De 10 bästa latinamerikanska musikalbumen att äga på vinyl

Soda Stereo: Canción Animal

På Canción Animal, behärskade Soda Stereo det dynamiska soundet som cementerade dem som det största latinamerikanska rockbandet någonsin. Skivan är en uppvisning av bandets omfattande repertoar, där instrumenten byter roller från en låt till en annan; från minimala gitarrtexturer ovanpå en drivande rytmsektion, till stampande distade riff som tätt följs av bas och trummor. Den argentinska trions new wave- och alternativrocks sound utgör en organisk duk för texter rika på metaforer och erotiska verser. Låtar som den hymnliknande "De música ligera" genljöd på fotbollsstadion över hela Sydamerika under 90-talet och har blivit latinamerikanska rockklassiker sedan dess.

Silvio Rodríguez: Al final de este viaje

Silvio Rodríguez är den största rösten inom Nueva Trova-scenen, en musikrörelse som föddes ur den kubanska revolutionen på 60-talet. Al final de este viaje är hans finaste samling av låtar och en viktig del av latinamerikansk singer-songwriter-musik. Ackompanjerad endast av sin akustiska gitarr, sjunger Rodríguez passionerat poetiska texter med livfulla bilder av kärlek, lust, efterliv och alienation. Hans virtuositet på gitarr växlar mellan vacker fingerspel och ackordspel, med inslag av spansk, mellanöstern- och karibisk musik. Låtar som "Canción del elegido," "Ojalá," och "Óleo de mujer con sombrero" är fyllda med variationer i framträdande, intensitet och tonartsbyten som ett medel att förmedla kontrasterande känslor och stämningar inom ett stycke.

Caifanes: El Silencio

Nästan två decennier innan deras återföreningsshow på Coachella 2011, gav Caifanes den spansktalande musiken El silencio. Detta album fångade toppen av ett unikt sound som bandet hade utvecklat under årens gång. Deras kusliga tolkning av postpunk och new wave är fylld med vackra uppbyggnader från mörka atmosfäriska verser till fullrockande refränger. Gitarr och bas alternerar som drivkrafter i var och en av dessa låtar, alltid med tunga inslag av traditionell mexikansk musik. Från cumbia och salsa till förkolumbiansk musik, varje linje bidrar till den översinnliga känslan av låtarna. Lägg till King Crimsons Adrian Belew på produktion och du har ett unikt album som trots den allestädes närvarande folkloristiska känslan, håller sig rockig på alla sätt.

Rodrigo Amarante: Cavalo

När Netflixserien Narcos exponerade miljoner i publiken för musiken från den brasilianske singer-songwritern Rodrigo Amarante, visste få att han redan var ett stort namn både i sitt lands traditionella musik och den kaliforniska indiescenen. Hans första soloprojekt, Cavalo, visar de djupa rötter han har i dessa två till synes disparata världar. Genom 11 spår sjungna på portugisiska, engelska och franska, delar Amarante en intim syn på sin egen existens som en outsider i Amerika. Delikat atmosfärisk produktion lånar från psykedelia och ambientmusik för att komplettera melankolisk sång och akustisk gitarr som nickar åt traditionell bossa nova, bolero och samba. Vackra "Nada em Vao" och "I'm ready" vittnar om hans uppväxt i Rio de Janeiro, medan postpunk "Hourglass" talar för hans senaste år i Los Angeles.

Ana Tijoux: 1977

Den chilenska MC:n Ana Tijoux har fångat öron bortom den spansktalande världen i flera år. Du behöver inte förstå ett ord av den biografiska titelspåret eller kärlekssången "Problema de 2" för att känna en koppling till det hon säger. Med hjälp av enastående produktion levererar albumet konkreta budskap och känslor i varje låt. Synkoperade trummor som påminner om västkustproducenter, jazziga klaviaturer och en stor användning av sampling sätter den sensuella tonen för Ana Tijoux att köra sin stabila flow över. Neo soul-gnistor och gästverser lägger till variation i albumet och håller det intressant från början till slut. Om Thom Yorke och Iggy Pop älskade hennes musik utan att förstå ett ord av den, kommer du säkert också att göra det.

Café Tacuba: Re

Föreställ dig 24 timmar i Mexico City. Den hektiska trafiken, de trånga tunnelbaneresorna, mängden av ljud och färger på varje gata, och doften av kryddig mat överallt runt dig. När du går och lägger dig, har du bevittnat alla möjliga scener, nedsänkta i en intensiv, oavbruten rytm. Det är vad Café Tacubas andra album är som. Genom att omfamna en myriad genrer som hörts i deras hemstad, lyckades kvartetten förmedla stadens kaotiska mångfald. Med hjälp av den belönade producenten och filmmusikkompositören Gustavo Santaolalla, tog bandet traditionella genrer och omformade dem till ett unikt uttryck av art rock. Denna ojämförliga fusion av moderna urbana ljud har lett Café Tacuba till internationell erkännande, framträdande på Coachella fyra gånger sedan 2003.

Gustavo Cerati: Bocanada

Efter upplösningen av Soda Stereo, plockade frontmannen Gustavo Cerati upp den soniska experimenteringen på bandets sista album och gick vidare för att skapa ett centralt verk för alternativ musik på spanska. Hans första soloskiva, Bocanada, kontrasterar kuslig triphop-produktion med ljusa popmelodier och vackert gitarrarbete. Med hjälp av en 48-delad orkester, en sampler och synthar lånade från housemusiken, skapade Cerati vackra spår som fungerar tillsammans för att porträttera en komplex mans utvecklande tankesätt. Känslor går upp och ner, motiv ekar genom hela albumet, och instrumentella passager utvecklar de stämningar som föreslås av texterna. Precis som livet är albumet sensuellt och lynnigt ibland, passionerat och kaotiskt vid andra tillfällen.

Bomba Estéreo: Elegancia Tropical

Firande är en del av den latinska genen, därför är det ingen överraskning att den största spansktalande akten under de senaste åren är en som ägnar sig åt dansinriktad musik. Det colombianska bandet Bomba Estéreo fångar den glada andan i det latinska livet i sin musik, med spår som blandar karibiska rytmer och house-produktion. Elegancia Tropical är inte en klubb-banger, det är soundtracket till en fest vid stranden. Det är inte champagne-duschar, det är mojitos och sensuell dans. Elektroniska beats håller festen igång, medan ljusa gitarrlinjer ger starka tropiska vibbar. Spår som "El alma y el cuerpo," "Pájaros" och "Pa' respirar" kan förvandla den kallaste platsen till ett karibiskt paradis.

Los Tres: Los Tres

Sent 80-tal dominerades av syntar och dåliga frisyrer, tillsammans med new wave- och postpunk-musik som följde med dem. Men Los Tres bevisade i sitt självbetitlade debutalbum att moderna ljud kunde uppnås utan sådant överflöd av hårspray och nya instrument. Med låtar som hyllar olika infallsvinklar av jazz och blues, lyckades det chilenska bandet placera sig bland tidens alternativa rockare. Melankoliska, själfulla och roliga låtar lånar ackord och spel från traditionella amerikanska genrer, men förvandlar dem till ett sound som är unikt deras eget. Pulsande trummor och frenetisk rockabilly-gitarr leder vägen genom de tio låtarna som utgör denna uppvisning av mänskliga känslor.

Manu Chao: Clandestino

När den traditionella rancheramusikens Chavela Vargas blev tillfrågad varför hon identifierade sig som mexikansk trots att hon var född i Costa Rica, svarade hon något som fritt översatt blir "Vi mexikaner föds vart fan vi vill." Jag antar att en liknande syn på kulturell identitet kan tillämpas på den fransk-spanska artisten Manu Chao, som trots sitt europeiska ursprung skriver musik med en obestridlig latinamerikansk själ. Hans första soloprojekt, Clandestino, var resultatet av pågående inspelningar i flera latinamerikanska länder i samarbete med lokala artister. Ord på fyra språk och musik i alla smaker från reggae till rumba visar att det latinska tänkesättet inte är begränsat till etnicitet, det är en inkluderande hyllning till mångfald och liv.