A Guide To Finding Niche Electronic Genres

Jag växte upp som sångare och trummis, och de enda ”elektroniska” elementen jag kände till var mycket grundläggande eftersom jag bara behövde oroa mig för mikrofoner och högtalare. Som ett barn av internet blev musikutforskning mer personlig än någonsin – och jag fördjupade mig. Vi hade AOL, Instant Messenger, tillgång till tusentals musikmappar från främlingar världen över via fildelningstjänster som Kazaa, Soulseek, Audiogalaxy och sedan Napster. Det var igång. Jag minns att jag upptäckte någons musikbibliotek som bodde i Dominikanska republiken när jag var 18 år och satt i kontorsstolen hemma hos min mamma. Jag expanderade huvudmappen för det elektroniska biblioteket och plötsligt dök det upp över 30 genrer. Namn jag aldrig hade hört talas om. Jag laddade ner och började lyssna och slutade aldrig. Vi blev brevvänner och delade så mycket musik. Jag lärde mig om artister och band jag aldrig skulle ha haft tillgång till i San Diego. Musiken globaliserades. Brytpunkten för flergenreexpansion och uppkomsten av nischade musiksubkulturer exploderade med denna digitala tillströmning. Efter att ha gått förbi kassetter och sedan CD-skivor blev digitaliserad musik den nya normen, och alla hängde med.

Var börjar man med ”elektronisk” musik?

När det gäller populär elektronisk musik har mycket av den elektroniska musiken som har gjort succé globalt vuxit fram från nischade kulturella rörelser i Detroit, hemmet för techno, och Storbritannien, där trip hop föddes. Dessa musikaliska ögonblick fortsätter att överskrida decennier som tidskapslar och hyllar den epok de skapades inom.

Även om det finns över 30 stilar av ”elektronisk” musik, har fyra särskilt stor påverkan på många människors syn på vad som är möjligt musikaliskt: trip hop, drum and bass, minimal house och U.K.-baserade experimentella elektroniska ljud.

Trip Hop

Nyckelartister: Massive Attack, Morcheeba, Portishead, Tricky, Zero 7

Trip hop är ungefär vad det låter som, triphop. Portishead gjorde verkligen succé i denna genre när de kom ut med Dummy 1994, och kombinerade Beth Gibbons’ spöklika sång med analoga, medeltempo trummönster och en omisskännlig huvudnick. Massive Attack var en annan banbrytande akt här och även de från Storbritannien. Du kanske känner till produktionsteamet från Bristol mest känt för deras låt “Dissolved Girl,” som dök upp i början av filmen The Matrix.

Drum & Bass

Nyckelartister: 4hero, DJ Marky, LTJ Bukem, Machinedrum, Roni Size

Drum and bass är full av energi och kan ge bränsle åt alla humör. 4hero - en Londonbaserad duo bestående av Marc Mac och Dego - var tidiga pionjärer av detta nya drum and bass-ljud. De grundade Reinforced Records 1989 på höjden av rave-scenen, som lockade personer som Goldie till etiketten som blev en nyckelfigur för ljudet. Den brittiska producenten Roni Size var min introduktion till drum and bass. Hans New Forms album kombinerade rap och en trasig-ändå-uptempo trum-sensibilitet. Dubbel-LP:n var en hel berättelse. Size gick vidare och bildade drum and bass-kollektivet Reprazent, och med det skapade han en hel D&B-subkultur. LTJ Bukem kom och gjorde drum & bass mer drömlikt, la till faktiska drömliknande ljud och använde sin typ av elektronisk musik för att berätta en mer mjuk historia. Under denna tid, i slutet av 1990-talet, såg vi också en ökning av MCs i drum and bass. Emcees var textförfattare och live-hype-män; killar som MC Navigator, Dynamite MC och MC Conrad rappade över 140 BPM-spår, betydligt snabbare än hip-hop. DJ Marky kom från Brasilien och höll det nere för södra halvklotet, medan Machinedrum tog en modern approach och la till mjuka, panning synthar och trippigt-ändå-själsfulla sång till en studsande, minimal version av drum and bass (även om vissa kan klassificera Machinedrum i andra genrer på grund av hans mångsidiga produktionstil).

Minimal House

Nyckelartister: Floating Points, Glenn Astro, Henry Wu, Kyle Hall, Richie Hawtin

House-musik började i Chicago på Frankie Knuckles’ Warehouse-fester på Southside. Housemusik blandade disco-ljud med elektronisk musik från Europa och splittrades snart i många genrer, av vilka minimal house utvecklades – det var enkelt och avskalat. Richie Hawtin, aka Plastik Man, var en av de första som presenterade minimal house som ett ljud när han doppade in i techno och vävde lätta trummor över havsvågor. Nu har vi en ny generation av house-producenter som Detroits Kyle Hall, som tar en minimal, bas-tung approach för att stränga samman house-bitar. Henry Wu är en personlig favorit i house-avdelningen och kombinerar panning jazznycklar med studsiga taktsignaturer.

U.K. Elektronisk

Nyckelartister: Bonobo, Bugz In The Attic, Burial, Cinematic Orchestra, Four Tet, Kode9

U.K. elektronisk är sin egen typ av elektronisk. Stark influerad av jazz, hip-hop, karibisk och dansmusik kom många nya ljud ut från London på tidiga 1990-talet, som broken beat, downtempo och dubstep. Född i västra London, förenade broken beat många tekniskt träna jazz- och nu-soul-musiker med experimentella producenter och otroliga vokalister. Bugz In The Attic var pionjärer i denna genre och förenade många åtskilda kulturer på dansgolvet. När vi går in i en långsammare tempo hittar du mer downtempo-musik från Bonobo, en producent från Manchester, Storbritannien, som behärskade konsten av elektronisk avslappning genom att kombinera avslappnade ljud med trip hop och samarbeta med framväxande alternativa vokalister, mestadels av soul-sort. Cinematic Orchestra är precis vad de låter som – en vacker blandning av ljud och textur som spelar på downtempo, jazz och experimentella basdrivna melodier.

Burial är speciell. Hans musik är mystisk, liksom hans identitet. Ljuden är studsiga, mestadels mörka, experimentella och helt gjorda med datorer. Han kommer ibland att lägga till några dubstep-sånger medan han byter tidssignatur på vad som låter som en elektronisk symfoni av änglar. Kode9 är en frekvent medarbetare till Burial och de två har gjort några ganska anmärkningsvärda saker med sin kompletterande konstiga magi. Kode9 går in i U.K. garage-stil, som ofta kommer med en snabbare låtstruktur och tempo samtidigt som den lånar liknande ljud från broken beat, footwork, downtempo, jungle (en undergenre av drum & bass) och till och med hip-hop.

Även om detta bara är en liten inblick i elektronisk musik och dess många mikrogenrer, ger spårningen av de viktigaste ljudens etymologi oss en historia om vad som hände kulturellt under en viss tid, där de unga innovativa. Och långt in i den digitala tidsåldern kastar en tillbakablick ett ljus på hur framtiden kan forma sig musikaliskt.