Intervju med The Lonely Wild

Los Angeles-bandet The Lonely Wild kanske flyger under din radar, så vi lyfter dem till ytan. Från proletära hymner till låtar som möter dödens komplexitet med kärlek och respekt, har denna arbetarklasskvintett fått ett stort buzz med sina bombastiska liveframträdanden. Deras nyligen släppta album Chasing White Light finns nu i VMP-butiken, så vi bestämde oss för att ställa dem några frågor och introducera dem för dig.

VMP: Chasing White Light kan beskrivas som ett kärleksbrev till döden. Det tar sig an ämnet med en omsorg och en känslighet som sällan ses i låtar. Andrew, detta tema kom till efter att din frus mormor gått bort. Hur tog du upp ämnet med dina bandmedlemmar för att centrera albumet kring döden?

Andrew Carroll (AC): När jag skrev låten "Chasing White Light" visste jag att det var vad jag ville kalla albumet. Det omfattade nästan allt som jag hade skrivit om vid den tiden—låtar om död, dödlighet och acceptans. Vi hade inte för avsikt att göra ett konceptalbum—jag gick aldrig till bandet och sa, "Hej, vi gör en dödsplatta." Men när vi arbetade med en massa låtar under det senaste året, såg vi alla liknande teman dyka upp. Jag är inte så bra på att sätta mig ner och välja ett ämne att skriva om. Jag måste typ följa med dit en låt tar mig. Så det var inte så mycket ett medvetet beslut eller en deklaration, det hände naturligt och vi gick alla med på det.

VMP: Hur kom det sig att ni spelade in med John Vanderslice?

AC: Efter att ha självproducerat tidigare skivor visste vi att vi ville göra något annorlunda. Vi ville ha externa öron och åsikter—någon som kunde skaka om saker lite och tillföra nya idéer. Så vi pratade med ett antal producenter, och Johns hela tillvägagångssätt till inspelning lät mest spännande för oss. Han arbetar helt analogt—allt spelas in och mixas på band i hans fantastiska studio i S.F. som heter Tiny Telephone. Han tyckte om vår musik, så vi trodde att han skulle passa bra. Och vi hade rätt! Skivan har en spontan, ofiltrerad känsla—den är levande med råa tagningar och liveframträdanden, vilket jag tror gynnar materialet väl.

VMP: TLW glänser i live-miljö, känner ni att er inspelningsprocess har ett öga på framtida liveframträdanden eller är varje show en annan upplevelse?

AC: Vi försökte verkligen befria oss själva i studion och tänka bortom våra begränsningar som fem medlemmar när vi orkestrerade låtar. Vi tog in stråkar, vi använde vintage cembalo, vibrafon, en mängd gamla orglar och synthesizers. Så när det var dags att framföra dessa låtar live, försökte vi inte åter skapa dem, utan vi tog med oss de lärdomar vi fick i studion om vilka orkestreringar som fungerade bäst, om rymden, om stämning och ton, och tog med det till scenen. Jag tror att vår live-show har en annan energi än några av våra skivor, och jag tror att varje gång vi spelar dessa låtar har de en unik energi.

VMP: TLW är definitivt "arbetande artister" i LA, många av er har fortfarande dagjobb - eller hur? Kan du berätta lite om ert liv som artister utanför turnélivet?

AC: Vi är definitivt "arbetarklassartister." Jag tänker tillbaka på förr, det var något musiker skämdes över. Alla ville agera rockstjärnor även när de inte var det. Verkligheten är att de flesta av oss aldrig kommer att nå rockstjärnestatus, så om du måste arbeta för att göra det du älskar, så arbetar du.

Jag är bartender, jag komponerar en del för film och TV, och jag älskar att laga mat. Jessi arbetar med filmproduktion och är certifierad yogatränare, samt en Neil Young-fantast. Dave undervisar i vetenskap och har en YouTube-kanal som heter "Professor Dave Explains." Ryan arbetar med musikvideor, han gör en del frilansarbete med ljuddesign och komposition. Schneider undervisar i gitarr, är en nörd när det gäller hantverksöl och kör Uber. Så om du bor i L.A. kanske du har tur och blir upphämtad av den här killen efter en utekväll. Två av oss är gifta, tre av oss har barn, och vi är alla otroligt upptagna hela tiden.

VMP: Vad står på bucket listan för The Lonely Wild? Någon särskild festival, late night-show eller pris?

AC: Vi skulle dö lyckliga om vi spelade på The Ryman Theater och The Hollywood Bowl.

VMP: Låten "Running" är fantastisk och innehåller en fantastisk timelapse-video av LA. Hur kom detta till och hur lång tid tog det?

AC: Vi hade avslutat låten "Running" och dess drivande intensitet tillsammans med låtens titel fick oss att inse att en video för den måste gå ganska snabbt. Ryan hade experimenterat med att filma timelapse nyligen, och hade tanken att vi skulle kunna projicera texterna på landskap och trottoarer medan vi tog timelapse-bilder av en resa genom Los Angeles. Vi spenderade totalt omkring 3 eller 4 timmar med att springa genom downtown Los Angeles med en kamera och en projektor, och tog ett foto var fjärde sekund. Vi trodde att det skulle bli ganska enkelt, men det slutade med att det tog 4 eller 5 dagar eftersom batteriet vi använde för att driva projektorn stängdes av halvvägs igenom. Men jag tycker att resultaten gör sig bra och är spännande att titta på.

Kolla in deras självproducerade video för "Running" nedan & köp deras album HÄR:

https://www.youtube.com/watch?v=-aJBOhg34uI