Oftast citerad som en av de mest ivriga innovatörer inom elektronisk musik och som navet i Detroit techos "andra våg", tog Carl Craig den ursprungliga blåkopian av techno, skapad av pionjärer som Juan Atkins och Derrick May, och hjälpte till att omvandla dansmusiken till det globala fenomen den är idag. Ständigt experimenterande har Craig närmat sig techno med influenser från jazz, neo-soul, klassisk och icke-västlig musik, och han har aldrig varit tveksam att samarbeta brett - oavsett om det handlar om orkestrar och studiekollektiv på album som Innerzone Orchestra och The Detroit Project, eller med några av sina hjältar som Derrick May, som släppte Craigs första professionella inspelning, 1989 års "Neurotic Behaviour". År 1991 lanserade Craig Planet E-etiketten, och under mer än 25 år har den stöttat den musikaliska produktionen av många Detroit-figurer, mest anmärkningsvärt Moodymann, vars dammiga houseverk "Silentintroduction" tyst har påverkat en hel generation producenter.
Medan vissa figurer från techons ursprungsnarrativ har varit notoriska för sin tystnad när det kommer till utgivningar under de senaste 30 åren, har Craig varit närvarande på ett tillfredsställande sätt, och släppt otaliga album och remixer — en stil där han verkligen excellerar. Han har tagit redigeringskniven till låtar av band som The Pet Shop Boys och Foals, såväl som klubbkollegor som Theo Parrish. Hans spänningfyllda, rullande tolkning av Junior Boys' "Like A Child" missade skandalöst att vinna en Grammy, snuvad i sista stund av en verkligen dyster nybearbetning av Public Enemy’s "Bring The Noise" av den italienska elektropionjären Benny Benassi.
Craigs musikaliska palett sträcker sig från den mest hjärtskärande själen från Motown till den mest hjärnsmältande techon från en motorstadslagerlokal, så en djupdykning i hans katalog kommer att avslöja nya överraskningar varje gång, även för de mest ihärdiga grävarna. Med den kontantinflaterade bubblan av EDM som nu på något sätt döljer dansmusikens kompromisslösa mellanvästernursprung, är det din plikt som musikälskare att skaffa dig kännedom om den sanna källan till denna nu globala industri, och det finns knappast någon bättre Detroit-artist att börja med än mannen med en miljon alias. Vi har valt ett antal nyckelalbum för att du ska kunna komma igång.
I slutet av 80-talet och början av 90-talet, under techons tidiga explosion, var formatet av val 12-tums singeln. Precis som discomusiken innan den, styrdes genrens fysiska form av dess roll som ett verktyg för DJ:s att spela på nattklubbar. Techno är i sin kärna funktionell musik, så de flesta försök med det traditionella albumformatet kändes sällan som något mer än samlingar av enskilda låtar. Efter en rad banbrytande 12-tumsutgåvor under en roterande uppsättning alias, fanns det ingen som var bättre positionerad för att vända traditionen än Craig. Med sitt debutalbum, förde han en tematisk och estetisk sammanhållning till albumformatet för techno. Avslutat med de klumpiga mekaniska ljuden av en bildörr som öppnas och stängs, Landcruising är en månbelyst färd nedför öppna vägar som åtnjuter lika mycket talang från den europeiska avantgardeelektroniken av Kraftwerk och Vangelis som från Craigs samtida. Till skillnad från technoartister som kanske har omfamnat dystopiska teman inspirerade av Detroits urbana förfall, finns det en optimism i framtiden som Craig presenterar på detta album. Det är en glittrande, högteknologisk ny värld för dig att utforska.
År 1992 släppte Warp Records sin banbrytande kompilering Artificial Intelligence, som samlade och kontextualiserade en då otydlig uppsättning artister som dekonstruerade delarna av dansmusiken och satte ihop dem för hemmalyssning, anpassade för CD-generationen. Hans egen tolkning av hörlursdansmusik, More Songs About Food And Revolutionary Art sätter Craigs syntkunskaper i centrum. Melodiska motiv sträcker sig och förvrängs över 6- eller 7-minuters låtar, förankrade av oförutsägbara och ibland helt frånvarande trumprogrammeringar.
Albumets omslag fungerar som ett kort konstnärsuttalande, tryckt med snirklig serifskrift: "Revolutionary art is determined… by how much it revolutionises our thinking and imagination; overturning our preconceptions.” Med More Songs lyckades Craig inte bara tänja gränserna för Detroit techno, han introducerade också en brådska och melodisk rikedom till den ibland navelskådande världen av IDM.
För de flesta människor korsar världarna av kontorsmaterial och klassisk Detroit-housemusik sällan, om någonsin. För andra, finns dock detta album. På The Secret Tapes Of Dr. Eich, en samling av 12 låtar hämtade från tidigare singlar och EPs från tidigt 90-tal, presenterar Craig några av de mest uppseendeväckande och dansgolvsanpassade materialen i sin karriär. Täckt av band som LCD Soundsystem, ligger denna samling i den grooviga delen av Craigs verk, med höjdpunkter som “Throw,” “Steam” och “The Climax” som dunka ut som Kraftwerk och Hamilton Bohannon som samarbetar i ett parallellt universum. Den discoinspirerade, loop-tunga riktningen av Paperclip People-projektet är en andlig föregångare till Daft Punks explosiva debut "Homework", trots Craigs påfallande frånvaro från albumets klassiska shout-out-laddade hit "Teachers".
Genom att följa fotspåren av Detroits studio-genier från dåtid och nutid, agerar Craig som den kreativa kärnan för detta projekt, och övervakar några av stadens mest supereffektiva sessionmusiker från jazz- och funkwärlden. En gång Herbie Hancock-samarbetspartner, Bennie Maupin, står på listan, liksom de växande motorstads-talen Karriem Riggins och Amp Fiddler. Craig beskriver experimentet själv som "en gruppmentalitet producerad av mig,” och arrangerar sektioner och stramar upp lösa, improviserade jams, tillför smakfull atmosfär och studioinventions till hip-hop, gospel och soul-eklekticism. Avgörande är att albumet är präglat av en grusighet och råhet som dess kafé-jazztronica-kollegor saknade.
En av de mer fruktbara transatlantiska vänskaper som fötts mellan de tvillingstäderna av techno — Detroit och Berlin — är den mellan Craig och dub techno-pionjären Moritz von Oswald. På Recomposed Vol. 3 kliver Craig och Oswald ut ur dansmusikens snäva ramar och in i den samtida klassiska musikens värld, och omarbetar och reviderar Ravels Bolero och Mussorgskys Bilder på en utställning, framfört av Berlins filharmoniska orkester, för 21:a århundradet. Albumets två rörelser svänger mellan skimrande orkestral atmosfär och den strikta, hypnotiska minimalismen av Glass och Reich, med surrande ljud från trummaskiner som troget håller takten.
I stort sett har Craigs samarbeten inneburit att han sträckt sig bortom dansmusikens gränser, söker mer esoteriska inspirationskällor, oavsett om det är de rena moderna linjerna av minimalism, eller den rytmiska tätheten av jazz. Men på 2015 års Unity, skapad tillsammans med den notoriska Chicago-housefeststartaren Green Velvet, återvände han till nattklubben med vild överdrift. I introt presenterar de sig själva som "två kaptener från två världar… från de yttre delarna av galaxen”, sedan fortsätter Detroit via Chicago via yttre rymden teamet att leverera åtta perfekt producerade, hypnotiska klubbspår, designade för att dansa sent in på natten, framför mycket stora ljudsystem.
Niall McKenna is an Edinburgh-based freelance writer and dance music nerd. If you find him in the wild he'll be holding a pint or harassing a dog owner or doing both simultaneously.
Exklusiv 15% rabatt för lärare, studenter, militärpersonal, sjukvårdspersonal & första responderare - Verifiera dig!