Lyssna på The Ranges upptäcktsdrivna hemmalyssningsmix

Att släppa musik som The Range, Hinton's senaste album, Potential, kom ut 2016. Under åren mellan det och hans senaste album, 2022's Mercury, sporrade de subtila förändringarna i vardagslivet till de större — som hans flytt från det pulserande stadslivet i New York till de tysta skogarna i Vermont — stunder av introspektion för producenten och DJ:n. I sitt nya album uttrycker Hinton ett brett spektrum av känslor som verkligen resonerar, från känslor som härstammar från ensamhet och utbrändhet till den upplyftande resa som följer efter. Det är ett album som blomstrar genom Hintons förmåga att knyta samman till synes disparata samplingar och ljud för att kommunicera mer än vad något enskilt verk skulle kunna göra.

Denna intervju har sammanfattats och redigerats för tydlighetens skull.

VMP: Du släppte ditt senaste album, Potential, 2016. Konceptuellt, vad var processen att påbörja Mercury? Vad fick dig att återuppta produktionen av ett album och hur har processen förändrats för dig sedan Potential?

The Range: När jag hade avslutat Potential, visste jag att jag på något sätt hade avslutat avhandlingen av min process med sampling av vocals. Jag visste att jag ville se hur mycket längre jag kunde pressa mig själv med att hitta nya sätt att manipulera vocals, inte bara i förgrunden, utan genom hela bilden. Jag tänkte ständigt på den eteriska musiken jag älskade och jag ville kunna pressa så mycket känsla som möjligt ur varje sampling jag hittade, både lyriskt och med hänsyn till många olika användningar av det inneboende klangen.

Med det i åtanke gick jag till verket med min vanliga process att snabbt jaga känslor och sedan försöka tänka kreativt på sätt att manipulera det begränsade samplingmaterialet jag hade i varje låt.

Till sist tror jag att detta album var ganska intressant eftersom jag faktiskt vid ett tillfälle blev utan videor kopplade till mina söktermer som jag använder på YouTube, vilket är något jag inte trodde var möjligt, med tanke på internetets omfattning. Det bidrog till att det tog lite längre tid att avsluta albumet den här gången, eftersom jag var tvungen att gå ut till nya platser där folk publicerade sig själva medan de sjöng, och jag var tvungen att anpassa mig till de olika algoritmerna på Instagram och Periscope. Jag tror att det är den bästa och sämsta delen av min process, eftersom jag får se hela bredden av den mänskliga erfarenheten genom dessa enorma plattformar, men jag är också ganska mycket i händerna på de föränderliga vindarna som kan komma vilken tid som helst, såsom vad som hände med folk som stort migrerade mot Instagram under inspelningen av Mercury.

I ditt nya album och med ditt tidigare arbete har du tagit tillvägagångssättet att kuratera samplingar över Instagram och YouTube för deras lyriska innehåll för att på ett sätt vocalisera dina känslor och ge dig själv en röst bortom de ljudmässiga aspekterna av din musik. Hur kom detta i spel när du skapade berättelsen bakom Mercury?

Det är intressant eftersom den övergripande berättelsen i album alltid kommer som en följd av sammanställningen av låtar till ett album över tid. Det är fantastiskt att en berättelse alltid framträder och jag gillar att tänka på det som en intressant 40-minuters skiva som representerar hela perioden från det att mitt förra album kom ut till slutet av inspelningen av detta.

När jag lyssnar tillbaka på albumet nu ser jag mest en bild av en ganska svår tid i mitt liv där jag försökte hantera en massa stora förändringar samtidigt. Jag hade lämnat New York och flyttat till skogarna i Vermont, vilket i efterhand var en slags dubbel chock i både att lämna ett ganska livligt socialt liv och sedan inse att jag mestadels var ensam under långa sträckor av tid. Jag tror att en låt som “Urethane” är ett bra exempel på hur jag tenderar att arbeta med mina samplingar för att berätta saker jag tycker är svåra att artikulera själv. Jag minns bara att det var mitt i vintern i början av 2019 och jag inte hade sett någon på mycket länge och kände mig helt bortglömd. De texterna känns som ett försök att hitta en lösning för att tvinga mig själv ur det tillståndet.

Visste du redan vilken riktning du ville ta när du gjorde albumet eller var det något du upptäckte längs vägen?

Utöver den instinkten att försöka pressa mig själv tekniskt följde jag verkligen mina instinkter som jag vanligtvis gör. Jag tror att på grund av min process tar mina album redan på sig ett koncept oavsett om jag vill eller inte och när jag skriver individuella låtar tänker jag mycket mer på att jaga känslan av en melodilinje, eller en bra vokallinje, eller en trumidé och försöker måla duken så snabbt jag kan. Jag gillar att som en artefakt av den processen har mina album många vrår som utvecklas på grund av de egensinnigheter som är involverade i skapandet av varje låt.

Jag tror att om jag skulle sätta ut för att göra ett mer rent konceptalbum skulle jag riskera att släcka varje låts låga i tjänst av albumet.

Vidare till din mix, finns det någon betydelse i hur du upptäckte någon av dessa låtar, på samma sätt som du har upptäckte samplingarna för Mercury?

Mycket så — det var temat för denna mix. Alla låtar upptäcktes medan jag gick ner i något slags kaninhål online vid något tillfälle. Jag har börjat göra något väldigt liknande när jag är på långa tågresor ... oändligt jaga relaterade artister tills jag hittar något som jag verkligen gillar som jag aldrig hört talas om tidigare.

Just nu är jag väldigt exalterad över känslan av warehouse garage från 90-talet, så även om inte alla dessa låtar är direkt från den perioden, tror jag att de alla tenderar att ge mig den samma nostalgiska känslan.

Ibland finner jag mig själv i ett fugutillstånd där jag bara söker musik i timmar och postar skärmdumpar på Instagram, och mycket av dessa är från de tider jag inte riktigt kan minnas med undantag för skärmdumpen.

Och när du arbetade med denna mix, fann du dig själv specifikt leta efter låtar att inkludera eller arbetade du med detta på ett mer freestyle sätt?

Jag visste att det fanns några låtar som jag verkligen ville bilda grunden för mixen, CiM som mittpunkten och “Anytime” av Nu-Birth som apogén. Sedan plockade jag låtar för att stödja min väg till dessa punkter i setet.

Vad påverkade ljudet på mixen? Finns det någon specifik låt eller artist som finns med på mixen som är en favorit av dig?

Jag tror att eftersom jag växte upp med att älska 90-talets IDM och breakmusik har jag en nostalgi för den tidsperioden, eftersom jag var för ung och mestadels i fel land för att uppleva det. Jag fortsätter att tänka att jag kommer att övervinna det vid något tillfälle, men nostalgin fortsätter bara att vidgas.

Det är svårt att välja en favorit eftersom det finns så många relativt nya upptäckter för mig, men jag tror att min favoritidé måste vara CiM. Jag vet att det faktiskt var en stor skiva för många i min kamratgrupp, men jag tror att jag var tillräckligt ung för att helt missa det. Det kändes som en helt färsk upptäckte för mig och jag minns att jag lyssnade på det i princip i loop i tre dagar i sträck när jag först hörde det.

Tracklista:

Lake People: “Point in Time”

Cameo Blush: “True”

Baba Stiltz: “TMTM”

Forces of Nature: “Tell Me”

Janeret: “Beyond (The Range Edit)”

Closet Yi: “Veilside”

Antonio: “Closer”

Janeret: “Reminiscence”

CiM: “Shift”

DJ Pierre: “Box Energy”

Anna: “Hidden Beauties”

Nu-Birth: “Anytime”

Coffintexts: “Into It”

freq444: “Lost Flight”