Varje vecka berättar vi om ett album som vi tycker att du bör spendera tid på. Veckans album är Silver Tongue, det nya albumet från Torres.
Silver Tongue, det fjärde albumet från Mackenzie Scotts Torres, börjar med dramatiska programmerade beats och hennes eteriska röst som flyger ut från djupet. Men egentligen började Silver Tongue med en enda Tweet för ett par år sedan: “Mitt tidigare skivbolag, @4AD_Official, har beslutat att släppa mig från ett 3-albumavtal för att jag inte varit tillräckligt kommersiellt framgångsrik. Dessutom, skit samma musikindustrin.” 4AD hade varit det skivbolag som Scott ville att Torres skulle vara på från början; hennes knorriga och snurrande tillvägagångssätt till alt-rock hämtar inspiration från skivbolagets eklektiska roster. Efter en period där hon kände att hon ville sluta med musiken helt och hållet efter att ha blivit utesluten, satte Scott sig ner i nästan två år, och skrev låtarna som skulle bli Silver Tongue, ett album fyllt med melodramatiska, teateraktiga kärlekssånger, filtrerade genom countrymusiken från Scotts ungdom. När albumet nådde sin fullbordan, skrev hon på med ett annat legendariskt indie rock-imprint, Merge, och lade de sista handen vid Silver Tongue, vilket, med tanke på allt, kan vara hennes bästa LP.
Om Silver Tongue kan sammanfattas med en enda rad, är det från den första singeln och första låten på albumet, “Good Scare”: “Jag skulle sjunga om att göra dig gravid under Tennesseestjärnorna,” sjunger Scott till sin flickvän, innan hon lägger till som en tillägg, “I sängen av min röda Chevrolet pickup.” Genom albumet är Scott en promenerande, kärlekskrank cowboy, sjungande om att känna en älskare i ett tidigare liv (“Last Forest”), att känna igen den mjukare sidan i en ny fling (“Records of Your Tenderness”), och att skapa utrymme i ditt liv genom att slå dig ner (“Two of Everything” och “Gracious Day”). Liksom Mitski, Orville Peck och Lil Nas X, dekonstrukterar Torres arketypen av en cowboy genom att vända på den, vilket var albumets ultimata mål, berättade hon för FADER. “Jag kommer att inleda detta med att säga att jag älskar män — jag vill inte att du ska få fel intryck här. Men det är roligt att gå in i det genom att både nedvärdera män, eftersom jag approprierar något som historiskt har tillhört dem, men också att ta det för mig själv. Det får mig att känna mig mäktig.”
Albumets finaste stund är den skrikande och öde avslutningslåten med titeln, där Torres dissekerar de sliskiga talarna av albumets namn. I låten tar hon upp att bli tillsagd av sina religiösa lärare att allt hon sjunger skulle tro på (det är en slags silver tunga, och en farlig sådan), att vara orolig över att hon blivit övertygad om att stanna i en relation trots reservationer (en annan silver tunga), och att övertyga någon att stanna när de har reservationer (återigen, en silver tunga kommer väl till pass i den situationen). Låten innehåller också några av Torres’ bästa produktion; det är ett vakuum av små cymbaler och kraschar och baskickar, med bara en hint av en gitarr, som låter orden slå hårt. Efter ett album fyllt med säkerhet och skildringar av uppfylld kärlek, känns det ärligt och slagkraftigt att avsluta albumet på ett stormigt sätt, för ett album som just är det.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.