Steve Gunn sobre 10 discos que todo mundo deveria ter

Moby Grape - '69

Moby Grape era uma banda muito à frente do seu tempo durante a era psicodélica da Costa Oeste nos anos 60, e em meio às drogas e ao geral caos, não conseguiram manter nenhum tipo de longevidade. Ao longo de alguns anos, parecia haver uma série de diferenças de personalidade e conflitos surgindo de todos os ângulos. Membros iam e vinham, o baixista foi convocado, os estilos musicais mudaram muito rápido — eles nunca conseguiram se estabelecer. Este álbum é um documento de um grupo incrível no auge de seu poder. Este é o melhor álbum que surgiu daquela era da costa oeste dos anos 60, na minha opinião.

Dadawah - Peace & Love

Quatro faixas de dub estendidas do grupo de Ras Michael. Esta música se move e muda de forma muito orgânica, e a banda parece hipnotizada.

As faixas são escuras, mas esperançosas. As guitarras do álbum também são realmente incríveis e impressionantes. A forma de tocar não está no estilo rítmico que a maioria dos guitarristas de reggae é conhecida, vai para um território inexplorado. Essa busca torna a música inconcebivelmente psicodélica. O delay escorregadio da guitarra e os licks de blues chapados a tornam diferente de qualquer outro álbum de reggae que encontrei.

Pretty Things - SF Sorrow 

Um álbum conceitual da banda de rock inglesa dos anos 60 mais subestimada de todos os tempos. Aparentemente, o Who não afirmou que isso os influenciou, mas muitos pensam o contrário. Este deveria ter recebido mais atenção. Para mim, essa banda se posiciona musicalmente entre os Beatles e os Stones. "She Says Good Morning" é uma das maiores canções de rock n' roll de todos os tempos. Cada música deste álbum é ótima.

Sun Ra - Angels and Demons at Play

Este álbum foi gravado no final dos anos 50 e em 1960 na cidade de Nova York, e ainda soa à frente do seu tempo. Esta coleção de músicas possui aquele swing de big band que Sun Ra havia desenvolvido enquanto tocava na banda de Fletcher Henderson décadas antes. Combine esse conhecimento com essas melodias lindamente ameaçadoras e mensagens cósmicas importantes, e você terá um documento incrível da Música Americana. O saxofonista de longa data de Sun Ra, John Gilmore, era um dos músicos mais desejados do meio. Ele recusou muitas outras grandes oportunidades que apareceram, e escolheu ficar na banda de Sun Ra por décadas. Ele é o cara que John Coltrane cita como uma influência e inspiração principal. Seu desempenho neste álbum, em particular, é maravilhoso.

Everly Brothers - Roots 

Phil e Don entraram para o clube e acabaram fazendo um álbum de rock and roll dos anos 70. As vozes estão, claro, perfeitas, e o que torna este álbum realmente especial são os arranjos e a guitarra tocada pelo guitarrista de Beau Brummell, Ron Elliot. "I Wonder If I Care As Much" é uma das canções mais tristes e cativantes de todos os tempos. O solo de nota única de Elliot está na minha lista de 'Top 5 solos de guitarra de todos os tempos' nerd.

Bola Sete - Ocean 

Um conhecido guitarrista de Bossa Nova no Brasil, Bola Sete apareceu na Califórnia no final dos anos 60 e fez uma série de shows na região. O guitarrista John Fahey era um grande fã do trabalho de Bola, e logo notou essa transformação do Bossa Nova tradicional para um estilo mais singular e fluido. Eles se tornaram amigos rapidamente, e Fahey mais tarde convenceu Bola a gravar um álbum ao vivo para seu selo nesse estilo mais atmosférico que ele havia adotado mais tarde em sua carreira. Há uma leveza na execução deste álbum que apenas um mestre pode alcançar.

Pharoah Sanders - Tauhid 

Gravado em Nova Jersey em 1966 para a Impulse!, este álbum foi a primeira atuaçao solo deste músico que fazia parte da banda de John Coltrane. As canções possuem uma certa paciência e calma que muitos álbuns de jazz livre não têm naquela época. Os ambientes das músicas se desenvolvem lentamente, com cantos meditativos, percussões polirítmicas e um estilo de guitarra ousado do grande Sonny Sharrock. Um álbum bonito, místico, meditativo e calmante.

Skip Spence - Oar

Eu sempre me encontro voltando a este álbum de tempos em tempos, e sempre me lembro de quão maravilhosamente incrível ele é. Um ex-membro do Jefferson Airplane e Moby Grape, Skip perdeu a cabeça e foi internado pelos seus companheiros de banda no Hospital Bellevue, passando seis meses lá. Ele se recuperou e completou uma coleção de músicas durante esse período. Quando saiu, ele pilotou uma motocicleta até Nashville e gravou as músicas, tocando todos os instrumentos sozinho. Este álbum foi gravado em poucos dias e foi descrito como 'Os documentos mais aterradores de dor e confusão já feitos.'

Hamza El Din - Al Oud 

O selo Vanguard lançou alguns álbuns incríveis nos anos 60, e este é um dos meus favoritos. O mestre do Oud egípcio, Hamza El Din, canta com uma beleza e poder tão impressionantes nessas músicas. É um álbum perfeito para uma viagem de carro, ou para qualquer outra coisa, na verdade.

Dion - Born to Be with You

Gravado em 1975, quando Dion e Phil Spector tiveram uma reconexão amigável (brevemente) após anos e anos de animosidade. Não sendo muito diferente de outras produções de Spector no passado, a produção deste disco rapidamente se tornou conturbada e caótica. Em meio a todas as brigas e loucuras, o disco foi basicamente arquivado e prensado uma vez no próprio selo de Spector. Ao longo dos anos, o álbum se tornou um verdadeiro item de colecionador, e foi mencionado como uma influência para muitos conhecedores. Isso resultou na reedição do álbum há um tempo, tornando mais fácil encontrá-lo e dando-lhe a atenção que merece. Dion parece estar completando um ciclo no álbum - tendo superado quase a destruição de sua vida pela fama e drogas, e encontrado Deus. Sua voz está um pouco desgastada, e isso combina muito bem com aquela clássica produção de parede de som de Spector.