Wolf Parade está aproveitando um dia de folga em Nova Orleans quando eu ligo para o baterista Arlen Thompson. O quarteto tem navegado pelos EUA por quase um mês com seus amigos e parceiros de turnê, Arcade Fire. “Eu acho que o show deles agora é um dos melhores shows de rock do planeta,” ele diz entusiasmado. “A produção, as luzes e tudo são incríveis. É bem divertido.”
Mas o Wolf Parade está celebrando mais do que uma turnê bem-sucedida; a banda está se preparando para lançar seu primeiro álbum em sete anos, Cry Cry Cry. “Eu acho que todo mundo está muito orgulhoso deste disco,” admite Thompson. “Parece ridículo, mas eu acho que é o nosso melhor álbum. Muitos dos nossos outros discos sempre têm um certo defeito que é difícil de explicar, a menos que você estivesse lá durante o processo, mas com este disco tudo deu certo. Encontramos a nossa voz na composição de músicas de uma maneira que não havíamos conseguido antes, o que é empolgante… Espero que possamos animar a garotada a ouvir rock de guitarra novamente. Espero que as pessoas ouçam e não pensem apenas que é música de gente velha, mas algo meio fresco.”
Essa esperança não deve ser difícil para os roqueiros indies canadenses alcançarem. Desde 2003, a banda conquistou um público substancial e fiel que ficou chocado com o anúncio de um hiato indefinido em 2010. Essa mesma base de fãs ficou eufórica com o retorno de uma banda que está tão boa quanto eram há sete anos atrás.
VMP: A banda ficou em hiato de 2010 a 2016. Houve um momento ou evento específico que fez vocês decidirem que era hora de fazer música juntos novamente?
Arlen Thompson: Eu não acho que houve um evento; foram mais as circunstâncias. Pouco antes de entrarmos em hiato, eu me mudei para a Costa Oeste, e logo em seguida Spencer [Krug] se mudou para a Finlândia, e Dan [Boeckner] acabou dividindo o tempo entre L.A. e San Jose. Talvez há cerca de dois anos e meio, Spencer voltou para a Ilha de Vancouver, onde eu moro e onde Dante [DeCaro] vive… Estávamos todos de volta ao mesmo lugar, e Dan havia se mudado de volta para Montreal, então tudo meio que se encaixou. Começamos a falar sobre isso, e parecia ser o momento certo.
Tivemos nosso primeiro encontro/conversa e falamos sobre os problemas que tínhamos com a banda, e se fizéssemos de novo, o que gostaríamos de mudar, e tocamos um pouco - foi realmente ruim, mas pensamos: 'Bem, vamos tentar isso de novo'. Então, alguns meses depois, fizemos de novo e foi como andar de bicicleta. Tipo, 'Ah, é por isso que somos uma banda'. A química estava totalmente lá; começamos a escrever músicas novamente, e todo mundo achou ótimo, então pensamos, 'OK, isso vai acontecer.'
De que maneiras você diria que a banda mudou desde a reunião?
Com certeza amadurecemos bastante. Desde o Wolf Parade, todos têm seus próprios projetos e discos - Spencer com Moonface e Dan com Divine Fits e Operators - e Dante trabalhou em alguns projetos solo. Eu tive dois filhos [nesse tempo também], então todos voltamos um pouco mais centrados, experientes e maduros.
Você diria que isso se traduz em Cry Cry Cry, de alguma forma?
Acho que totalmente. Todos os nossos discos são geralmente uma resposta ao último disco que fizemos. Então, quando fizemos Expo 86, tínhamos uma ideia bem específica de como queríamos fazer. Queríamos muito um som que fosse fiel ao que poderíamos fazer ao vivo. E então, quando chegamos neste disco, queríamos fazer algo um pouco mais exuberante. Queríamos que as músicas tivessem um pouco mais de leveza. Descobrimos que o Expo era meio que nosso disco prog - um pouco mais denso - e este álbum nós queríamos que fosse mais como pensamos no Apologies e fazer as músicas realmente concisas e enxugar os arranjos e a composição, meio que aparar as arestas. Acho que conseguimos isso com este disco.
É uma mentalidade diferente de seus álbuns anteriores?
Sim, com Expo estávamos em um espaço de ensaio, e mesmo com Mount Zoomer, apenas tocávamos as músicas e deixávamos elas evoluírem como queriam, mas não as editamos de verdade. Todo mundo simplesmente colocava o que queria tocar. Com Cry Cry Cry, realmente pensamos sobre isso e discutimos e prestamos muita atenção a como todas as diferentes partes estavam funcionando e como todas as peças diferentes da música se encaixavam.
**Vocês gravaram Cry Cry Cry com John Goodmanson (Bikini Kill, Sleater-Kinney). Quais seriam as maiores maneiras em que ele influenciou o som do álbum?
Ele é um ótimo facilitador para todas as nossas direções e onde queríamos ir, e muito bom em fundir o processo de gravação com como queríamos desenvolver nossas músicas. Ele foi uma ótima parede reflexiva, que é o que você precisa. Fazer um disco é meio como dar à luz; você precisa de uma parteira. Ele foi uma parteira incrível neste álbum.
Este disco tem algumas músicas políticas bem diretas, o que é algo que não vimos nos álbuns anteriores. Você diria que escrever e gravar este álbum foi uma forma de catarse em reação ao clima político atual?
Nunca tivemos a intenção de fazer um álbum político, eu acho que foi meio impossível não fazer um álbum político. Fizemos grande parte da gravação nos Estados Unidos ao longo de dezembro de 2016, quando havia uma sensação muito pesada no ar, e acho que era impossível que isso não se infiltrasse na composição.
Vocês lançaram EP4 antes deste álbum. O que fez vocês decidirem lançar isso antes de um álbum completo novo?
Quando voltamos, realmente não queríamos que fosse um tipo de reunião. Queríamos ter algo novo para dar aos fãs. Em vez de sair e tocar as músicas antigas, queríamos ter algo fresco, então acabamos fazendo esse pequeno EP curto - fizemos meio que por conta própria - para fazer as coisas acontecerem novamente no sentido criativo, e provar para nós mesmos que poderíamos voltar ao ritmo [em vez de] fazer shows de reunião e demorar para dar música nova aos nossos fãs.
Sim, há tantas bandas capitalizando em turnês de reunião hoje em dia, então é bom sair com nova música para provar que vocês estão fazendo mais do que isso.
Sim, foi mais ou menos como um compromisso com nossos fãs de que estamos realmente nesse projeto de novo.
Spencer disse que a banda em si é quase um quinto membro da banda - algo mais, ou pelo menos diferente, do que a soma de suas partes. Você concorda com isso?
Sim, há uma química louca com essa banda que eu nunca senti com nenhuma outra banda que toquei. É difícil de explicar, mas todos sabem como tocar entre si. É quase como uma relação simbiótica, e é assim desde o primeiro dia em que começamos a tocar juntos. E às vezes é frustrante [risos]. É como um animal selvagem: às vezes você consegue domar e andar, e às vezes ele te derruba. Felizmente, agora estamos dominando.
Katrina Nattress is an LA-based freelance writer and bonafide cat lady. Aside from VMP, she writes for Paste, Bandcamp, LA Weekly and Flood.
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