะคือ Matt?

ฉันเป็นแฟนตัวยงของเขามาตลอด ในฐานะวิศวกรและโปรดิวเซอร์ เสียงที่เขาได้มา insane จริงๆ — โดยเฉพาะเสียงกลอง นั่นคือสิ่งที่สำคัญที่สุดเมื่อฉันคิดถึงการบันทึกอัลบั้ม: “เสียงกลองจะเป็นอย่างไร?” Matt เองก็เป็นนักกลองที่ดี ฉันก็เลยคิดว่า “โอ้ บางทีเราอาจจะขอให้เขาเล่นกลองด้วย.” วันนั้นกลับไปที่ปี 2001 หรือ 2002 หนึ่งในวงโปรดของฉันจากทัลซา, Ester Drang, ได้บันทึกอัลบั้มกับ Matt ที่สตูดิโอของเขา ฉันจำได้ว่าฟังเรื่องนี้ และได้ยินอัลบั้มของพวกเขาและคิดว่ามันเสียงมหัศจรรย์ และจากนั้นก็พบว่าพวกเขาบันทึกอัลบั้มนี้ที่สตูดิโอใน… เดนตัน, เท็กซัส — และคิดว่า “นี่บ้าไปแล้ว!” ตั้งแต่นั้นมา [สตูดิโอของ Matt Pence, The Echo Lab] มันเป็นที่ที่มีในใจของฉันว่าเป็นสถานที่ที่น่าจะดีในการบันทึก และในครั้งนี้ ฉันรู้สึกว่าฉันต้องการใครที่ดีกว่าฉันเพื่อทำการวิศวกรรมอัลบั้มนี้ และ Matt ดีกว่าฉันอย่างมาก (หัวเราะ). เมื่อเรามาถึง ที่ everything clicked และเขาโปรดิวซ์อัลบั้มไปเฉย ๆ เราไม่ได้หารือกันล่วงหน้า แต่เมื่อเรามาถึง นั่นแหละคือสิ่งที่เริ่มเกิดขึ้น และทุกคนก็มีความสุข ดังนั้นมันเลยเหมือนว่า “โอเค ดีเลย นี่คือสิ่งที่เราทำ.”

มันยากไหมที่จะนำคนอื่นเข้ามาในวิสัยทัศน์ของคุณ หรือร่วมมือในแนวทางนั้น? หรือมันเป็นสิ่งที่คุณทำได้อย่างเป็นธรรมชาติ?

มันมักจะยากสำหรับฉันที่จะทำในตอนแรก — ฉันคิดว่าแค่ต้องไปถึงจุดที่ฉันไว้ใจคนแรก มันชัดเจนมากในวันแรกที่เราบันทึกว่า ฉันและ Matt อยู่ในหน้าเดียวกันเมื่อมาพูดถึง บรรยากาศและเสียงของอัลบั้มนี้ เมื่อฉันรู้ว่ามันง่ายต่อการปล่อยให้เขาทำงานของเขา เพราะฉันรู้ว่าทุกสิ่งที่เขาทำจะต้องออกมาดี.

มีช่วงเวลาที่ชัดเจนไหมที่ทำให้คุณคิดว่า “โอเค ฉันสามารถทำงานกับ Matt ได้; ฉันเลือกถูกแล้ว?”

ก็เสียงกลองนั่นแหละ! นั่นคือสิ่งแรกที่เราทำ และฉันคิดว่า “ใช่ นั่นแหละ! นี่คือการตัดสินใจที่ดีมาก.”

บนหัวข้อนั้น: อัลบั้มนี้เป็น “โปรดิวซ์” มากกว่าความอัลบั้มก่อนหน้าของคุณมาก อันนี้ได้รับการตอบรับที่ดีจากแฟน ๆ เก่าของคุณไหม หรือมันคือช่วง "Dylan goes electric" ของคุณหรือเปล่า?

(หัวเราะ) ฉันไม่รู้ ฉันคาดหวังว่าบางคนจะไม่ชอบมัน ซึ่งก็โอเค — แต่จริง ๆ แล้วเมื่อฉันปล่อย High on Tulsa Heat

นั่นคือคำตอบที่ถูกต้อง มันอาจใช้เวลาสักพักในการพาผู้คนไปด้วย หากสิ่งที่พวกเขารักเริ่มเสียงแตกต่างจากสิ่งที่พวกเขาเคยรักในตอนแรก ฉันเดาว่ากระบวนการบันทึกสำหรับ LP5 ใช้เวลามากกว่าอัลบั้มที่คุณบันทึกเองหรือบันทึกในห้องนั่งเล่นของคุณ คุณคือคนที่ชอบจะปรับแต่งทุกอย่างนานเท่าไร หรือคุณเป็นนักดนตรีที่คิดว่า "การดึงครั้งแรกคือการดึงที่ดีที่สุด ก้าวต่อไป?"?

ฉันเป็นคนที่มักต้องการการดึงครั้งแรก แม้ว่ามันจะไม่ใช่การดึงที่ดีที่สุด (หัวเราะ) ในครั้งนี้ เราใช้เวลามากขึ้นในการสร้างเสียง แต่การดึงทั้งหมดก็ยังค่อนข้างเป็นธรรมชาติ เหมือนกับการแสดงในอัลบั้ม ฉันจะบอกว่าสิ่งที่เราได้มาคือสิ่งที่ดีที่สุดจากทั้งสองโลก.

ฉันมักจะทำงานอย่างรวดเร็ว ดังนั้นการนำใครบางคนอย่าง Matt เข้ามานั้นเป็นการปรับสมดุลที่ดีมาก ฉันไม่เคยพบใครที่ทำงานอย่างมุ่งมั่นเช่นนี้: เขาจะใช้เวลา 30 นาทีในการปรับสิ่งหนึ่ง และคุณเหมือนว่า “นั่นอะไรวะ?” แต่เมื่อคุณได้ยินมัน คุณจะคิดทันทีว่า “โอเค, คุ้มค่า.”

คุณจะนำวงดนตรีเต็มรูปแบบไปทัวร์เพื่อสร้างเสียงของอัลบั้มนี้หรือเล่นแบบลดรูป?

มันจะมีแค่ฉันกับ John Calvin เท่านั้น เราไม่ได้ซ้อมและกำหนดวิธีการเล่นเพลงใหม่ แต่เราจะหาทางออก.

ฉันอยากคุยเกี่ยวกับสองแทร็กดนตรีในอัลบั้ม พวกเขาสื่อสารได้ดีมาก เหมือนเพลงของคุณทุกเพลง แต่ฉันคิดถึงคุณเป็นหลักในฐานะคนที่เขียนเนื้อเพลง.

ฉันไม่เคยเป็นคนที่เน้นเนื้อเพลงเสมอไป เมื่อฉันยังเด็กและเล่นในวงดนตรี ฉันเป็นคนที่จัดเรียงเพลง — ฉันเขียน ดนตรี แต่ไม่ใช่เนื้อเพลง อาจจะเพราะฉันไม่เคยเป็นนักร้อง ฉันจะเขียนคอร์ด และอาจจะคิดเรื่องเมโลดี้และบางส่วนที่น่าสนใจของกีตาร์ และฉันก็จะบอกว่า “คุณเล่นส่วนนี้; คุณเล่นส่วนนี้.” มันมากกว่าเหมือนการแต่งเพลงและจัดเรียง และเมื่อฉันอยู่ในช่วงทศวรรษที่ 20 ฉันเข้าถึง Townes Van Zandt และ Steve Earle และฉันอยากจะเรียนรู้วิธีทำในสิ่งที่พวกเขาทำ สิ่งที่ทำให้ฉันตกใจเกี่ยวกับดนตรีของพวกเขาคือมันคือสิ่งที่แตกต่างออกไปอย่างสิ้นเชิงจากวิธีที่ฉันมองการเขียนเพลงก่อนหน้านี้ — และฉันมีความรู้สึกในการเรียนรู้ในการทำในสิ่งที่พวกเขาทำ แต่ในแง่ของดนตรีมันไม่เป็นที่น่าพอใจดังนั้น เนื้อเพลงคือสิ่งที่สำคัญ ดังนั้นดนตรีและการเลือกผลิตภัณฑ์จึงอยู่ในเบื้องหลัง ดังนั้นตอนนี้ ฉันคิดว่ามันจะสนุกที่จะกลับไปทำสิ่งที่มีลักษณะการแต่งเพลงมากกว่านี้.

ดังนั้นการเขียนอัลบั้มก็เป็นการเรียนรู้ที่จะสร้างสรรค์อีกครั้ง [ในช่วงเวลาที่แล้ว] ทุกครั้งที่ฉันเข้าไปในห้องเขียนของฉันเพื่อทำงานดนตรี ฉันรู้สึกกดดันมหาศาลในการออกมาที่นั่นพร้อมกับเพลงที่ดี ฉันต้องสอนตัวเองใหม่ในการโยนความคาดหวังนั้นไปที่หน้าต่างและอนุญาตให้ตัวเองนั่งลงและทำงานกับเครื่องดนตรี: ไม่มีความกดดัน; มันไม่จำเป็นต้องเป็นเพลง; มันสามารถเป็นอะไรก็ได้ สองแทร็กที่เป็นดนตรีคือสิ่งที่ฉันคิดค้นขึ้นในช่วงเวลานั้น.

มันเป็นสิ่งที่ฉันคิดว่ายากที่สุดเกี่ยวกับการสร้างสรรค์… อะไรก็ตาม: การปล่อยวางความคาดหวังว่าคุณจะทำบางสิ่งที่ดีทุกครั้งที่นั่งลงเพื่อทำงานในสิ่งใดสิ่งหนึ่ง มันใช้เวลาหลายปีในการสร้างให้กับตัวเองและคนอื่น ๆ เพื่อทำให้ตระหนักว่า “มันโอเคถ้ามันแย่; คุณสามารถกลับไปและแก้ไขมันได้เสมอ.”

จริง ๆ ฉันรู้สึกว่าฉันเริ่มรู้สึกสบายใจขึ้นในปีที่แล้วหรือนั่นและฉันคิดว่าการเขียน LP5 คือจุดเริ่มต้นนั้นสำหรับฉัน.