Wells Fargo e a primazia dos sentimentos intuitivos

O nome “Wells Fargo” infelizmente traz à mente caras chatos, carecas e de meia-idade cujas camisas engomadas mal conseguem conter suas barrigas, mas a banda do Zimbabwe que fez as músicas em Watch Out! não poderia ser menos parecida com essa imagem antiquada. Esse Wells Fargo era psicodélico sem usar drogas pesadas, revolucionário sem ser agressivo e funky ao lidar com racismo, brutalidade policial e informantes. Strip tudo isso, no entanto, e seu apelo é simples: Eles fazem você dançar. Eles fazem você sentir.

Você sente essa música antes de ouvir a letra ou como os instrumentos se juntam e depois se separam, que é exatamente a forma como eu sempre quero experimentar a música. Eu quero absorvê-la primeiro. Amamos a música pela sensação que ela nos dá, pela maneira como nos conecta, independentemente da língua que falamos, da cor da nossa pele, de quão ricos ou quebrados somos. Tem o poder de me fazer pegar sua mão e puxá-lo para a pista de dança—literalmente, para nos unir.

Mesmo que você inverta o processo, você só consegue intelectualizar a música até certo ponto antes que seu coração desative sua cabeça e insista que você simplesmente sinta. Claro, podemos falar sobre como o solo elétrico em “Watch Out” parece um pouco descontrolado, como a canção cresce e se agita como nuvens se aproximando antes de uma tempestade. Grande tempestade a caminho. Segure-se. Porque se você não fizer isso, pode acabar sendo levado pelas emoções.

Aumente o volume.

O riff de abertura de “The Crowd” fere algo triste no meu coração, mesmo que a progressão seja meio ensolarada. Eu me lembro de ter lido uma vez sobre a nota mais triste, ou mudança de tonalidade, como inserir um E ou um B bemol, talvez, em uma peça realmente tocaria as cordas do coração quase universalmente. A maneira como as vozes do Wells Fargo se juntam e ressoam soa tão honesta. E na quarta audição, ouço as letras após aquele solo groovado: “Todos querem te amar, todos querem te tocar / Eu não quero te compartilhar, eu não quero te perder.” É claro que essa canção provoca um aperto em mim.

Desfilando enquanto a luz se refrata em uma bola de espelhos e quebra no chão, “Bump Bump Babe” é tão familiar para mim, uma amostra usada em uma música de rap, provavelmente. Wells Fargo apenas continua fazendo isso funky. E tudo é tão quente—analógico simplesmente te coloca direto na sala com eles.

Oh sim, este é o jeito de conquistá-la de volta. Que se dane uma balada melosa. Toque para ela uma música que ela possa dançar. Essa é a chave para o seu coração. “Eu ainda te amo! Você pode me dobrar, me sacudir, do jeito que quiser.” Se ao menos mais pessoas levassem isso para a pista de dança e descobrissem lá. Apenas uma banda unida pode ser tão solta.

O que é diferente em Watch Out! é que você sabe que há mais abaixo da música, uma mensagem, algum tipo de chamado à ação, o apelo aqui, a pequena pausa em uma voz ali. O fato de que eles estão lá é significativo. Há rebelião em simplesmente existir.

Às vezes sinto que você pode entregar sua dor à música. Quantas vezes você já chorou por causa de uma canção, apenas para se sentir muito melhor quando ela acabou? Damos nossa dor e ela sempre a aceita. Talvez seja por isso que as músicas parecem transbordar de dor de amor.

“Esta hora amanhã, eu estarei partido.”

Há uma persistência no Wells Fargo. Uma pressão para frente, uma recusa em desistir ou voltar atrás. Continue, continue.