Vinil que você precisa: Registros criminais

A Criminal Records não liga para seus antecedentes criminais. Isso porque a Criminal Records é uma das melhores lojas de discos de Atlanta, que também é muito boa em trocadilhos. Localizada no bairro alternativo — e cada vez mais descolado — de Little Five Points, a Criminal Records serve a área desde agosto de 1989. A loja espaçosa vende vinil, CDs, DVDs, quadrinhos e graphic novels, presentes de cultura pop e mais, além de sediar frequentes sessões na loja com bandas locais, regionais e nacionais em turnê.

Durante meu breve período em Atlanta em 2012, a Criminal Records se tornou minha segunda casa. Eu os visitava (e gastava meu dinheiro) tanto em dias bons quanto ruins, para celebrar ocasiões e consolar-me com rostos amigáveis e compositores compreensivos nos momentos mais difíceis. E quando eu queria comprar um disco para um amigo depois de deixar a cidade, o pessoal da Criminal Records me ofereceu um atendimento ao cliente tão pessoal que ainda me lembro mais de quatro anos depois.

Depois de um tempo longe, voltei a contatar a equipe da Criminal Records para saber quais cinco discos todos deveriam ter em vinil. Para a sorte dos leitores da Vinyl Me, Please, eles envolveram toda a equipe nessa lista, que oferece relatos diversos e pessoais sobre alguns dos discos que são mais importantes para essa equipe de bom coração do sul.

Eddie Parsley, Comprador

Artista: Tom Petty and the Heartbreakers

Álbum: Damn the Torpedoes

**Motivo: **O outono de 1979 foi bastante especial para mim: eu tinha acabado de me formar no ensino médio alguns meses antes. O outono sempre foi minha época favorita do ano, e esse foi o primeiro ano em que eu não precisaria estar em uma sala de aula às 8:00 da manhã no dia seguinte ao Dia do Trabalho em toda a minha vida. Eu tinha uma namorada incrível, um Camaro 1975 e minha vida inteira pela frente. Eu ainda me lembro da primeira vez que ouvi "Don’t Do Me Like That" passeando em um dia ensolarado de outono voltando do trabalho. "Que melodia cativante", pensei comigo mesmo. E então, o DJ tocou a música de novo, e eu já estava cantando junto antes que a música terminasse. Minha próxima parada foi a Seaco Music em Sumter, SC — o lugar mais próximo para comprar músicas. Não tenho certeza se ouvi outro disco por meses. Parecia que Tom estava falando comigo sobre a vida e o mundo, e a banda simplesmente não podia ser superada. Eu ainda nunca canso de colocá-lo para tocar, e foi um fator importante na decisão de que qualquer coisa que eu fizesse na vida, a música sempre teria um papel enorme.

Malissa Sole, Diretora de Marketing

Artista: Prince and The Revolution

Álbum: Purple Rain

Motivo: Eu não sei como convenci minha mãe a me levar ao cinema para ver Purple Rain, mas consegui, e assim começou meu amor de longa data pela trilha sonora do filme. Purple Rain, com suas múltiplas camadas de guitarras, teclados, sintetizadores e baterias eletrônicas, despertou todos os tipos de emoções no meu jovem coração sensível. Prince e The Revolution conseguiram me fazer sentir viva de um jeito que eu nunca tinha conhecido antes, e fiquei viciada na experiência. "When Doves Cry" pode muito bem ser minha música favorita de todos os tempos, mas o anseio no falsete de "The Beautiful Ones" sempre me fará chorar. Cada faixa parece melhor que a anterior. Purple Rain é verdadeiramente uma obra-prima.

Julian Delgado, Gerente da Loja

Artista: Fleetwood Mac

Álbum: Rumours

Motivo: Quando criança crescendo em Cali, Colômbia, minha casa não tinha muito além do santuário da Virgem Maria. No centro desse santuário, uma estátua ornamentada da Madonna estava sobre um disco redondo preto de 12", que mais tarde descobri ser Rumours do Fleetwood Mac. O disco estava lá apenas por valor estético, pois refletia a imagem da Mãe Maria quando velas eram acesas. Eu nunca soube de onde vinha, já que um toca-discos estava além dos nossos meios. Anos depois, quando minha família imigrou para os Estados Unidos, lembrei-me do disco e fui procurá-lo. Eventualmente, me apaixonei pelo álbum por causa de sua exposição crua de relacionamentos habilmente elucidada por meio da maestria do pop-rock, mas também porque a mera menção do nome da banda e do título do LP me transportava de volta a um tempo mais simples, onde a vida não era limitada pela busca infrutífera pela felicidade através de posses materiais.

Alice Kim, Faxineira do Turno da Noite

Artista: Tim Maia

Álbum: Tim Maia

**Motivo: **Sabe aquela sensação que você tem depois de comer comida apimentada? De repente, suas papilas gustativas dizem rapidamente que uma explosão emocionante está prestes a acontecer na sua boca. Aos poucos, chega ao resto do seu corpo, fazendo os poros da sua pele liberarem uma sensação lenta de frio e calor ao mesmo tempo. Desperta seus sentidos e você não consegue deixar de pegar mais uma colherada. A primeira vez que ouvi Tim Maia tive a mesma reação. Eu estava morando no Brasil e tinha cerca de cinco ou seis anos. Meus pais tinham adormecido no sofá naquela noite com a TV ainda ligada. Eles nunca poderiam imaginar que, no meio dos sonhos e dos corpos cansados, eu estava prestes a me apaixonar pela primeira vez. Tim Maia estava na TV naquela noite. Sua magnitude vocal e performance carismática inundaram meu cérebro com dopamina e me deram os primeiros arrepios. Eu me entreguei por completo. Ainda estou completamente entregue. A faixa "Você" é uma das minhas favoritas.

Geoffrey Bartlett, Gerente de Turno

Artista: Depeche Mode

Álbum: Music for the Masses

**Motivo: **O álbum de 1987 do Depeche Mode, Music for the Masses, se destaca para mim por vários motivos. Em uma nota pessoal, ouvir as músicas desse álbum me ajudou a aceitar minha realidade como um adolescente gay crescendo em um ambiente repressivo: "Never Let Me Down Again", "Strangelove" e "Behind the Wheel" foram rapidamente internalizadas como hinos à atração não correspondida que eu tinha pelo meu melhor amigo na época, e aceitá-lo como amor – embora estranho e diferente – era real. Mas para o Depeche Mode e a música que eles representavam, este álbum foi uma continuação da guinada acentuada do synth-pop amigável às rádios da era Speak & Spell para uma direção mais sombria e introspectiva. Essa incursão lírica e temática torna Music for the Masses compreensivelmente relacionável para qualquer um que já se sentiu como um estranho, um sentimento inerente ao próprio título do álbum.