De 10 bästa Madonna-albumen att äga på vinyl

Madonna

När Madonna släppte sitt självbetitlade debutalbum 1983 hade hon redan några klubb-hits på sin meritlista (“Everybody” och “Burning Up”). Vid en tidpunkt då mainstreampop dominerades av Michael Jackson tack vare Thriller, bröt Madonna igenom genom att föra dance-pop ut från klubbarna och in på radion. Hennes gatu-smart image bidrog till att särskilja henne från de mer traditionella pop-divorna, och hon proklamerade djärvt sin avsikt att “reglera världen” på televisionens American Bandstand, och underbyggde sin ambition med framgångarna av sina singlar, som bröt in på Hot 100 med “Holiday” och senare nådde topp tio med “Lucky Star.” Albumet i sig var en långsam brasa men blev till slut en topptio-säljare vid slutet av 1984. Synth- och trum-maskins tungt, är det både tidsenligt och förvånansvärt fräscht med fem låtar skrivna av Madonna, fulla av oemotståndliga pop-hakar och dansgolvsdragning. Dessutom låter det fantastiskt på vinyl. Även den senaste återutgåvan är fantastisk så det finns ingen ursäkt.

Like A Virgin

I en provokativ albumtitel och omslag – med Madonna och hennes sovrumsögon iförda en brudklänning och ett Boy Toy-bälte – Like A Virgin (1984) är iögonfallande och backar upp det med en serie fantastiska låtar. Madonna siktade på en megahit, samarbetade med den kände producenten Nile Rodgers, och träffade på jackpotten. “Material Girl” är 1980-talets motsvarighet till den gamla Motown-hiten “Money (That’s What I Want),” där ekonomisk trygghet och män som kan erbjuda det prioriteras. Den lyriska bilden föredrar det bokstavliga framför det antydande, och berättar för sin älskare att hon känner sig “Like A Virgin,” och att hon kommer att täcka sin partner med sin kärlek över hela kroppen i “Dress You Up.” På grund av de populära musikvideorna kan man inte höra detta album utan att föreställa sig Madonna klädd som Marilyn Monroe eller på en gondol längtande efter en kille i en lejonmask. Men hon överraskar också med sin soulfyllda cover av Rose Royces “Love Don’t Live Here Anymore.” Ett solidt album, från början till slut, bevisade Madonna att hon inte var på väg någonstans.

True Blue

Det hade förändrats mycket när Madonna släppte sitt tredje album True Blue 1986. Nu gift hade hon också medverkat i filmerna Vision Quest (kort) och Desperately Seeking Susan (med-stjärna) med en annan film som skulle släppas i slutet av sommaren (Shanghai Surprise). En mer branschrutinerad och mogen Madonna sökte för att göra mer seriösa uttalanden och sätta musiken framför sin image. Hon skrev eller co-skapade alla låtar och fick en co-producent kredit på albumet. Den personliga favoriten är balladen “Live to Tell” om de effekter som lögner kan ha i en persons liv. Madonna skrev alla texter, och den som kastar skugga över hennes låtskrivarförmåga behöver ge den här låten ett uppriktigt lyssnande. Andra höjdpunkter inkluderar bubblegum-låten “True Blue” inspirerad av dåvarande maken Sean Penn, “Papa Don’t Preach” som tog upp tonårsgraviditet, och den roliga “Where’s the Party” och “Open Your Heart.” True Blue var en global succé, bröt rekord, och satte henne i megastatus med likasinnade som Prince och Michael Jackson.

You Can Dance

Den sak som inte kan förnekas är att Madonna, i sin kärna, är dansmusik. You Can Dance (1987) är ett remixalbum, släppt när remixalbum var en ny grej, och fungerar även som hennes första retrospektiv, där låtar från hennes tre första album tas med inklusive tidiga klubb-hits som “Everybody” och “Holiday” med mer aktuella låtar som “Where’s the Party” och den tidigare opublicerade “Spotlight,” som hade spelats in under True Blue-sessionerna. Albumet blev också ett måste för de amerikanska fansen eftersom det inkluderade “Into the Groove”, som tidigare endast varit tillgänglig på singlar eller importversionen av Like A Virgin. De utökade remixarna av dessa danslåtar inkluderar arbetet av långvariga vännen Jellybean Benitez och Shep Pettibone, som förvandlar ett redan bra dansnummer (“Into the Groove”) till en episk dansgolvbrännare. Många av låtarna är mixade tillsammans och mixen av “Into the Groove” övergår till “Where’s the Party” gör detta ovärderligt för varje Madonna-samling och för din dansfest med vinylskivor. You Can Dance återutgavs nyligen för Record Store Day så se till att få tag på det.

Like A Prayer

Som låtskrivare hade Madonna visat att hon kunde skapa oemotståndliga pop- och danshits, men på Like a Prayer var hon redo att vara mer avslöjande. De övergripande teman påverkas av hennes religiösa uppväxt, misslyckade äktenskap (“Till Death Do Us Part”), och döden av hennes mor (“Promise to Try”). Hon arbetade återigen med producenterna Patrick Leonard och Stephen Bray, hon samarbetade också på en duet med Prince (“Love Song”) som även spelade gitarr på tre andra låtar (“Like a Prayer,” “Keep It Together,” och “Act of Contrition”). Hon inspirerar kvinnor att kräva respekt i den framstående “Express Yourself” och omfamnar kärlek i den studsig “Cherish.” Vid tiden för släppet var det mycket publicitet och kontroverser kring den religiösa bildspråk som användes i videon “Like a Prayer”, vilket är Madonna som är Madonna, men årtionden senare står Like a Prayer fortfarande som ett av hennes största konstverk och ett av de största albumen från 80-talet.

The Immaculate Collection

The Immaculate Collection (1990) är en samling, men till skillnad från de flesta stora hits-album som snabbt sammanställer singlar, så remixades alla låtar (utom de sista två) av Shep Pettibone, det första albumet som använde QSound-teknologi. Vissa låtar är förkortade eller snabba med små skillnader, och andra som “Like a Prayer” och “Express Yourself” är tydligt annorlunda med olika bakgrundsmusik. Det är den kombinationen av bekanta och gränsöverskridande som gör Madonna så fantastisk; att få denna samling gör det enkelt att höra hennes 80-tals hits tillsammans, men om du vill ha de ursprungliga mixarna behöver du fortfarande hennes album. Du behöver det dessutom för inkluderingen av den fantastiska balladen “Crazy for You,” som hade varit med på Vision Quest-soundtracket, dansmästerverket “Vogue” som hade varit med på det Dick Tracy-inspirerade I’m Breathless-albumet, och de då nya låtarna “Justify My Love” och “Rescue Me.” Seriöst, varje sida av detta 2xLP är fantastisk, särskilt sträcken av “Express Yourself,” “Cherish,” och “Vogue” på sida D. The Immaculate Collection fungerar både som slutet på ett decennium som gjorde henne till en stjärna och prologen för en Madonna som var redo för 90-talet.

Bedtime Stories

Madonna samarbetade med Dallas Austin och Dave Hall, tillsammans med Nellee Hooper och Babyface, för sitt sjätte studioalbum Bedtime Stories (1994). Hennes popularitet och image hade drabbats något efter det mer sexuellt explicit Erotica (1992) och hennes Sex-bok. Standard PR-move hade varit att be om ursäkt och gå vidare, och marknadsföringen för Bedtime Stories verkade antyda att en erkännande var på väg, men trots det mjukare ljudet förblev Madonna oförbätterlig och utan ursäkt. På albumöppnaren “Survival” sjunger hon “I’ll never be an angel.” Senare säger hon “I’m not your bitch don’t hang your shit on me” i “Human Nature.” Men det är inte allt bite. Hon vill träffa någon i “I’d Rather Be Your Lover,” komma ut på dansgolvet i “Don’t Stop,” och säger adjö till en älskare i den sexiga balladen “Take a Bow.” Det är understated och underrated och det är klassisk Madonna; hon kan ha gått för ett mer mainstream R&B/pop-album, men hon gör det på sina villkor.

Ray of Light

Nu som mor till en tvååring och efter att ha genomgått vokalträning för filmen Evita (1996) var Madonna redo att visa upp en ny sida, att återuppfinna sin image ännu en gång, välja bort glamouren för en mer naturlig look. Producerad av William Orbit, Ray of Light (1998) svänger från elektronisk och techno till drum & bass, allt medan hon behåller sina dansrötter och visar upp en mer fullständig vokalregister. Folk blev imponerade av förändringen, men om du har följt med i Bedroom Stories som hade en Björk-skriven låt och Nellee Hoopers medverkan, vet du att Ray of Light faktiskt är en logisk progression till elektroniska ljud. Titelspåret svävar, hon erkänner tillväxt och lärdomar från tidigare misstag på “Nothing Really Matters,” och hon fängslar på “Frozen.” Många av dessa låtar skulle passa perfekt in på en spellista tillsammans med Björk och Chemical Brothers. Det är som om Madonna vaknade en morgon och sa, ‘Jag ska bli en alternativ-popdrottning nu’ och för att hon är fantastiska Madonna så gör hon helt enkelt det. Hyllad som en av hennes bästa, Ray of Light är ett måste.

Confessions on a Dance Floor

Madonna var fortfarande en stor påverkare inom musikbranschen i början av 00-talet, men den blandade mottagandet av American Life (2003) hade fått folk att undra om hon fortfarande kunde leverera. Madonna svarade dem med infernot i 2005 års Confessions on a Dance Floor. Det är en sensorisk överbelastning i rosa neon, och det regerar. Som om för att stämpla ut alla tvivel på Madonnas vilja att höja temperaturen, provar hon fruktansvärda ABBA i “Hung Up.” I samma ögonblick du släpper nålen transporteras du till din egen personliga klubb, ditt hjärta pumpar till “Hung Up,” föreställ dig en spegelboll i ditt vardagsrum på “Get Together,” och bara släpp disktorken och går all in till “Sorry.” Den sak som alla klubbbesökare vet är att man kan hitta sig själv när man ger sig hen till rörelse; Madonna utforskar detta när albumet fortskrider, gör dansgolvet till sin bekännelsesal, men det finns ingen ånger här. Madonna återfick danskronan med Confessions, och skapade det ultimata moderna discoalbumet som vi alla kan kanalisera vår inre dansdrottning genom.

Rebel Heart

Det hade gått tio år sedan framgången med Confessions, och den ljumma mottagandet av Hard Candy (2008) och MDNA (2012) hade återigen fått fans oroade. Men som hon påminner oss om på 2015 års Rebel Heart, “Bitch I’m Madonna.” På låtar som förenar genrer som elektronisk, rap, danspop och reggae, samarbetar Madonna med en lista av artister som Avicii, Diplo, Nicki Minaj, Kanye West, Chance the Rapper, Nas, etc. Det 2xLP albumet är en eklektisk blandning av låtar som på något sätt lyckas vara nostalgi och framåtblickande på en och samma gång. I grund och botten, det är ett Madonna-album. Som en fantastisk krigardrottning, lägger hon slöseriet över hatarna, förblir positiv över förlorad kärlek i “Living for Love,” säger fuck you till en före detta i “Unapologetic Bitch,” och blir sassy i “Bitch I’m Madonna.” På popballaden “Joan of Arc” öppnar hon upp om hur hon inte är immun mot kritiker och erbjuder senare minnen av sin karriär i “Veni Vidi Vici” och “Rebel Heart,” reflekterar över sin status som popikon, hennes misstag och triumfer. Rebel Heart visar en Madonna som är bekväm, självsäker, och redo för vad som kommer härnäst.