VMP se une à OFFAIR em quatro álbuns ambientais e experimentais

Lançar esses discos em vinil com a VMP é uma extensão natural do ethos da OFFAIR: Estas são trilhas sonoras intencionais para ambientes, e ouvir música em vinil proporciona a experiência de audição mais tangível e consciente. Esses sons ambientes são feitos para relaxamento e são bem adequados para yoga e meditação.

Focar em novos territórios sonoros significa que, para alguns dos artistas apresentados, este é seu primeiro trabalho eletrônico — a inclusão mais surpreendente aqui é o vocalista sueco de death metal Anders Fridén, criando trabalho solo em um gênero inesperado sob o pseudônimo If Anything, Suspicious (com um título bastante metal, Lullabies for the Damned). Fridén explicou, “Quando eu tinha 10 anos, descobri Scorpions e Depeche Mode praticamente ao mesmo tempo, então a música eletrônica sempre esteve presente para mim, mesmo que eu deva dizer que o metal foi minha maior paixão até recentemente. Eu ainda amo metal, é claro — essa é a música que eu decidi fazer como meu hobby, que depois virou meu trabalho; e agora, durante toda a minha vida adulta, tenho feito parte de uma banda de metal [In Flames].”

Fridén disse que se sentiu “realmente livre” fazendo música eletrônica, trabalhando sem o julgamento que sente ao fazer música com o In Flames, um “projeto muito maior [onde] há mais expectativas.” Ele explicou: “Com If Anything, Suspicious, sinto que posso fazer o que quiser e ninguém pode dizer nada... Gosto que seja uma grande diferença — seria muito fácil para mim fazer algo que soasse um pouco semelhante ao In Flames, e isso não é um desafio. Isso foi muito mais desafiador — mesmo que eu não tenha tratado o projeto ou a música como um desafio. É algo que vem naturalmente para mim, e agora eu gosto de criar esses cenários sonoros que evocam algum tipo de sentimento no ouvinte.”

Para Highland Park Sleep Collective e Niia, a água serviu como inspiração para suas contribuições para a OFFAIR — com o álbum do primeiro explicitamente rotulado como Music for Water. A dupla por trás de Highland Park Sleep Collective, Filip Nikolic e Tim Anderson, queria criar “uma oferta devocional ao mundo natural,” e incorporaram sons reais de água no disco.

Anderson explicou, “A parte devocional é apenas para dizer que os sons da água são tão relaxantes, calmantes e fundamentais para a nossa maneira de fazer música ambiente, queríamos fazer um disco que mostrasse esse processo enquanto homenageávamos a gentileza que a terra continua a nos mostrar. Nosso jeito de retribuir.”

Sobre capturar sons reais da natureza, ele disse: “Nós adoramos gravar nossos próprios sons da natureza como uma forma de sair e passar um tempo juntos na floresta. Começamos cada projeto com uma exploração de gravação de campo. Também fizemos alguns sons com um módulo Eurorack que pega energia das plantas e as converte em informações de gate e CV, [o que] é uma maneira legal de randomizar as coisas e adicionar alguma imprevisibilidade modular. Fazemos mochilões e caminhadas juntos algumas vezes por ano e coletamos todos os sons que podemos, então os trazemos de volta para o estúdio e pintamos sobre eles. É a parte mais divertida de cada música.”

Mouthful of Salt da Niia é igualmente baseado na água, mas surgiu de sua “obsessão profunda com o oceano.” Ela disse: “Meu objetivo era compor um álbum que emulasse uma experiência real de mergulho subaquático. Para ser exata, minha experiência de mergulho subaquático. Minha relação pessoal com o mergulho subaquático tem sido bastante volátil. Toda vez que descia, memórias, ansiedade e medo inundavam minha mente provocando pânico e desorientação. Quanto mais fundo eu ia fisicamente em um mergulho, mais difícil era emocionalmente. Eu precisava entender... Este álbum foi meu método de enfrentamento para entender a mim mesma e, com sorte, voltar lá embaixo.”

Ao contrário do Highland Park Sleep Collective, Mouthful of Salt não incorpora sons reais de água. “Este álbum tem uma afinidade com a água,” Niia explicou, “No entanto, sonoramente não usa amostras aquáticas ou reais do oceano. Eu queria criar uma ilusão auditiva. Ouvimos os sons de forma diferente debaixo d'água devido às ondas sonoras viajando mais rápido na água do que no ar. Isso cria uma distorção. Incorporar improvisação de jazz e elementos clássicos impressionistas, com instrumentação mínima ajudou a alcançar essa ilusão interruptiva. Baixo, piano e voz são os principais instrumentos que criam uma conexão para o ouvinte. Adicionar tigelas de som de cristal, eletrônicos mínimos, percussão e efeitos de pedal e alguns outros instrumentos como harpa e guitarra em certas faixas cria uma odisséia subaquática desfocada que desce mais fundo na tristeza e sobe encontrando paz e aceitação.”

Para The Power of your Subconscious Mind Vol. 1: SPACE, Pauli The PSM voltou-se para uma inspiração menos terrena, incluindo até colaborações com veteranos astronautas da NASA, Ron Garan e Jean-Francois Clervoy. Sobre trabalhar com Garan e Clervoy, Pauli The PSM disse: “Sou um grande fã do espaço e do futurismo. Fiz amizade com alguns [astronautas] ao longo dos anos através do Planetary Collective e foi uma honra apresentar Ron e JFC neste disco. A perspectiva deles sobre o ‘efeito de visão geral’ é tão poeticamente bonita e adorei a ideia de dar a eles uma base sonora para suas meditações. Foi um experimento divertido unir os mundos da astrologia e astronomia. Espero ter feito justiça a ambos os mundos.”

VMP: O que primeiro te atraiu para a música ambiente?

Highland Park Sleep Collective: Cada um de nós tem artistas e discos seminais com certeza, mas muito do amor pela música ambiente vem da utilidade. Filip tem problemas de sono, por exemplo, e eu (Tim) odeio voar. Ou melhor, sinto uma sensação de falta de controle ao voar que eu simplesmente odeio, então comecei a procurar maneiras de me acalmar. “The Pearl” de [Brian Eno, Daniel Lanois e Harold Budd] foi o primeiro disco que encontrei que curou essa ansiedade, e ouvi milhares de vezes. Ouvir esse disco mudou minha vida, não apenas porque acalmou meus nervos, mas porque me permitiu me esquecer completamente e me desligar.

If Anything, Suspicious: Então, eu tenho ouvido Nine Inch Nails há muito, muito tempo. E eu me lembro de ouvir os álbuns 'Ghosts' que eles lançaram, e achei [eles] incríveis. E então, obviamente, a trilha sonora de 'The Social Network' foi uma coisa enorme por volta de 2010 — então, quero dizer, Nine Inch Nails em geral, Trent Reznor, Atticus Ross e suas trilhas sonoras têm sido uma grande inspiração para mim. Durante a pandemia, quando não havia ninguém por perto, decidi que queria construir um estúdio em casa. Comprei muitos equipamentos e lá estava eu sozinho, e não estava muito interessado em escrever letras, na verdade. Eu estava fazendo um projeto muito mais calmo, mas era minha intenção ter vocais. Mas assim que terminei a música de uma faixa, fui imediatamente para a próxima, e depois para a próxima. Então, eu simplesmente nunca escrevi as letras. Era muito mais divertido apenas criar música. E então pensei: por que não coletar todas essas ideias e começar a construir um álbum de verdade? Porque eu tenho feito minha própria música há muito, muito tempo, mas nunca chegou a lugar algum, eu simplesmente as mantinha no meu disco rígido. E depois de um tempo fazendo essas coisas, comecei a enviar material para meus amigos e eles me disseram: “Por que você não faz algo? Isso soa muito bem.” E eu pensei: “Ah, sim, OK, talvez eu deva.” Então, realmente, durante a pandemia, eu coletei todas as ideias e mergulhei fundo na minha coleção de sintetizadores — meu Moog, meu Korg, meu Roland, meus sintetizadores modulares e meus ARPs e todas essas coisas.

Niia: A música ambiente era um novo mundo sonoro e identidade que eu podia explorar e me expressar. Também me assustava, o que me fez ficar empolgada. Acho que uma vez que um artista fica confortável, não é um bom sinal e a música pode sofrer.

Pauli The PSM: Eu conheci Brian Eno e gravei várias sessões com ele no Mali. No final da viagem, antes de nos despedirmos, ele me deu uma cópia de seu álbum 'Ambient 1: Music for Airports.' Foi a primeira vez que ouvi música ambiente conscientemente e isso mudou meu mundo.

Como você espera que os ouvintes se envolvam com seu disco OFFAIR? O que você imagina que eles estarão fazendo enquanto ouvem?

Highland Park Sleep Collective: Esperamos que as pessoas o coloquem e se esqueçam de si mesmas. É ótimo para meditar, dormir e cozinhar, mas como o vinil precisa ser virado, eu diria que é mais para relaxar e passar tempo com amigos. Respirar com foco também é bom :)

If Anything, Suspicious: Honestamente, se eles adormecerem, será algo bom porque quero que as pessoas realmente relaxem ouvindo isso. Para mim, é uma música muito meditativa: é algo que você pode ter de fundo enquanto faz outra coisa ou realmente mergulhar e colocar seus fones de ouvido e ouvir todas as músicas, porque há muita coisa acontecendo, mesmo que seja uma música bastante minimalista. Então, eu só quero que as pessoas relaxem, se divirtam e se desliguem por um segundo — todos nós precisamos disso em nossas vidas diárias. O mundo é muito agitado para nossos cérebros, então precisamos relaxar.

Niia: Nunca direi a você como experimentar ou ouvir música, mas vou dizer que, no escuro, com fones de ouvido, é onde você me encontrará. Talvez com uma vela azul acesa.

Pauli The PSM: Este é um álbum meditativo, e eu acredito que a meditação é cultivar o potencial para transcender seu eu limitado, crenças limitadas e existência limitada. Quero que os ouvintes mergulhem fundo em suas mentes subconscientes e desbloqueiem o potencial ilimitado da mente superconsciente.

O vinil cria uma experiência de audição tangível — você tem uma experiência favorita com vinil que gostaria de compartilhar? O que significa para você ter este projeto prensado em vinil?

Highland Park Sleep Collective: Estamos muito empolgados em lançar este disco em vinil. Filip e eu somos ambos colecionadores e amantes do vinil e é mais importante do que nunca ter produtos que as pessoas possam segurar. O streaming é tão interessante, tornou a música mais disponível e menos valiosa ao mesmo tempo. O aumento nas vendas de vinil deve ser atribuído ao fato de que as pessoas realmente querem algo tangível quando gostam de um artista. Não é nostalgia, todos queremos tocar algo associado à música que gostamos. Nossa experiência favorita nos últimos anos foi descobrir que nosso álbum estará disponível em vinil! É uma ótima maneira de experimentar música ambiente.

If Anything, Suspicious: Quando começamos essas conversas com a OFFAIR, eu realmente, realmente esperava que isso fosse lançado em vinil. É a forma que eu penso ser melhor ouvir essa música, pois acho que dá uma experiência diferente, e você realmente leva seu tempo em vez de apenas pular para uma música e ouvir por 30 segundos e depois passar para a próxima — aqui, você tem que pelo menos ouvir um lado de um álbum completo. Tenho comprado muito vinil: gosto de música eletrônica em vinil, e acho que há um certo som e uma certa experiência em que você realmente se dedica. É como se eu tivesse redescoberto o vinil de uma certa maneira, quero dizer, eu tenho comprado vinil o tempo todo, mesmo na época dos CDs, e se houvesse um produto que eu realmente gostasse, eu queria possuí-lo em vinil e em CD. Mas ultimamente, redescobrindo a música ambiente e a música eletrônica em geral, venho ouvindo muito vinil, e as turnês são realmente o único momento em que baixo músicas no meu telefone. Eu amo a experiência do vinil, e estou muito feliz de poder segurar este álbum que criei, e que outras pessoas possam compartilhar, é incrível.

Niia: Eu cresci com música clássica e jazz em casa. Não tínhamos um toca-discos em casa. Mas eu me lembro vividamente de ouvir discos no porão do meu namorado do ensino médio. Ele era o saxofonista tenor da nossa banda de jazz concorrente. Ele me tocava versões de alguns dos meus artistas de jazz favoritos e material que eu nunca tinha ouvido antes. Provavelmente é por isso que eu gostava dele! Era tão emocionante ouvir e aprender como alguns sets ao vivo e álbuns só eram encontrados em vinil. Era um clube que eu não sabia que existia. Prensar meu projeto me faz sentir especial e histórico.

Pauli The PSM: Este é meu primeiro disco a ser prensado em vinil. Na verdade, eu tenho uma coleção de vinil bem sólida — sempre amei vinil, há uma honestidade inconfundível no som. O calor analógico parece mais próximo da maneira como a música foi destinada a ser ouvida, algo sobre isso me leva a estar no estúdio com o artista e os músicos. Talvez seja a ausência de compressão que estamos tão acostumados hoje em dia. E nesta era digital acelerada, é agradável ter uma lembrança física no mundo. Obrigado por ajudar a realizar um sonho, VMP!