De 10 bästa hair metal-albumen att äga på vinyl

Jetboy: Feel the Shake

Hair metal växte över hela världen, men hade troligen sina djupaste rötter på Sunset Strip. Jetboy, trots att de kom från Bay-området, levde ut Los Angeles-scenen upplevelsen. Gruppen förlorade sin ursprungliga basist Todd Crew, som dog av en överdos i Slashs hotellrum, och blev dödsfiender med Guns ‘N Roses innan de ens släppte sitt debutalbum. Jetboy kan ha kanaliserat denna ilska i Feel the Shake, men resultatet blev redo för fest. Titelspåret, “Make Some Noise,” och “Talkin” smälter ihop AC/DC:s elementära bluesstampning och Cults svettighet till kaxig musik.

Hanoi Rocks: Two Steps from the Move

Precis som Jetboy kan Hanoi Rocks skylla en annan mer framgångsrik band för en medlems död. I detta fall är det mindre osäkerhet, eftersom det var Motley Crue-sångaren Vince Neil som körde berusad när en bilkrasch dödade hans passagerare, Hanoi Rocks trummis Razzle. Innan tragedin släppte Hanoi Rocks sitt femte album, Two Steps from the Move. På Two Steps visade det finska bandet en talang för att förvandla en ostig CCR-tolkning (“Up Around the Bend”) till en glatt firande jam, för att skapa ringlande hårdrock som “Underwater World”, och för att mala igenom punklåtar om hur mycket skolan suger.

Def Leppard: Pyromania och Hysteria

Pyromania och Hysteria är de dubbla pelarna för psykologiska diagnoser i Def Leppards diskografi. Pyromania, namngiven efter en besatt önskan att bränna saker, avslutade en produktiv serie som såg Def Leppard släppa tre album på fyra år. Hysteria, namngiven efter en mer generell önskan att bli instabil, kom efter ett fyraårigt uppehåll präglat av Rick Allen blev den typiska enarmade trummisen. Tillsammans förvandlade dessa album Def Leppard från killar som tvingades månskena som mänskliga flaggor till platinarockgudar. Sångaren Joe Elliott kanske hatar frasen “hair metal” men han kan skylla på kaxiga smygare som “Pour Some Sugar on Me” för att världen placerar Def Leppard tillsammans med andra utsvävande underhållare.

Poison: Look What the Cat Dragged In

Absurditetsnivåerna toppades direkt för Poison och deras debutalbum Look What the Cat Dragged In. Poison-pojkarna, ledda av Bret Michaels innan hans huvud assimilerades av bandanas, såg förbannat felfria ut på omslaget och kompenserade eventuellt brist på musikaliskt talang med charmiga texter och obegränsade koordinerade scenhopp. Albumet producerade mega-sleaze-hits som “Talk Dirty to Me” och “I Want Action” och kopplade samman med varje kåt tonåring på jorden. Men det är “Cry Tough” som kanske överlever allt som en av de bästa uppladdningslåtarna från 1980-talet: “You gotta cry tough / Out on the streets / To make your dreams happen.”

Mötley Crüe: Shout at the Devil

Med undantag för Def Leppard för “High ‘n’ Dry (Saturday Night),” som sjöng lovsånger om att bli fulla, är Mötley Crüe det enda andra bandet på denna lista som finns med på PMRC’s Filthy 15. Specifikt, de omletter-hungriga djävuls hundarna tände Tipper Gores vrede med “Bastard,” en snabb thrash-låt som lyckas klämma in tal om knivhugg, våldtäkt och att blåsa av huvuden inom sina smala tre minuter. Shout at the Devil är full av Nikki Sixxs skräckinjagande texter, Vince Neils giftiga skrik, Mick Mars chuggingriffs och skrikande solon och Tommy Lee som slår sitt trumset tillbaka till helvetet. När alla dessa element kanaliseras till dödligt exakta pilar som “Red Hot” och “Looks That Kill,” är det lätt att se hur detta band skrämde skiten ur gudsfruktiga folk.

Ratt: Out of the Cellar

En brännande twin lead guitar attack skulle troligen ha varit tillräckligt för att hålla ett band som Ratt genom 80-talet. Men bandet var djupare än så, med Stephen Pearcys distinkta röst och en gåva för att skriva hooks. Allt kom samman på Out of the Cellar och särskilt på “Round and Round,” som är den bästa glam metal-låten från eran. Men Out of the Cellar är fylld med många stora ögonblick, inklusive en av de mer jublande låtarna om psykisk ohälsa (“I’m Insane”) och en rolig om än osannolik berättelse om att bli förvånad när en prostituerad kräver betalning (“She Wants Money.”)

Enuff Z’nuff: Enuff Z’nuff

Om Mötley Crüe var hårdrockens NWA, var Enuff Z’nuff De La Soul. De paisley-pranksters från Illinois gick Technicolor i videon för “Fly High Michelle,” klistrade en fredssymbol på omslaget till sitt självtitulerade debutalbum och frammanade stora, hjärtskyddande känslor. Sångaren Donnie Vies snörvliga, nasala gnäll hjälpte och den ylande gitarrarbetet lät inte malplacerat i Beverly Hills, 90210. Men på sommaren, när läderbyxor och tung smink är för varmt, låter lite het strandrock som “Hot Little Summer Girl” uppfriskande.

L.A. Guns: L.A. Guns

L.A. Guns var i huvudsak en roterande dörr som svängde runt gitarristen Tracii Guns. Innan L.A. Guns släppte sitt självbetitlade debutalbum, hade Axl Rose redan slutat bandet två gånger, och Guns hade varit en mycket tillfällig medlem av Guns ‘N Roses innan han hoppade av och omformade L.A. Guns. Men när bandet äntligen fick det att fungera, komplett med en grym logotyp, visade sig deras första riktiga fullängdare vara mycket slankare och mer ilsket än bandets trassliga historia. Om det någonsin fanns en låt som bröt igenom onödiga antydningar och gick rakt på det goda, är det “Sex Action.” Oavsett om de skriver låtar om sex eller saker att göra under sexpauser, gör varje L.A. Guns-spår från “No Mercy” till “Down in the City” plats för Guns’ fret shredding.

Britny Fox: Britny Fox

Den mest lockiga frisyren på denna lista tillhör Britny Fox, Philadelphia glambröder till Cinderella. Liknande rovfågelegenskaperna hos Cinderellasångaren Tom Keifers röst, låter Dizzy Dean Davisons sång nästan syntetiserad av delfinsonar och gräsklipparbuller, vilket gör det svårt att ibland förstå orden. Men en rullande låt som “Girlschool” från ett skummigt hårdrocksband kan bara betyda en sak och Britny Fox levererar sina fantastiska deklarationer över stadiga riff och inre organ-likvärdiga solon. Bandets debut har många andra ögonblick av utsvävningar men ingenting så transcendentalt löjligt som “Save the Weak,” en budskapslåt med uppmaningen, “I’m feeling bad / I’m feeling sad / Let’s lend a helping hand.”

Guns ‘N Roses: Appetite for Destruction

Guns ‘N Roses’ debut inkluderas här inte så mycket som ett hårdrocksalbum utan som albumet som skoningslöst dödade genren. Appetite for Destruction är smutsig rock från smutsiga dudes som inte brydde sig om sitt hår eller någon egentligen, för den delen. Kompakt sleazeboll Axl Rose utstrålade skrämmande dynamiska vokaler som sprang upp och ner mellan demon morr och euforiskt skrik, medan Slash högg ut grumliga riff och åtminstone en gitarrsolo som fick änglarna att gråta. Oavsett om allt bandets arbete slutligen tjänade en obotlig egoist är uppe för debatt, men vad som inte är förhandlingsbart är den okontrollerbara lusten att riva av din skjorta och sparka ett hål i väggen när “It’s So Easy” spelas.