Blood Orange ger det meningslösa en ny glöd på ‘Angel’s Pulse’

Det finns varken strategi eller ironi i hur Dev Hynes får musiken från Blood Orange att låta som sitt namn: Den doftar av sommar, solnedgång och lidande. Det är lätt att se klarröd, en djup brun; ljuden brinner som rökelse från ett bekant rum, från en plats som en kallade hemma. Det är närvarande och nostalgiskt, igår väger ett ton som vinylskivan på nålen. Detta är den världsbild Hynes har åstadkommit och fortsätter att utveckla. Angel’s Pulse är en förlängning av Negro Swan -linsen som städar upp lösa trådar från det föregående verket genom att luta sig ännu mer mot den impulsiva, oberäkneliga natur som har gett så mycket ära till Blood Orange-namnet. Hynes hamnade på den (passande) mixtejp etiketten av nödvändighet snarare än uppfinning, men det finns inget som är hastigt eller offerlämnande i de smärtsamma destillationerna som arkiverats via detta collage. Hynes förblir tankefull, sanningsenlig, och verkligen samarbetsvillig på sätt som fortsätter att överraska lyssnaren.

Den samarbetsvilliga punkten är vad som ger Angel’s Pulse sitt hjärtslag: Det är det enda stället där du hittar Project Pat och Gangsta Boo tillsammans med tinashe, Joba som bär sin själ efter att Arca sjunger på spanska, och vilket BennY RevivaL- bidrag som helst. Där Hynes ligger efter i sina egna vokala förmågor fortsätter han att glänsa i sin roll som producent och organisatör, kanalisera och utmana alla sina betrodda följeslagare att uppfylla hans önskningar genom att ta med sina mest fulla jag till bordet. Det är därför Chaz Bundick tar fram såsen, varför Ian Isiah fortsätter att lägga smöraktig falsetto överallt, och hur Aaron Maine släpper sin gard runt om i Berlin på "Berlin." För Hynes själv, en utmaning: en mixtejp mycket lik de han vanligtvis skapade för vänner — eller ingen, låt honom säga det — har fått se dagens ljus på en bråkdel av den tid han vanligtvis tar mellan projekten. Den 30-något andan flödar genom Angel’s Pulse: kroppens bekymmer och dess misslyckanden, historien som upprepar sig själv, och de ständigt minskande reserverna av engagemang att ge. Det är krismusik (igen), men med mycket mer nåd och kontroll.

I en mening spårar Angel’s Pulse släktledet av Hynes’ inflytande genom att låta dem blomma på de mest oväntade sätt. De heliga undertonerna av Negro Swan fortsätter att bubbla under de pågående striderna som presenteras här. (Se "Birmingham," en brännande hyllning till bombningen av 16th Street Baptist Church 1963.) Det finns också en subtil, kvarstående queerness nedbäddad djupt i nyanserna av tejpen, i enlighet med sedvänjan i Blood Oranges verk. ("Baby Florence (Figure)" växlar mellan catwalk-redo ballroom house och en insular, ambient pop.) Där Negro Swan kändes mycket större och svällande, bor Angel’s Pulse i isolering och gör det bästa av den upphetsning som kommer från en osäker framtid. Där dess föregångare banade väg för att acceptera tomheten, ger denna mixtejp meningslösheten en ny glöd och ännu mindre klarhet medan Hynes fortsätter att vänta på att röken ska skingras. I tandem, kanske Hynes har erbjudit mycket mer än en vägkarta till själv-kärlek och motstånd... kanske påminner han en om att ge sig själv tillstånd att vara förlorad, funnen, och förlorad igen. En ganska jämn affär för så fantastiska framsteg mot det okända.