Sobre Yoko Ono e as novas reedições que restabelecem seu legado musical

A escritora Lisa Carver tentou fazer sentido do legado mal compreendido de Ono em Reaching Out With No Hands: Reconsidering Yoko Ono, que foi lançado em 2012. Ela conta uma história sobre Matt Bellamy, do Muse, que estava namorando Kate Hudson. Ficou sabendo que seus companheiros de banda estavam se referindo a Hudson como 'Yoko Ono'. Eles negaram, é claro, dizendo que nunca a insultariam assim.

Carver escreve: 'Chamar alguém de “Yoko Ono”, essa artista incrivelmente transgressora ativa há sessenta anos em uma dúzia de países, uma mulher que gravou perto de vinte álbuns, e criou tantas exposições de arte, filmes, livros e campanhas de ativismo social, é um insulto?'

Alguns desses estereótipos finalmente estão caindo por terra. Além do livro de Carver, Ono está passando por um período de reexame. Em 2014, o MoMA realizou uma exposição sobre a obra de Ono de 1961 a 1970. Agora, a Secretly Canadian planeja relançar seu catálogo musical de 1968 a 1985. Eles lançarão três álbuns em 11 de novembro, com mais oito programados para 2017.

O momento é adequado. Ono é relevante puramente como artista de uma maneira que nunca foi antes. Em 2013, aos 80 anos, ela lançou o fenomenal Take Me To The Land of Hell, seu décimo quinto álbum solo, e terceiro como a revivida Plastic Ono Band com seu filho Sean Lennon, que começou em 2009. Poucos artistas têm a energia para criar em seus 80 anos, quanto mais apresentar um álbum tão vibrante, brincalhão e emocionalmente potente quanto Take Me To The Land Of Hell. O senso de vanguarda de Ono e seu desdém pelas fronteiras de gênero são praticamente normais agora. O público jovem está a descobrindo sem ser preso à desinformação sexista como sendo 'a garota que separou os Beatles.'

O que está cristalino é que músicos mais jovens querem trabalhar com ela. Take Me To The Land Of Hell conta com alguns músicos convidados interessantes: Yuka C Honda (Cibamatto), Cornelius, tUnE-yArDs, Questlove, Ad-Rock & Mike D (Beastie Boys), Lenny Kravitz, entre outros.

Um tema recorrente no livro de Carter é essa falsa noção de que Ono era uma ‘dependente’ dos Beatles. Na verdade, Lennon teve quase nenhuma influência em seu trabalho subversivo, enquanto ela influenciou tremendamente seu trabalho posterior com os Beatles e solo. Lennon era um grande admirador dela como artista, e frequentemente dizia isso. Não é difícil ver por quê. Ele tentava ampliar sua mente criativamente. Ele queria levar a música e as artes a novas alturas anteriormente inexploradas. Ela habitava lá.

A produção musical inicial de Ono é como nada mais da época. É estranha, engraçada, emotiva e, às vezes, punitiva. A questão de como ouvir sua música é válida. Você não escuta Yoko Ono da mesma forma que escuta os Beatles. Nem tudo que ela grava é música. É arte. Mas é mais do que arte. O que quer que ela produza, em qualquer forma que produza, ela está sempre sem pedir desculpas.

A Secretly Canadian lançará Unfinished Music No 1: Two Virgins, Unfinished Music No. 2: Life With the Lions, Plastic Ono Band em vinil e downloads digitais em 11 de novembro. Esses discos estão fora de catálogo há um tempo e nunca tiveram um lançamento digital. O mesmo vale para os mais oito programados para 2017. Cada um virá com faixas bônus. Vamos dar uma olhada mais de perto no primeiro lote de relançamentos:

Unfinished Music No 1: Two Virgins (1968)

As pessoas podem estar mais familiarizadas com a capa do álbum do que com seu conteúdo. É a famosa imagem de Lennon e Ono juntos, nus. Foi lançado pela Apple e, na verdade, alcançou a posição 124 nas paradas do Reino Unido. Certamente, a maioria das pessoas não sabia o que estava recebendo. O álbum consiste em muitas fitas de loop, com Lennon tocando vários instrumentos enquanto Ono canta com vozes estranhas. O casal não estava junto quando começou, mas se apaixonou durante o processo. Então, eu acho que você poderia dizer que este é o som deles se apaixonando. A reação da crítica e do público a este disco foi esmagadoramente negativa.

Unfinished Music No. 2: Life With the Lions (1969)

Este foi o próximo na série Unfinished Music. Lennon e Ono planejavam que isso fosse contínuo: gravando pequenos pedaços de suas vidas. O lado A consiste em uma única faixa de 26 minutos, uma gravação que Ono e Lennon fizeram para a Universidade de Cambridge em 1969. Foi a segunda vez que se apresentaram juntos. É fácil para pessoas de mente limitada escreverem essa jam como sem sentido, mas é sutil, dinâmica e leva os princípios do free-jazz a um novo patamar. O disco é ligeiramente mais 'musical' que Two Virgins, mas não menos estranho. É também um vislumbre de Lennon e Ono, como casal, documentando ativamente sua vida juntos no conceito de “vida como arte”.

Plastic Ono Band (1970)

Após três álbuns experimentais com Lennon (Wedding Album foi o terceiro após Life With Lions e Two Virgins), Ono formou a Plastic Ono Band. A banda conta com Ono nos vocais, Lennon na guitarra, Ringo Starr na bateria e Klaus Voormann no baixo. O disco tem alguns músicos convidados, sendo Ornette Coleman o mais notável. Os três primeiros álbuns não foram apenas colaborações para Ono, mas mais na esfera da arte sonora. Plastic Ono Band apresenta Ono em plena forma como uma música de vanguarda. Os resultados são sombrios e inquietantes. Era além do bizarro em 1970, mas não é difícil imaginar uma banda em 2016 tocando isso em uma exposição de arte. A banda está tocando bem forte, e os vocais de Ono são implacáveis. As faixas de abertura 'Why' e 'Why Not' realmente mostram seu senso de humor incomum. Também há momentos que são meio encantadores.

Nós teremos isso na loja Vinyl Me, Please, que abrirá em 16 de novembro às 12h EST.