Herbie Hancock var alltid menad att bli en stjärna. Visst, det är lätt att säga nu, men han spelade Mozarts Pianokonsert i D-dur – med Chicago Symphony Orchestra – när han bara var 11 år gammal. Han var ett underbarn, delvis på grund av sin mamma. Hancock berättade en gång för National Endowment for the Arts: ”Hon ville försäkra sig om att hennes barn hade ‘kultur.’ För henne var kultur i termer av musik klassisk musik, inte jazz, inte rhythm and blues.” Han blev intresserad av jazz vid 14 års ålder när han såg en klasskamrat göra saker på pianot som han inte trodde var möjliga. ”Han improviserade på mitt instrument,” sa Hancock om den erfarenheten. ”Piano var mitt instrument [och jag såg] en kille i min ålder göra något som jag inte kunde.” Som en nyfiken själ började han öva med killen, som introducerade honom till musiken av den brittiska pianisten George Shearing. Hancock blev hooked. Han gick hem och dammade av några gamla Shearing 78:or: ”Jag satte på dem och hörde det ljud som min vän i skolan spelade. Så det var början.”
Sex år senare började Hancock spela jam sessions runt om i Chicago under sommaruppehållet från Grinnell College i Iowa. Den vintern fick han livets gig – att spela piano med den anerkända jazztrumpetaren Donald Byrd och barytonsaxofonisten Pepper Adams som en del av deras kvintett. Det var tänkt att vara en snabb helgkonsert i Milwaukee, men de gillade Hancocks bidrag så mycket att de anställde honom på heltid. Plötsligt hade den unge pianisten chansen att flytta till New York City, som alltid hade varit en dröm för honom. Men det fanns en sista hinder att ta sig över. \"Du måste fråga min mamma,\" sa Hancock till NEA, och återgav sitt samtal med Byrd. Hon gav sitt godkännande, och 1961 bodde Hancock i Big Apple med ett aktivt band, och spelade på ställen som The Five Spot. Då skrev Blue Note Records ett solokontrakt med honom; hans första album, Takin' Off, släpptes ett år senare. För vissa musiker skulle detta vara höjdpunkten – att arbeta med en legend som Byrd och ha ett skivkontrakt med den mest ansedda jazzlabeln genom tiderna. Men 1963 ringde Miles Davis; han bjöd Hancock hem till sig, och sedan till en inspelningsstudio på Manhattan som officiellt medlem av sitt kvintett. Pianisten arbetade i trumpetbandet under nästkommande sex år.
Under denna tid breddade Hancock sitt eget ljud – från hard bop från sitt debutalbum, till den dämpade skönheten av 1968 års Speak Like A Child. I slutet av årtiondet började han blanda funk i sin musik, en rörelse som tog Hancock till större publik och gjorde honom till en av de mest hyllade artisterna i världen. Med nästan 60 år inom musikindustrin och hela 55 album till sitt namn, är Hancock en obestridlig ikon som fortfarande utforskar nya ljud. Vinyl Me, Please ger ut en 40-årsjubileumsutgåva av hans album från 1980, Mr. Hands. För att fira detta, här är hans 10 essentiella LP-skivor.
Marcus J. Moore is a New York-based music journalist who’s covered jazz, soul and hip-hop at The New York Times, The Washington Post, NPR, The Nation, Entertainment Weekly, Rolling Stone, Billboard, Pitchfork and elsewhere. From 2016 to 2018, he worked as a senior editor at Bandcamp Daily, where he gave an editorial voice to rising indie musicians. His first book, The Butterfly Effect: How Kendrick Lamar Ignited the Soul of Black America, was published via Atria Books (an imprint of Simon & Schuster) and detailed the Pulitzer Prize-winning rapper’s rise to superstardom.
Related Articles
Gå med i klubben!
Gå med nu, börjar på $44
Kvalitetsmusik. Levererad till din inkorg.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!
