Juli månads bästa elektroniska musik recenserad på Digital/Divide

Digital/Divide är en månatlig kolumn som ägnas åt alla och alla genrer och subgenrer i den stora, vackra världen av elektronisk och dansmusik.

En nyckelkomponent i vad som gör kuduro-techno-blandningar som kommer från Portugal så fängslande kommer från dess mänsklighet. Från sina början i Detroit har elektronisk dansmusik försökt att påskynda framtiden, en som drivs och styrs av maskiner i sann sci-fi-fanboy-stil. Ändå håller de angolanska influenserna på Lissabons transcendentala nutida klubb-ljud mycket av musiken förankrad i nuet, dess polyrhythmisk grund en värdig motpunkt till de illvilliga brittiska och amerikanska producenter som glatt omfamnar ljudets grymhet och sadism.

Som en Lissabonbo, DJ N.K. har varit en aktiv och banbrytande deltagare i denna livfulla scen under en tid. Hans efterlängtade debutalbum DJ Do Ghetto [Lit City Trax] är faktiskt namngivet efter det gänget han gick med för cirka tio år sedan, som också inkluderade framtida stjärnor DJ Marfox och DJ Nervoso, bland andra. Båda konstnärerna går med sin landsman på respektive samarbeten, den första på det stötande uttalande “Ghetto Sound Of Lisbon” och den senare på den trumpetsignalerande “Hoy.”

Fylld med korta namnvitsar, DJ Do Ghetto innehåller ett dussin av N.K:s ovärderliga produktioner skapade av en erfaren utövare, från den raka galoppen i “Zuguza” till de mer utstickande alternativen “Urban Mafia” och “Punched Horn.” De febriga tempos av “Matumbina” och “Orixas Groove” fångar brådskan av det bästa i techno utan att offra melodin. “Tribalistic Face” rusar mot en slående beatlös nedbrytning innan den snabbt ökar takten och lägger till ytterligare organisk instrumentering i den behagliga mixen.

GNL, TS012 [Templar Sound]

Denna interkontinentala duos kalla förvaringsmetod finns någonstans i de karga techno-gränser som tidigare beboddes av sådana som Surgeon och Pan Sonic. Inledande “MO” påminner kusligt om sista nämnda s ång från perioden mellan Kulma och A, den förstärkning av ständigt sterila maskiner. Medan Laurens von Oswald och George Nicholas kanske inte är nästa Mika Vainio & Ilpo Väisänen, utför de ändå med en liknande akademisk noggrannhet och mödosam precision. Bara en smula mindre olycksbådande, “LTR” öppnar upp mallen ytterligare; dess skakande kicktrumma förbättras ytterligare med undulerande vita ljudsnuttar och brusande hi-hat. Det avlägsna distorderade malandet och den allestädes närvarande dronen av “TRO” ger till slut utrymme för en loopande megastor duns. Ändå är det den spartanska dancehall-riddimen av “RR” som tar TS012 till sin pulserande höjdpunkt, och åstadkommer så mycket med så lite.

Mistress, Hollygrove [Halcyon Veil]

När det kommer till post-apokalyptiska skakningar och industriella vibbar i elektronisk dansmusik, är få producenter på Rabit’s nivå av basmörker och sonisk fördärv. Den senaste utgåvan på hans måste-följa etikett kommer från detta likasinnade New Orleans-band som först kom i fokus för många med den destruktiva Dreadfile, en radikal DJ-mix av hans egna störande verk mot sådana av rappare som Migos och Young Thug. Du kan höra den hip-hop-anknytningen mycket tydligt på den John Carpenter-liknande krånglan av titelspåret. En annan till synes ljusavskuren tolkning av den maximalistiska DJ Mustard-mallen, “Kanagawa Homicide” tappar in i footwork med kolvstyrka. Jämfört med Rabit’s brända jord-tendenser på wax, verkar Mistress nöjd med att njuta av glöden och föredrar slipor av ljus på “Behemoth.” Med tanke på dagens serietidningsfilmsubikvitet är det svårt att säga om de knastrande elektriska laddningarna och baspulserna av “Mjolnir” är mer skyldiga till nordisk mytologi eller Chris Hemsworths blockbuster-charm.

Frankie Reyes, Boleros Valses y Más [Stones Throw]

Till minne av musiken från hans puertoricanska farföräldrars generation, bär Gabriel Reyes-Whittaker detta pseudonym för ett dussin covers av vad som bäst kan beskrivas som latinamerikanska standarder. Passande med tanke på att hans bekantskap med originalen kommer från hans barndom, låter musiken som produceras av hans Oberheim-synthesizer som en Nintendo-lullaby. Bortkopplad från sötheten och sorgen i deras sammanhang kan låtar som “Espinita” och “Alma Adentra” kännas lätt eller till och med billiga. Men Boleros Valses y Más är inte någon nyhet, utan snarare ett rent uttryck av sentimentalitet och stolthet över sina rötter. Genom att överväga låtar som härstammar från ett flertal nationer, förenar materialets inkludering och den konstnärliga asketismen i instrumenteringen traditioner på ett svepande men subtilt sätt. Varje avslut ger känslomässig lättnad, med spetsig korthet på “La Flor De La Canela” och med hjärtligt utsmyckade på “Lamento Borincano.”

SKY H1, Motion [Codes]

För en skiva som uppenbarligen handlar om teman av sorg, låter denna hisnande utgåva från en enormt lovande producent i Bryssel verkligen positiv och upplyftande. Verksam i den underbara sweet spot mellan klassiskt och samtida, tillåter SKY H1 melankoli att vara ett subtilt lager i hennes ljudligt staplade spår av frodiga, intelligenta melodier och frigjorda rytmer. Låtar som “Air” och “Land” omfattar element av grime, trance och R&B, och ger något bekant men inte knutet till någon enskild genre. Den sprudlande “Hybrid” bygger en skyddande kokong av varma pads och percussiva laddningar omkring sin sparsamma, ekande vokal, medan den ambienta “Night/Fall/Dream” gör detsamma med en svepande tangentarrutine och ett väl sistående bas. Avslutande “I Think I Am” ger en känsla av hoppfullhet mitt i sina ständiga synthesizerbankvariationer, vilket kulminerar i något både kakofoniskt och fängslande.

Gary Suarez är en musikskribent som är född, uppvuxen och baserad i New York City. Han finns på Twitter.