A VMP se une à OFFAIR em quatro álbuns ambientais e experimentais

Lançar esses discos em vinil com a VMP é uma extensão natural da filosofia OFFAIR: Essas são trilhas sonoras intencionais para ambientes, e ouvir música em vinil proporciona a experiência de escuta mais tangível e atenta. Esses sons ambientes são feitos para relaxamento e são muito adequados para yoga e meditação.

Focar em novos territórios sonoros significa que, para alguns dos artistas destacados, este é seu primeiro trabalho eletrônico — a inclusão mais surpreendente aqui é o vocalista de death metal sueco Anders Fridén, criando um trabalho solo em um gênero inesperado sob o nome If Anything, Suspicious (com um título bem metal, Lullabies for the Damned). Fridén explicou: “Quando eu tinha 10 anos, encontrei Scorpions e Depeche Mode mais ou menos ao mesmo tempo, então a música eletrônica sempre esteve presente na minha vida, mesmo que eu deva dizer que o metal foi minha maior paixão até recentemente. Eu ainda amo metal, claro — essa é a música que decidi fazer como hobby, que depois se tornou meu trabalho; e agora, a vida inteira adulta, tenho feito parte de uma banda de metal [In Flames].”

Fridén disse que se sentiu “realmente livre” fazendo música eletrônica, trabalhando sem o julgamento que sente ao fazer música com In Flames, um “projeto muito maior [onde] há mais expectativas.” Ele explicou: “Com If Anything, Suspicious, sinto que posso fazer o que quiser e ninguém pode dizer nada ... Eu gosto que isso é uma grande diferença — seria muito fácil para mim fazer algo que soasse um pouco parecido com In Flames. e isso não é um desafio. Isso foi muito mais desafiador — mesmo que eu não tratei o projeto ou a música como um desafio. É apenas algo que vem naturalmente para mim, e agora eu gosto de criar essas paisagens sonoras que evocam algum tipo de sentimento no ouvinte.”

Para Highland Park Sleep Collective e Niia, a água serviu como inspiração para suas contribuições OFFAIR — com o álbum anterior explicitamente rotulado Music for Water. A dupla por trás do Highland Park Sleep Collective, Filip Nikolic e Tim Anderson, queria criar “uma oferta devocional ao mundo natural” e incorporou sons de água reais no disco.

Anderson explicou: “A parte devocional é apenas para dizer, os sons da água são tão relaxantes e reconfortantes e fundamentais para nossa maneira de fazer música ambiente, queríamos fazer um disco que mostrasse esse processo enquanto homenageava a bondade que a Terra continua a nos mostrar. Nossa maneira de retribuir.”

Sobre capturar sons reais da natureza, ele disse: “Adoramos gravar nossos próprios sons da natureza como uma forma de sair e nos reunir na floresta. Começamos cada projeto com uma exploração de gravações em campo. Também fizemos alguns sons com um módulo Eurorack que captura a energia das plantas e a converte em informações de gate e CV, [o que] é uma maneira legal de randomizar as coisas e adicionar alguma imprevisibilidade modular. Fazemos trilhas e caminhadas juntos algumas vezes por ano e coletamos todos os sons que podemos, depois os levamos de volta ao estúdio e pintamos sobre eles. É a parte mais divertida de cada música.”

No Mouthful of Salt, Niia também é inspirada na água, mas isso surgiu de sua “profunda obsessão pelo oceano.” Ela disse: “Meu objetivo era compor um álbum que emulasse uma verdadeira experiência de mergulho subaquático. Para ser exata, minha experiência de mergulho subaquático. Meu relacionamento pessoal com a prática de mergulhar tem sido bastante volátil. Cada vez que eu descia, memória, ansiedade e medo inundavam minha mente, causando pânico e desorientação. Quanto mais fundo eu ia fisicamente em um mergulho, mais difícil era emocionalmente. Eu precisava entender ... Este álbum foi meu método de enfrentamento para compreender a mim mesma e, espero, voltar lá embaixo.”

Diferente do Highland Park Sleep Collective, Mouthful of Salt não incorpora sons reais de água. “Este álbum tem uma afinidade com a água,” Niia explicou, “No entanto, sonoramente, não usa amostras aquáticas ou do oceano de fato. Queria criar uma ilusão auditiva. Ouvimos o som de forma diferente embaixo d'água devido às ondas sonoras se propagarem mais rápido na água do que no ar. Isso cria uma distorção. Incorporando improvisação jazzística e elementos clássicos impressionistas, com instrumentação mínima, ajudou a alcançar essa ilusão interruptiva. Baixo, piano e voz são os principais instrumentos que criam uma conexão para o ouvinte. Adicionando tigelas de som de cristal, eletrônica mínima, ritmo e bateria, efeitos de pedal e alguns outros instrumentos como harpa e guitarra em algumas faixas, cria-se uma odisseia subaquática embaçada que desce mais fundo na tristeza e ascende encontrando paz e aceitação.”

Para The Power of your Subconscious Mind Vol. 1: SPACE, Pauli The PSM recorreu a inspirações menos terrenas e inclusive apresenta colaborações com astronautas veteranos da NASA, Ron Garan e Jean-Francois Clervoy. Sobre trabalhar com Garan e Clervoy, Pauli The PSM disse: “Eu sou um grande fã do espaço e do futurismo. Fiz amizade com alguns [astronautas] ao longo dos anos através do Planetary Collective e foi uma honra apresentar Ron e JFC neste disco. A perspectiva deles sobre o ‘efeito de visão geral’ é tão poeticamente bela e eu amei a ideia de oferecer a eles uma base sonora para suas reflexões. Foi uma experiência divertida unir os mundos da astrologia e da astronomia. Espero ter feito justiça a ambos os mundos.”

VMP: O que primeiro te atraiu para a música ambiente?

Highland Park Sleep Collective: Todos nós temos artistas e discos seminais, mas muito do amor pela música ambiente vem da utilidade. Filip tem problemas para dormir, por exemplo, e eu (Tim) odeio voar. Ou, quero dizer, me sinto tão sem controle durante o voo que simplesmente odeio essa sensação, então comecei a procurar maneiras de me acalmar. “The Pearl” [de Brian Eno, Daniel Lanois e Harold Budd] foi o primeiro disco que encontrei que curou essa ansiedade, e eu o ouvi milhares de vezes. Ouvir esse disco mudou a minha vida, não só porque acalmou meus nervos, mas porque me permitiu esquecer completamente a mim mesmo e relaxar.

If Anything, Suspicious: Então eu estou ouvindo Nine Inch Nails há muito, muito tempo. E eu lembro de ter ouvido os álbuns ‘Ghosts’ que eles lançaram, e achei [incríveis]. E, é claro, a trilha sonora de ‘The Social Network’ foi uma grande coisa por volta de 2010 — então quero dizer, Nine Inch Nails em geral, Trent Reznor, Atticus Ross e suas trilhas sonoras têm sido uma enorme inspiração para mim. Então, durante a pandemia, quando não tinha ninguém por perto, decidi que queria construir um estúdio em minha casa. Comprei bastante equipamento, e eu estava lá sozinho, e não estava muito interessado em escrever letras na verdade. Eu estava fazendo um projeto que era muito mais calmo, mas minha intenção era ter vocais ali. Mas assim que terminei a música de uma faixa, imediatamente fui para a próxima faixa, e depois para a próxima faixa. Então, eu simplesmente nunca escrevi as letras. Era muito mais divertido simplesmente criar música. E então pensei, por que não juntar todas essas ideias e começar a realmente construir um álbum de verdade? Porque eu venho fazendo minha própria música há muito, muito tempo, mas nunca foi a lugar algum, eu apenas mantive em meu disco rígido. E depois de um tempo fazendo essas coisas, comecei a enviar material para meus amigos e eles me disseram, como: “Por que você não faz algo? Isso soa realmente bom.” E eu fiquei tipo, “Ah, é, ok, talvez eu devesse.” Então foi realmente durante a pandemia que coletei todas as ideias e mergulhei fundo na minha coleção de sintetizadores — meu Moog, meu Korg, meu Roland, meus sintetizadores modulares e meus ARPs e todas essas coisas.

Niia: A música ambiente era um novo mundo sonoro e uma identidade que eu poderia explorar e me expressar. Também me assustava, o que me deixava empolgada. Acredito que, uma vez que um artista se torna confortável, isso não é um bom sinal e a música pode sofrer.

Pauli The PSM: Eu conheci Brian Eno e gravei uma tonelada de sessões com ele no Mali. No final da viagem, antes de nos despedirmos, ele me deu uma cópia do álbum dele ‘Ambient 1: Music for Airports.’ Essa foi a primeira vez que ouvi música ambiente conscientemente e mudou meu mundo.

Como você espera que os ouvintes interajam com seu disco OFFAIR? O que você imagina que eles estejam fazendo enquanto ouvem?

Highland Park Sleep Collective: Esperamos que as pessoas coloquem e se esqueçam de si mesmas. É ótimo para meditar, dormir e cozinhar, mas já que o vinil precisa ser virado, eu diria que é mais para relaxar e passar um tempo com amigos. Respirar de forma focada também é bom :)

If Anything, Suspicious: Honestamente, se eles dormirem, isso será algo bom porque eu quero que as pessoas realmente relaxem ouvindo. Para mim, é música muito meditativa: É algo que você pode simplesmente ter ao fundo enquanto faz outra coisa, ou realmente mergulhar e colocar seus fones de ouvido e apenas ouvir todas as músicas porque há muitas coisas acontecendo, mesmo que esta seja uma música bastante minimalista. Então, eu só quero que as pessoas relaxem, se divirtam e se afastem e desapareçam por um segundo — todos nós precisamos disso em nossas vidas diárias. O mundo é muito agitado para nossos cérebros, então precisamos relaxar.

Niia: Eu nunca vou te dizer como experienciar ou ouvir música, mas eu te digo, no escuro com fones de ouvido é onde você me encontraria. Talvez com uma vela azul acesa.

Pauli The PSM: Este é um álbum meditativo, e acredito que a meditação é cultivar o potencial de transcender seu eu limitado, crenças limitadas e existência limitada. Quero que os ouvintes mergulhem fundo em sua mente subconsciente e desbloqueiem o potencial ilimitado da mente superconsciente.

O vinil cria uma experiência de audição tangível — você tem uma experiência favorita com vinil que gostaria de compartilhar? O que significa para você ter este projeto prensado em vinil?

Highland Park Sleep Collective: Estamos tão empolgados em ter este disco lançado em vinil. Filip e eu somos colecionadores e amantes de vinil e é mais importante do que nunca ter produtos que as pessoas possam tocar. Streaming é tão interessante, tornou a música mais prontamente disponível e menos valiosa ao mesmo tempo. O aumento nas vendas de vinil deve ser atribuído ao fato de que as pessoas realmente querem algo tangível quando gostam de um artista. Não é nostalgia, todos nós queremos tocar algo associado à música que gostamos. Nossa experiência favorita nos últimos anos foi descobrir que nosso álbum estará disponível em vinil! É uma ótima maneira de experienciar Música Ambiente.

If Anything, Suspicious: Quando começamos essas conversas com a OFFAIR, eu realmente, realmente esperava que isso estivesse em vinil. É a maneira como você deve ouvir essa música, pois penso que lhe dá uma experiência diferente, e você realmente leva seu tempo, em vez de apenas pular para uma música e ouvir por 30 segundos e depois seguir em frente — aqui, você tem que pelo menos ouvir um lado de um álbum até o fim. Eu venho comprando muito vinil: gosto de música eletrônica em vinil, e acho que há um determinado som e uma certa experiência onde você leva seu tempo. É como se eu tivesse redescoberto o vinil de certa forma, quero dizer, eu estive comprando vinil o tempo todo, mesmo durante a era do CD, e se houvesse um produto que eu realmente gostasse, eu gostaria de possuí-lo e tê-lo em vinil e em CD. Mas recentemente, com a redescoberta da música ambiente e da música eletrônica em geral, tenho ouvido muito vinil, e a turnê é realmente a única vez que eu baixaria música no meu telefone. Adoro a experiência do vinil, e estou tão feliz que eu possa segurar este álbum que criei, e que outras pessoas possam compartilhá-lo, é incrível.

Niia: Eu cresci ouvindo música clássica e jazz em casa. Não tínhamos um toca-discos em casa. Mas me lembro vividamente de ouvir discos no porão do meu namorado do ensino médio. Ele era o saxofonista tenor na nossa banda de jazz rival. Ele tocava para mim algumas versões e materiais de meus artistas de jazz favoritos que eu nunca tinha ouvido antes. Provavelmente por isso eu gostava dele! Era emocionante ouvir e aprender como alguns sets ao vivo e álbuns só eram encontrados em vinil. Era um clube que eu não sabia que existia. Ter meu projeto prensado se sente especial e histórico.

Pauli The PSM: Este é meu primeiro disco a ser prensado em vinil. Na verdade, eu tenho uma coleção de vinil bem sólida — sempre amei vinil, há uma honestidade inconfundível no som. O calor analógico parece mais próximo de como a música foi destinada a ser ouvida, algo sobre isso me transporta para estar no estúdio com o artista e os músicos. Talvez seja a natureza sem perdas de tudo isso, isenta da compressão à qual estamos todos tão acostumados atualmente. E nesta era digital acelerada, é bom ter uma lembrança lá fora no mundo. Obrigado por ajudar a tornar um sonho uma realidade, VMP!