I september kommer medlemmar av Vinyl Me, Please Classics att få Jujus / Alchemy of the Blues, det tredje albumet av poeten/forskaren/musikern Sarah Webster Fabio. Vi har arbetat nära med Smithsonian Folkways för att återskapa förpackningen från 1976, och albumet har remasterats av personalen på etiketten. Läs ett utdrag från lyssningsanteckningarna här. Du kan registrera dig här.
Nedan kan du lära dig varför vi valde detta album och allt som gick in i vår återutgivning, från förpackningen till remasteringen.
Andrew Winistorfer: Det här var ett album du valde för ett tag sedan och har burit med dig till nu, när det är Månadens Klassiker för september. Varför valde du just detta?
Cameron Schaefer: För några år sedan, under en av mina "Drick vin och prata skivor" middagar med Egon — vars skivbolag vi jobbade med på Ayalew Mesfin och Lightmen Plus One i år — pratade vi om Smithsonian Folkways, eftersom vi just hade gjort Big Bill Broonzy som vår Månadens Skiva. Jag kom ut ur det projektet så imponerad av dem som ett skivbolag, och som historiska bevarande. De är dessa bevarare av bitar av amerikansk musik och kultur som normalt inte är den typ av skivor som bevaras av skivbolag.
Det känns nästan anti-komersiellt utan att det är den vägledande principen. De gör bara intressanta folk- och bluesalbum.
Helt klart, de närmade sig A&R på den tiden som en ornitholog, och upptäckte musik som kunde forskas och bevaras. Det var ett akademiskt angreppssätt till all denna musik. Och på så sätt är det därför det är så överraskande när de har något som Sarah Webster Fabio, som känns så konstnärligt, och utanför ramarna, och poetiskt, och funky. Det här albumet känns så häftigt jämfört med vad du föreställer dig när du hör "Uttalad ordalbum av en akademisk poet", du vet? Det var något med det som var så fascinerande för mig.
Så jag och Egon hade pratat om Smithsonian Folkways, och Egon sa att han alltid hade velat göra ett av hennes album på Now Again, och när du hör något sådant, så sorterar du det bort, och skriver en anteckning för att kolla upp det. Jag hade på något sätt gömt den idén i ett par år; jag hade det på min Discogs-wishlist för alltid.
Sen kom den här möjligheten att jobba med Smithsonian igen, och jag tänkte omedelbart på det här albumet. Jag är väl medveten om att albumet inte är din rakt av jazz- eller bluesalbum, men om det är ett album som du umgås med, så kommer du att inse att det är superlyssningsbart och ett roligt album. När människor hör "uttalat ord", de…
Föreställ dig någon i en turtleck som slår på en bongo.
Ja, och jag tror att om du är villig att ta steget med oss på detta, så är det ett riktigt givande album.
Det här albumet har också funnits på vår radar för Klassikern under en riktigt lång tid; det här var på den ursprungliga listan vi hade för potentiella Klassiker-titlar tillbaka i januari 2017. Vi hade det Google-dokumentet med etiketter vi kunde arbeta med: Verve, Stax, Smithsonian, och det här har bokstavligen varit på ritbordet för Klassikern när Klassikern själv var en teoretisk sak.
Det stämmer. Jag skulle hoppas att människor som gillade våra Miles Davis och John Coltrane, och våra William Bell-album också kommer att gilla detta. Om du inte känner till någon av bakgrundshistorierna — den akademiska poeten som gör ett album — så kommer du att kunna lyssna på detta och inse att detta är ett funkband som improviserar mycket som ett jazzband; det handlar allt om känsla.
Helt sant. Det sätt jag har berättat för folk om detta är att hon och Gil Scott-Heron verkligen är lika: De gjorde dessa album med sanning-till-makt-poesi som låg över funky backing tracks. De gjorde det bara på olika kuster. Men hennes band är tightare, förmodligen eftersom de var hennes barn och spelade tillsammans bara för att spela bakom henne.
Att läsa de lyssningsanteckningar som hennes dotter skrev och forska mer om henne, hon var en fantastisk kvinna och en badass. Och förutom att få detta album kanske folk inte har hört talas om henne, så det är en del av den här utgåvan som jag är riktigt exalterad över.
Och jag är exalterad över lyssningsanteckningarna, eftersom det inte ofta vi får någon som är så intimt bekant med konstnären att skriva dem. Jag menar, Cheryl Fabio gjorde sin avhandling i film om sin mammas poesi.
Förpackningen på denna är galen. Den trekvarts omslagstipp-on som ser ut som jackorna från 60-talet; det utseendet är fortfarande otroligt och ikoniskt, och låter dig veta att du har ett Smithsonian Folkways-album i handen.
Det är så nära som möjligt vad den ursprungliga jackan skulle se ut som, liknande vårt Big Bill-projekt. Smithsonian Folkways in-house ingenjör, Pete Reininger, gjorde remastering från de ursprungliga banden på denna också.
Han har vunnit Grammys och gjort remastering på alla deras senaste återutgåvor också, eller hur?
Ja, det är han. Han är superbekant med Smithsonian Folkways katalog. Vi gjorde detta på 180 gram vinyl, tung jacka och lyssningsanteckningarna tillför mycket kontext på denna.
Om folk ger detta en chans, blir det något de kommer att gilla.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Exklusiv 15% rabatt för lärare, studenter, militärpersonal, sjukvårdspersonal & första responderare - Verifiera dig!