Varje vecka berättar vi om ett album som vi tycker att du behöver ägna tid åt. Veckans album är Robin Carolan och Sebastian Gainsboroughs soundtrack till The Northman.
Filmerna av regissören Robert Eggers har, i sina kanter, en nästan fanatisk hängivenhet till verklighetstrogenhet. Det var inte tillräckligt att sätta hans första långfilm, 2015 års The Witch, i kolonialamerika; huset som utgör dess kuliss byggdes ny för produktionen med endast verktyg som fanns tillgängliga under den tiden. Det var inte tillräckligt att sätta 2019 års The Lighthouse på en ö där två fyrvaktare långsamt förlorar förståndet; fyren måste vara realistisk för tidsperioden, och alla kostymer endast tillgängliga för människor från den perioden. Hans nya långfilm, The Northman, tas till en ytterligare extrem: alla vapen, båtar, kläder, böneritualer och till och med skrivningen på titelkorten är korrekta för nionde- och tionde århundradets vikingar. Eggers filosofi är att om tillbehören till hans filmer är korrekta, är det lättare för både skådespelarna och publiken att tro att den skildrade handlingen är något som faktiskt hände.
Det bör inte komma som någon överraskning att Robin Carolan och Sebastian Gainsboroughs ljudtrack för den episka Northman är hängiven samma exakta historiska noggrannhet. De började med att ta bort de långvariga hornljuden som förhöjer varje annan svärd-och-sköld mästerverk (tänk The Gladiator eller Conan the Barbarian), under antagandet att det skulle vara för ineffektivt för medeltida hornspelare att samordna att spela allt på en gång. Soundtracket skapades med orkestrar bestående mestadels av tidsenliga och arkaiska instrument, och vid ett tillfälle var det nästan utan trummor, eftersom historiker är oense om vikingarna faktiskt använde trummor (men det är svårt att vara säker, eftersom djurskinnstrummor ruttnar och inte skulle fossiliseras).
Det slutliga resultatet är ett av de mest radikala, skrämmande och skrämmande soundtracks du kan tänka dig. Med hornen som aldrig riktigt går i takt, låter de som krigsskrik; istället för en enad kraft, låter arméerna som åkallas av soundtracket stora och obevekliga. “The Land of the Rus” ljudsätter en av filmens mest intensiva sekvenser — en berserkers angrepp på det antika Ryssland och Ukraina — och utan att se filmen, kan du säga att dess toner följer en översvämning av blod. De snurrande dronerna av “Storm at Sea / Yggdrasill” fångar faran med att rida på några av de mest ogästvänliga vattnen på jorden.
När filmen [litet spoilervarning] går från att vara en våldsam, blodig exeges över vikingakulturen till en mer existentiell film som undersöker hur mycket av ditt öde är kopplat till beslut som fattats av dina föräldrar, och om det är värt att tro på ödet i slutändan, blir soundtracket själv tystare, och i sin tur, mer störande. “Hidden Valley” är lika grön och tom som det isländska landskapet, och “A Maiden King” svävar med en orkestrering som inte kan undgå att vara olycksbådande, trots sina svävande sångare. När soundtracket och filmen når sin slutliga crescendo runt “The Gates of Hel / Slain by Iron,” är det omöjligt att inte känna att du har satts genom någon form av kall, kvävd av musiken och den krossande oundvikligheten av Northmans öde. The Northman, filmen och soundtracket, är obevekliga, enorma och det bästa sättet att nå ditt inre viking den här året.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!