Deaf Forever IX: Atravessando o melhor metal de setembro

por Andy O'Connor

Todo mês, trazemos para você os álbuns de metal essenciais que você precisa ouvir. Esse mês abordamos discos de High Spirits, Eternal Champion e mais. Nós chamamos isso de Deaf Forever. 

High Spirits — Motivator (High Roller)

“Por que eles não são maiores” é uma pergunta muitas vezes em vão, mas se aplica ao High Spirits de Chicago. É um dos muitos projetos de Chris Black, um pilar da cena metal de Chicago, e quando ele diz que é “100% High-Energy Rock Music,” ele realmente cumpre. Se você gosta de Thin Lizzy e Judas Priest — e se não gosta, o que está fazendo lendo essa coluna e/ou respirando ar?! — Black tem um estoque infinito de prazeres com guitarras gêmeas, e seu mais recente, Motivator, traz algumas de suas melhores e mais focadas músicas até agora. Todas são jams de tirar o fôlego, com riffs impossivelmente cativantes que soariam matadores em 1981, mas soam ainda melhores agora. Black exala energia positiva, com inspirações para amantes hedonistas (“This Is The Night”), sonhadores obcecados por couro (“Do You Wanna Be Famous”) e aqueles que não precisam de um caminho para o rock (“Down the Endless Road”). Você pode aprender a pilotar um avião ao som de “Flying High” se realmente acreditar nos riffs. (Nota: isso não é realmente recomendado.) Ele é o seu tio gentil que, por acaso, é um Mestre do Metal, sua voz apimentada é tanto estimulante quanto reconfortante. Black até faz um banger lento no estilo Priest como “Haunted By Love” soar como um raivoso cheio de energia. O último disco do High Spirits, You Are Here, tinha bangers para dias, mas precisava de uma produção mais robusta (e uma capa que parecia mais com o mapa do metrô de Chicago — a Linha Amarela não é um loop!). Motivator tem um som nítido e completo que traz o melhor de Black e realmente deixa seu talento para composição brilhar. As pessoas deveriam estar pagando-lhe quantias obscenas de dinheiro para escrever suas músicas, porque ele respira e transpira ganchos musicais. Ele quer permanecer cult em pequenas gravadoras, o que é uma pena, pois ele tem o talento para cativar um público mais mainstream. Motivator é um álbum de metal para headbangers, mas também agradará a qualquer pessoa que goste de viver, porque, apesar de sua negatividade e raiva no geral, o metal deve inspirar você a viver o seu melhor e não deixar que te pisem.

Eternal Champion — The Armor of Ire (No Remorse)

Arthur Rizk está se tornando rapidamente um nome requisitado para produção de música pesada, tendo trabalhado com Power Trip, Inquisition, Prurient e Volahn, entre muitos outros. Ele — também é um Verdadeiro Guerreiro do Aço, e seu novo projeto Sumerlands lançou um dos melhores discos de metal deste ano. Mas quando se trata de heavy metal americano genuíno, Rizk tem *voz de DJ Khaled* MAIS UM com Eternal Champion. Enquanto ele contribui com a bateria e sintetizador, esse grupo é liderado por Jason Tarpey, ex-vocalista da Maior Banda de Austin de Todos os Tempos, Iron Age (com quem Frank Ocean entrou no pit), e também conta com Blake Ibanez do Power Trip na guitarra. The Armor of Ire, assim como o disco do Sumerlands, é um debut que se destaca acima da discografia de muitas bandas com sua abordagem energizada ao metal americano do início dos anos 80, pré-thrash. A última fita do Iron Age, Saga Demos, sugeria uma movimentação em direção ao metal mais épico do Manilla Road, e com Eternal Champion, Tarpey completou sua transformação em um mestre de batalha. Sua voz realmente se aprimorou, perdendo toda a aspereza hardcore de Iron Age e Graven Rite, outro projeto pré-EC (que também é do caralho). Ibanez, Carlos Llanas, e John Powers (que também está no Sumerlands) estão cheios de riffs e solos para combinar com a arrogância de Tarpey. “The Cold Sword” e a faixa-título são as mais furiosas aqui, pegando inspiração dos ataques galopantes do speed metal; “Ire” fica mais grandiosa com os sintetizadores gelados de Rizk também. “I Am The Hammer” opta por uma batida constante e fará você acreditar que é, de fato, um martelo pronto para esmagar os falsos. Se Ire conseguir trazer mais kids do hardcore para o metal tradicional, e se levar mais headbangers para o Iron Age, o Eternal Champion será invencível.

Okkultokrati — Raspberry Dawn (Southern Lord)

Os metalpunks esquisitos de Oslo, Okkultokrati, estão de volta com Raspberry Dawn, seu primeiro disco pela Southern Lord records, e eles — ainda estão a todo vapor com sua mistura estranha de Turbonegro, Darkthrone da fase mais recente e os grupos com teclados de Jay Reatard, Lost Sounds e Angry Angles. É, esse é um adesivo RIYL estranho. Raspberry está transbordando de ranhetice, embora um ranhetice sempre inclinada e fortemente distorcida. “Hard to Please” chama extaticamente a cobiçar uma vida danificada, guitarras grandes cobrindo perfeitamente grandes falhas de personalidade. Eles são tão infecciosos que você não vai perceber os defeitos até que já tenha cantado, lacrado e entregue sua boa vontade. O baixo é o mais próximo que vamos chegar ao punk funk de verdade, como se Chuck Dukowski pegasse o pedalboard de Bootsy Collins. Ele serve a um propósito fundamental ritmicamente, como o baixo geralmente faz, mas essa fundação é propensa a mudanças violentas. “World Peace” faria uma ótima música de pista de dança se não estivesse no mundo todo o tempo; de que adiantaria uma pista de dança para o Okkultokrati mesmo? Raspberry ocasionalmente deriva para territórios mais espaciais em uma pegada suja de Hawkwind — “Suspension” não seria o título que você daria a uma música tão solta, mas não somos nós que fazemos as regras deles, e partes de “Ocular Violence” são estranhamente românticas — mas eles encontram seu caminho de volta ao nosso mundo de privada logo o suficiente. A festa não está no espaço afinal.

Martöð — Transmutation of Wounds (Fallen Empire/Terratur Possessions)

Martöð é uma irmandade de black metal underground: o guitarrista H.V Lyngdal e o baixista L.G. são pivôs na cena de black metal islandesa em ascensão, o vocalista MKM lidera as lendas do black metal francês Antaeus e Aosoth, o baterista Thorns tocou no mais recente álbum do Blut Aus Nord, Memoria Vetusta III: Saturnian Poetry, o guitarrista Alex Poole está atualmente no Krieg, Chaos Moon e Lithotome, e há uma guitarra adicional do mestre do USBM Jef “Wrest” Whitehead do Leviathan. Isso é muito talento, e o EP de estreia do Martöð, Transmutation of Wounds, cumpre as expectativas. Começa com percussão improvisada e trompas profundas, um chamado para o seu fim, se você não soubesse melhor. Um início ideal para uma banda da qual você meio que sabe o que esperar dos membros — que isso não será convencional — mas não antecipa exatamente como isso se juntará. Este é o black metal dissonante muito na linha do Blut Aus Nord mais recente, com um toque do ambiente perturbador do Leviathan. MKM pega a violência dos seus dias no Antaeus e a filtra em um grunhido mais lento, fazendo disso tanto um pesadelo rastejante quanto uma liberação. Onde ele não entrará em histeria, as guitarras entrarão — “Draumleiðsla” termina com uma subida vertiginosa para a loucura, e “Draumleysa” toma um rumo em direção à beleza que poderia cair em um álbum do Alcest se não tiver cuidado. Esta última é tão agradável que é quase a coisa mais chocante sobre o álbum. Esperamos ouvir muito mais do Martöð, e há uma boa chance de que amaremos.