Álbum da Semana: 'Flower Boy' de Tyler The Creator

As façanhas polimáticas de Tyler, The Creator o elevam acima das profundezas do culto anti-herói da Internet, tornando-o mais reservado aos olhos do público enquanto mantém várias pedras em seu caminho. Ele está se tornando tudo e todos que deseja, ao mesmo tempo: um cavalo de Tróia na moda e design através da GOLF (deixando a Vans pela Converse), um homem de TV experimental no aplicativo GOLF (com um programa do VICELAND chegando), curador do Camp Flog Gnaw Carnival, e muito mais que talvez ainda não conheçamos. À medida que seu perfil cresceu, as toxicidades de sua personalidade lentamente se dissiparam para acomodar, mas sua música sentiu-se perigosamente próxima de se tornar uma questão secundária. Cherry Bomb de 2015 lançou suas excentricidades radicais em um colagem sônica de extravagância arrogante incorporada na próxima fase de uma busca por visão. Foi tão impactante e instável quanto a imagem que Tyler forjou para si mesmo: em seu melhor, levou suas inovações estranhas ao limite e trouxe o melhor de seus ídolos, mas esses momentos foram ofuscados por uma mistura intencionalmente abrasiva ou eram derivativos demais desses ídolos, adquirindo uma qualidade de esboço que os tornava esquecíveis.

Flower Boy é o renascimento que não sabíamos que merecíamos: é um ponto luminoso triunfante em um legado que prosperou nas trevas, encontrando Tyler mais distante das frequências tântricas que trouxeram seu grupo Odd Future à superfície. É antitético a Cherry Bomb em quase todos os sentidos: a música é mais polida com coesão perfeita, e Tyler é o mais otimista e sincero que já esteve em disco. E não há truque ou falsidade nisso, apesar do que muitos críticos insinuaram a respeito de sua saída sobre sua homossexualidade: desde o título, Tyler facilitou apresentações incríveis de uma banda familiar de colaboradores jovens - Rex Orange County, Kali Uchis, Estelle, Frank Ocean e Steve Lacy, para citar alguns - com uma paleta sônica deslizante como uma camisa que ele desenhou, andando de bicicleta Slater em um dia de verão em Ladera. Ou, talvez um dia qualquer que seu "Novembro" foi: ansiando por paz e verdadeiro amor na nostalgia de uma adolescência não tão distante enquanto ponderava a realidade de toda essa operação desmoronando.

Sonoramente, as estranhezas permanecem intactas: Tyler ainda canta fora de seu alcance em faixas que teriam sido sucessos estrondosos em outras mãos, talvez para reafirmar uma habilidade de produção que passou despercebida? À parte o descontentamento, este álbum finalmente faz o caso definitivo para essa habilidade ao maximizar a música e minimizar as travessuras. As batidas ainda soam com uma postura estranha, favorecendo progressões de acordes dissonantes e dando uma volta de parque de diversões em sons tradicionais de trap, mas as ideias parecem completas e realizadas sem forçar nada. Quando as influências de funk e soul entram em cena, fazem tudo brilhar por um prisma mais brilhante. "911" transforma o lado suicida de Tyler em um lugar feliz, camuflando a ideação de autolesão na vibração de um passeio à tarde. "See You Again" soa como o amor que ele imagina e cobre no materialismo que detesta, e "Droppin' Seeds" consegue nos dar mais um verso atraente de Lil Wayne além de seu auge. Liricamente, Tyler serve lembranças da destreza que as pessoas esquecem, entrelaçando o álbum com versos intrigantes e uma composição aprimorada. "Garden Shed" leva seu tempo para estabelecer a cena, Estelle cantando sobre esconder-se antes de Tyler admitir que lida com a atração por homens, mas mantendo a fachada o mais alta possível para se defender. Por outro lado, a metáfora de animal de estimação estendida de "Mr. Lonely" se destaca dolorosamente daquele jardim como um momento em que Tyler se atrapalha ao se perder demais em aquela brincadeira.

Ótima como é a execução, Flower Boy é tão bagunçado e múltiplo quanto Tyler tem sido durante toda sua carreira. As novas camadas apenas levantam novas perguntas que, se ele lidar com a reação de maneira semelhante à de Frank Ocean, nunca terão respostas. Qual é a gravidade de reconhecer que Vidas Negras Importam e convocar o Nat Turner da geração para nos libertar - quando questões raciais foram contornadas em seu catálogo, caso tenham sido abordadas - enquanto passa um álbum cheio de canções de amor exclusivamente para homens brancos? Seu trabalho anterior está carregado de palavrões homofóbicos - que ele defendeu até a morte sobre a intenção, em vez do impacto - mas eles não estão em lugar nenhum aqui, a agora aberta homossexualidade de Tyler complicando ainda mais sua narrativa, abrindo várias novas subtextos sobre eurocentrismo, heteronormatividade e hipermasculinidade. Tyler deixará esses aspectos de si mesmo sem serem explorados para poder ser deixado em paz para ser ele mesmo? Com o tempo, saberemos, mas continuar tão jovem aos 26 anos com uma nova liberdade tão palpável em sua língua, o novo e aprimorado Tyler está destinado a parecer alienante para alguns que chegaram entre o uso liberal de ofensas e as canções de amor com fantasias de estupro. Se você nunca sintonizou na loucura de Tyler para começar, ou nunca quiser fazer isso novamente, este álbum é seu melhor trabalho e uma causa garantida para reconsideração.