Om ‘FETTI’ och de andra nyckelpersonerna i oktobers rap-spel

Fråga: tog alla anteckningen för att motsätta sig Algorithm Albums genom att göra mycket med kortare projekt? Under tiden, är termen EP död nu när många releaser, stora eller oberoende, sväva runt 20-ish minuter? Är en ljusare dag på horisonten där artister inte är bundna av albumformatet för att leverera musik till lyssnare utan att påverka allas tid? Eller, å sin sida, är vi fuckade av hur stratifierade våra vanor blir för att hålla jämna steg med allas skit, eh, innehåll?

Mer viktigt, ska ni rösta? En annan fråga: ska ni göra något annat än att rösta för att det bara är en taktik i en verktygslåda för att bekämpa förestående fascism? För att rösta inte är frälsningen för att uppnå befrielse för förtryckta och marginaliserade samhällen som ständigt tystas och förtrycks under vår påstådda demokrati? Eller ska vi bara... chilla med denna neoliberaism på is, tänka-och-be för att lösa det snabbt?

Ja, jag ska rösta. Ja, jag ska även göra något annat. Det här är vad jag tänker på när jag inte tänker på rap; nu, låt oss tänka på rap.

Curren$y + Freddie Gibbs + The Alchemist: FETTI

Den länge förväntade trion dök upp precis på Halloweenskev och jag måste säga... den här skiten är precis vad spelet har saknat, utan Santana. De experttexturer som finns här är vad som händer när du matchar samarbetsförmågor i ett konstnärligt arbete istället för algoritmiskt. Det är två MC:s som pressar sina toppar, matchade med en producent som aldrig kan hitta botten i sin kista. Först och främst, #theculture har länge varit försenad att sätta respekt på $pitta’s namn som en av de bättre MC:s av vår tid: de oerfarna, "Where the Cash At"-lyssnare skulle förvänta sig att Gangsta Gibbs skulle ge Mr. Shante Franklin en omgång, men titta och se, DET ÄR INTE VAD SOM HÄNDER HÄR. Nej, hans namne har blivit frank, Curren$y’s gentlemän kompletterar Freds gangsta vid varje sväng, illustrerar lyx och överlevnadskrävande färdigheter med oöverträffad energi. Han rappar på det sätt han pratar, vilket är sättet många önskar att de kunde: coolt, insamlat, levererar spel med ett leende. Och vad gäller Freddie Gibbs? Nego kan inte miss! Vi stannar vid konsekvens! Han piruetterar genom Alc-prover med den smidiga agilityn hos rappare ett decennium yngre, den hårdare sidan av myntet. Jag vet inte var Alchemist gräver och hur han inte kan få slut på vågor att kurera, men dessa snitt är torrt åldrade, dimmiga och milda. Den här skiten låter som Negro Noir, kompletterat med en tallrik från Harold’s och kanske lite KK-rök. (Ingen Ye nödvändig.)

Open Mike Eagle: What Happens When I Try to Relax

(Adekvat: Det är storebror!) Kommer från styrkan av hans lysande Brick Body Kids Still Daydream album, återvänder Open Mike Eagle med ett mindre, lika ärligt projekt precis när vi spiraliserar in i en annan helvetesdimension av inhemsk terror med internationella följer. Mike Eagle har ett sätt att göra det: att svara på pulsen med sitt hjärtslag för att matcha, hela hans inälvor på display igen. Jag skulle vara försumlig om jag pressade hans slående skildringar av normalitet i marken; medelmänniskan är uppenbar. Denna destillation av hans klagomål känns ännu mer transparent genom hur mycket det åstadkommer i en ännu mindre kapacitet. Han rappar om att bryta ner pappkartonger, han säger inte hej till stjärnrapparna offentligt (för stjärnstatus är annorlunda), och all politisk tvärsidan retorik avfärdas abrasivt. Från början, laddar han en Nedarb-beat i full fart för att fundera över vikten av hans relatabilitet som en figur, som granne, som människa. Open Mike Eagle är inte här för att be om mänsklighet eller för att någon ska bekräfta det; tvärtom, han kämpar för att bekräfta de svåra bitarna av denna mänskliga erfarenhet och om det överhuvudtaget är värt det.

Mick Jenkins: Pieces of a Man

NYHET: MICK JENKINS KOMMER ALDRIG ATT GÖRA "THE WATER[S]" IGEN, KOM ÖVER DET. För all det ljumma mottagandet av The Healing Component — vilket inte var ett dåligt album alls — är det tydligt att Mick Jenkins tog sin tid att fylla på. Även han känner en viss diskonnektion, som om hans riktning svalnat med hans tidigare prestationer som kastar skuggor över vad han kommer att uppnå i framtiden. I det större perspektivet, har Mick fortfarande just kommit hit, bara ett andra detaljhandelsalbum än. På Pieces of a Man, lutar han sig ännu mer in i vattnet, äger hela sin stil och glider över det grumliga territoriet med en speakeasy-cool som lätt kokar över i ett åskigt dån. Punchlines är listiga tills de inte är det; vibben är slipad, levd in, inbjudande. Mick har bekymrat sig med bitarna och helheten, erbjuder klipp av det nya liv han har banat väg för att blanda med de gamla versionerna av sig själv, ber oss att ompröva hur vi bedömer vad vi ser. Vi lämnar inte med ett svar, men det finns gott om anledning att njuta av resan. Även nu är det svårt att mäta var han står: Han är en kvalitets MC som lutar in i jazzigare tendenser istället för att jaga en hit, men han svävar orättvist precis under ytan av diskursen. Men att hålla fast vid sina principer börjar äntligen löna sig: om något album kommer att rätta sådan orättvisa, så är Pieces of a Man en säker överklagan för omprövning.

Homeboy Sandman + Edan: Humble Pi

Det är som om Sandman och Edan visste att min inre backpacker försökte mutera från min ryggrad… för detta Humble Pi överbelastade mina sinnen på samma sätt som Stones Throw skivor gjorde när jag först förstod hur man stjäl musik för över ett decennium sedan. Det är Stones Throw i den meningen att det blandar det förflutna via futuristiska principer: Edan transformerar och lager sina prover för att kännas som om han plockade bitarna från olika platser i tid och rum för att collage dem i Informationsåldern. Ibland känner jag mig för nykter för att beskriva överbelastningen; då nöjer jag mig med överbelastningen: trippy boom-bap med suddiga och pipande toner och en sur hard-rock glasyr, som klamrar sig fast i lyssnaren vid strupen. Och Homeboy Sandman viker aldrig under pressen, musiken känns aldrig större än honom. Sandmans vuxna raps hanterar verkligheten som berättaren i ditt liv som du inte köpte från Google eller Amazon. Han splicer sina verkligheter genom hela, men han driver enkla uppgifter som deklarationer för att fira; ibland måste vi beställa den där pizzan! Ibland är klarhet efter akten nödvändig! Det finns en enorm värld inom dessa 22 minuter, och jag uppmanar alla som är uttråkade att svepa bort genom en tidswarp för att se vad fan dessa två handlar om. Håll dig hydratiserad och ta med vävnad, kanske rubbing alkohol.

Blueface: Famous Cryp + Two Coccy

Om jag får delta i The Great Blueface Debate of 2018, erbjuder jag följande: Jag ser inte varför niggas hatar på honom så mycket. Jag menar, jag gör, uppenbarligen: han introducerades för mig via 30-sekunders klippet av "Respect My Cryppin'" som jämför honom med Courage the Cowardly Dog som om Suga Free och E40 inte finns och blomstrar. Vissa säger att han glider fram på utseendet, fler säger att han inte borde glida fram alls med flödet, en handfull är förmodligen förvirrade av ansiktstatueringarna eftersom han inte är på en Ronny J-beat. Allt ovanstående missar hur jävla roligt denna niggas musik är! Han är slående självmedveten om hur långt han är från saken, hans punchlines får kaliforniska gymnasieelever att höja pep-rallyt till administrativt avsky, och hans betoningar får mig faktiskt att skratta högt. Att se detta ögonblick påminner mig om att se "Like a Martian" i min farbrors källare under min sista år på gymnasiet; 2dopeboyz postade det under Random Acts of Fuckery, jag var en irriterande backpacker, och jag spelade skiten åtta gånger. Det är som jag, några dagar sedan: nervös över att handla mat med Blueface på slap. Du ser de där ansiktstatueringarna………… HAN VILL INTE HA ETT JOBB! Ja, okej.