Referral code for up to $80 off applied at checkout

Elektriska spöken: Septembers bästa folkmusik, recenserad

Den September 28, 2016

av Adam Sharp

ElectricGhost

Jag säger bara som det är: September var den mest produktiva månaden när det kommer till utgivningar för 2016. Vi fick fantastiska nya album från veteraner som Wilco, Angel Olsen och Okkervil River, som gjorde comeback efter uppehåll från Bon Iver (mer om det här snart, jag är säker på det) och Adam Torres och herregud, vi fick till och med en ny EP från Joan Shelley, som släppte ett av de allra bästa albumen 2015. Allt detta hände (eller kommer att hända inom kort), och ändå vill jag prata med dig om fyra skivor som inte är dessa skivor. Förhoppningsvis har du sparat några ören - september kom för att stjäla alla dina pengar (och känslor).

a3226658208_10

Kyle Morton- What Will Destroy You
Vi har väntat i tre år nu på att få höra en uppföljning till White Lighter, det allra bästa albumet 2013, som satte Typhoon i rampljuset, albumet som för mig personligen hjälpte mig igenom några av de riktigt mörka dagarna jag stod inför det året. Själva bandet har varit i ständig förändring sedan dess, med en mängd medlemmar som gör olika livsval (universitet, giftermål, få barn, jobba, jaga andra drömmar, osv.) vilket har gjort att nästa skiva dröjt lite (tidigt nästa år, har vi fått höra). Men tidigare i somras fick vi veta att frontman och huvudlåtskrivare Kyle Morton hade arbetat med ett soloalbum, och att vi skulle få albumet innan vi fick den nya Typhoon-skivan. Och plötsligt, den 20:e september, med endast en kort 'hey, kolla tillbaka här imorgon för något från Kyle' på deras sociala mediekanaler dagen innan, fick vi en helt ny samling med 10 låtar från Morton i formen av What Will Destroy You. Det här är sololåtar, ja, men strukturen och ämnena som tas upp placerar det här tydligt i 'Typhoon utan bombast och horn och 12-manna bakgrund' kolumnen, för det mesta (det finns ett par låtar som börjar inkorporera bandet, men generellt sett är dessa ganska sparsamma försök), vilket, du vet, gör mig oerhört exalterad. Morton har alltid skrivit om kärlek och liv och sex och död i några av de mest intressanta och råa termer, med fokus på problemen som var och en medför, och hur de bara blir mer komplicerade när vi växer upp och alla börjar fläta ihop, och skrivandet på What Will Destroy You är inget undantag, med låtar om, som Morton sa, ‘tvivlet kring erotisk kärlek,’ som, okej, låt oss prata om DET här på ett folk-album. Låtarna är obehagliga och ärliga, ibland extremt tillgängliga och catchy, ibland spöklika och nästan trasiga, alltid välskrivna med en rad som kommer att fastna i din hjärna och få dig att fundera, oavsett om det är han som säger till sin nya fru 'Jag ska vara vittnet om du blir min fru,' eller 'det finns inga svåra känslor, givetvis, bara mjuka känslor som troligen är borta till imorgon.' Det här var albumet jag inte ens visste att jag hade hoppas på. Det här talar till mig, och jag tror att det kommer att tala till dig.


JPKS_LP_Cover

Justin Peter Kinkel-Schuster- Constant Stranger
Det kommer vara svårt att hitta ett bättre album att ha som soundtrack till en 3-pm öl en lat söndagseftermiddag i hösten än debutkollektionen från Water Liars-frontmannen Justin Peter Kinkel-Schuster. Med en av mina favoritstemmer har Kinkel-Schuster sammanställt en ganska fantastisk samling av ömtåliga, mäktiga låtar om dragningskraften av kärlek och religion och resande och var du kommer ifrån och hur du uppfostrades och vad du tror på. Det här är ämnen som vi alla arbetar med, de som tynger oss och dyker upp under kvalitets 2-am oro, men de känns inte tunga här, istället känns de som ett samtal med en gammal vän, den som kommer därifrån du kommer och vet att resan hit har varit lång och guppig. Det här är tänkarmusik för klara, krispiga dagar.


51ukv5cyorl

Billie Marten- Writing of Blues and Yellows
Billie Marten (artistnamnet för Isabella Tweddle) är 17, vilket är värt att notera eftersom Writing of Blues and Yellows är magnifikt och vackert i sin melankoliska kärna, ett album som definitivt är mer moget och genomtänkt än vad man någonsin skulle förvänta sig från någon som ännu inte ens får röka. Det är ett album som låter som ett som jag vill att så många av de artister jag älskar ska göra men de gör det aldrig, en djuptgående studie i återhållsamhet och den skönhet som finns i det dämpade, Martens gyllene, raspiga röst sväva vackert över de plockade gitarrerna och mjukt anslagna tangenterna som befolkar albumet. Det kommer mer från Marten, det är helt klart, men det här är en oerhört vacker start.


710sti6sxyl-_sl1200_

Keaton Henson- Kindly Now

Lyssna, barn, jag älskar sorgliga låtar, men även jag vet när kanske för mycket är för mycket, och Keaton Hensons senaste kom väldigt nära att få mig att ge upp. Det finns något så spöklikt och trasigt med Hensons röst, där du halvförväntar dig en nervös sammanbrott mitt i något så vackert som 'Alright,' bara på grund av, ja, den rösten, mannen. Det händer som tur är inte, för Henson är en professionell och mycket duktig på det här, en man vars hela katalog är byggd på att ge en hand till den där mest små, sköra rösten i bakhuvudet och föra den till förgrunden. Jag uppskattar det, och jag älskar det, men ju mer han förfinar det, desto hårdare träffar det, och ju hårdare det träffar desto mer tänker jag 'du vet, kanske det här är för mycket.' Det är det inte, men det är nära. Jävlar.

Dela denna artikel email icon

Gå med i klubben!

Gå med nu, från $44
Varukorg

Din varukorg är för närvarande tom.

Fortsätt bläddra
Liknande skivor
Andra kunder köpte

Gratis frakt för medlemmar Icon Gratis frakt för medlemmar
Säker och trygg betalning Icon Säker och trygg betalning
Internationell frakt Icon Internationell frakt
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti