Ett otroligt album från G.L.O.S.S. och resten av junis bästa punkutgåvor

Terminal Consumption är en månatlig recensionskolumn som fokuserar på de skumma marginalerna av punk och hardcore.

G.L.O.S.S. – Trans Day of Revenge EP [Total Negativity/Nervous Nelly]

Att kalla G.L.O.S.S. en brådskande och nödvändig band — som ett oräkneligt antal författare, inklusive denna, tenderar att göra — speglar det faktum att Olympia hardcore-bandets avsedda publik, transkvinnor, är en kämpande klass, förföljd av diskriminering och våld. Detta är den dystra, oförytterliga kontexten för gruppens andra EP, Trans Day of Revenge. Som dess inledande avskjutning säger, utan några osäkerheter: "När fred är bara ett annat ord för död / Det är vår tur att ge våld en chans."

Skivan tampa till reformistisk politik. Den lägger döda svarta transkvinnor vid fötterna av mainstreammedia och Human Rights Campaign. Det mesta av den fem låtar långa utgåvan — som dök upp online strax efter Orlando-massakern — antyder att man ska ersätta domstolar, poliser och gradvis aktivism med vigilante-rättvisa. Vilket involverar ett arsenal: stövlar, tegelstenar, gäng, masker och “nio skott plus ett i kammaren.” Med den febriga, muskulösa hardcore-ljudet, låter G.L.O.S.S. också beväpnad med en obändig vilja att leva.

Girls Living Outside Society’s Shit bildades i Olympia, Washington och släppte en femlåtars demo, som senare kom ut på vinyl, förra januari. Det finns “Masculine Artifice,” som fördömer hur transkvinnor populärt skildras som vetenskapliga projekt; och “Outcast Stomp,” en knuckle-dragging, mid-tempo kamp som hyllar “utstötta, avvisade, tjejer och queers” och, under konserten, kallar dem till pitten. Punkscenen, även om den inte är det främsta ämnet för låtarna, återkommer i texterna som en plats där patriarkalt herravälde tar en spikigare form, en mutant maktstruktur, om du vill.

Den namngivna öppningslåten, “G.L.O.S.S. (We’re From the Future),” förblir särskilt oförglömlig. Den börjar med frätande feedback och sångerskan Sadie Switchblade’s typiskt skyar utsträckta utgjutelse, som motiverar ett långt citat: “De sa att vi var tjejer / Hur vi pratar, klär oss, ser ut och gråter / De sa att vi var tjejer / Så vi tog våra kvinnliga liv / Nu säger de att vi inte är tjejer / Vår femininitet passar inte / Vi är jävla framtidsflickor som lever utanför samhällets skit.”

Det är ett chockerande avsnitt, inte minst på grund av sin optimism. Switchblade placerar olika stationer av okunnighet i det förflutna och nuet och kasserar sedan allt detta, greppande och definierande den historiska förtruppen istället. Framtiden, går låten, tillhör nu. Och den tillhör “faggots och femmes … inte bara några utstötta.”

Trans Day of Revenge är mer begränsad och fokuserad på vedergällning och självbevarande. För transpersoner föreslår den att det inte finns någon större skillnad mellan de två. All den stridande bilden — den skräpiga beväpnade mobben, som börjar likna bandet självt — är familjär för punk och hardcore. Tänk neutronbomber som svart humor; bilder av högar av lik som krigsbrottprotest; tanklös, macho militarism som enhet, och så vidare. (Nuförtiden handlar det allt om de hantverksmässiga dolkarörhängen.) Men våldet på Trans Day of Revenge kännetecknas av specifikheten i bandets position.

Styrkan i hardcore-lyrik ligger i precision och ekonomi. Det är ofta nog att uttrycka väldigt lite, så länge det uttrycks klart; musikens betoning inställer kärnor av klarhet med osedvanlig resonans. G.L.O.S.S. texter frodas inom den formella imperativet. De är så entydiga och omfattande att — även om denna journalist är ovillig att erkänna det — bandets ointresse för intervjuer är förståeligt.

I början är medieskepticismen något irriternade. Är inte G.L.O.S.S. precis den typ av band som skulle vilja utnyttja pressen för att nå sin avsedda publik? Men det antar att G.L.O.S.S. inte är naturligt viralt, genom mun till mun, omfattande turnerande och ett online-ekosystem som är ivrigt att förstora fall av queer-representativitet i historiskt homogena musikscener. Och det ignorerar hur G.L.O.S.S., i låtar som “Trans Day of Revenge,” ser på media som inte bara ovänligt utan också skadligt, medhjälpare till “yuppie-gays [som] kastade oss under bussen.”

Och där ligger ytterligare en aspekt av bandets brådska och nödvändighet: G.L.O.S.S. motsätter sig försök att översätta eller transformera sitt budskap, kristallklart i sin vrede i en sällsynt grad. Ta vilken rad som helst: “Batteri och misshandel kommer att mötas med total våld.” Några frågor?

Bib — bra bandnamn. På Omaha, Nebraska hardcore-gruppens listiga demo, nyligen återutgivet på vinyl, väcker Bib tankar om de genomträngande, kvävda sångerna från Gag. Det vill säga Bib väcker tankar om sputtrande saliv och utbrott, dåliga bordsskick och barnsliga prat. Inte bara bildligt — denna skiva inkluderar faktiskt ljudet av gråtande bebisar. Performativ halsrensning kännetecknar den sjuka punken i stort, men få band omfamnar den uppenbara fosterregressionfantasin som finns latent i samtida hardcore med samma ärlighet som bandet som kallas Bib.

Sievehead — Buried Beneath EP [Static Shock]

“Chains,” den andra låten på Sheffield, England post-punkgruppen Sieveheads Buried Beneath EP, innehåller ett gripande avsnitt vid cirka 25-sekundersmarkeringen. En pulserande kick och volleyer av tom-trommer stöder en glimrande gitarrmelodi medan sångaren andas ut, “All skin, all skin and bones.” Låten fortsätter, naturligtvis. Nerviga, slanka riff stiger under de klagande refrängerna. Leads slingrar sig över batterier av virveltrummor. Men merparten av låten packar upp en stämning, ruffsad och bedrövad, som sätts på en tidig instans.

V/A — Typical Girls LP [Emotional Response]

En samling av samtida punk- och indiepopgrupper ledda av kvinnor på tre olika kontinenter, Typical Girls’ höjdpunkter inkluderar Earth Girls’ livliga och koncisa “Oland,” Nots’ komponerade och tysta skrämmande “Reactor,” och Rakta’s glödande avslutning, “Caverna.” Men det starkaste regionala fokuset är England. Fraus demo-låt “Safety Instructions” är knappt sammanhängande: all passion, ingen teknik. Primetimes “Dumbhead,” en subversion av Ginny Arnell-originalet, är något mer läslig. Och Shoppings tidigare givna “Get Going” fullföljer liknande post-punk-tendenser till deras dragna slutsats. Inget av detta är en kvalitativ jämförelse. De är alla underbara. Men att höra dem i följd får en att undra hur mycket träning som är för mycket. Om några punks borde höjas, är det de utan utbildning.