Toda semana, nós falamos sobre um álbum que achamos que você precisa dedicar um tempo. O álbum desta semana é o sétimo álbum do Queens of the Stone Age, Villains.
Josh Homme não é realeza do rock, não é um deus dos riffs ou um salvador ou o que você quiser: ele é um mero mortal que parece melhor que você, toca uma guitarra mais agressiva que você e está em uma banda mais legal que a sua. No entanto, ele representa um ideal de vocalista de rock: uma voz flexível, uma mão ainda mais flexível e um talento para criar melodias contagiantes. O Queens se tornou uma das últimas bandas de rock relevantes por essas razões. Eles são um análogo moderno para os Stooges: cheios de subtítulos para dissecarmos para os intelectuais, nunca à custa de um rock poderoso, sem qualificações necessárias, que qualquer um pode se conectar. Villains, seu sétimo álbum, tem funk, ganchos, jaquetas de couro, uma estética desleixada e alguns sintetizadores leves: francamente, é exatamente o que precisamos de um álbum de rock comercial em 2017. Homme também redescobriu a faísca do Queens, algo que estava faltando em …Like Clockwork, com um senso de aventura que se manifesta de forma diferente aqui, mas que está sempre presente em seu trabalho.
O Eliminator do ZZ Top tem sido um ponto de referência comum para Villains; isso é apenas parcialmente verdade, pois eles não se assemelham a um álbum específico, mas a uma era conflitante. Homme e sua equipe experimentam o papel de uma grande banda de rock entrando nos anos 80, confusos com a new wave e os sintetizadores, o estilo dos anos 70 dando lugar à compressão e aos ternos de Miami Vice. Claro, o ato é frustrado pela habilidade de Homme com ganchos que ele não consegue largar: ele está mais solto do que há algum tempo por aqui. “The Evil Has Landed” e “Feet Don’t Fail Me Now” soam como se o Zeppelin tivesse conseguido gravar mais um álbum no início dos anos 80 e este tivesse ficado incrível. A batida de “Trampled Under Foot” permeia ambas, com um toque de fogo primitivo que faz “Evil” sair com tanto bombástico quanto sua introdução foi angelical. Jon Theodore toca como se John Bonham fosse menos uma besta delirante e mais um baterista de funk disciplinado, balanço mas com uma precisão fria. Eles são uma banda orgânica tentando ser mecânica aqui, e o contraste funciona. “Domesticated Animals” tem um groove industrial pós-punk com um coração de rock n’ roll, a rara faixa de meio tempo que não se prolonga demais. Homme tem sido um mestre retro-futurista desde os anos 90, então não é surpresa que ele aborde o turbulento estado do rock no início dos anos 80 e saia com um ótimo conjunto de canções.
Queens são frequentemente vistas pela lente da oposição ao rock mainstream, especificamente o nü-metal dos anos 2000 e o mall-emo que tomaria seu lugar na parte final da década. Precisamos levar em conta que “indie” está no mainstream há algum tempo, e Villains também subverte esse lado do rock. Em mãos erradas, “The Way You Used to Do” poderia ser um alvo de anúncios do Youtube, provavelmente para um produto massivo ou uma empresa de equipamentos ao ar livre — os bateristas ágeis de Theodore e a distorção do guitarra rasa são um pouco alegres e agradáveis, até mesmo para eles. Deixe isso nas mãos de Homme para fazer essa combinação funcionar, transbordando carisma, tornando-a uma faixa de dança que os headbangers podem tirar suas botas de combate. “Head Like a Haunted House” atua como o contraponto mais punk para “Used to Do,” uma homenagem às próprias influências punk de Homme, especialmente a de seu ex-colaborador Iggy Pop, que também critica muitos dos clones de garagem que desejam ser uma décima parte tão legais quanto uma mecha do cabelo de Homme. Villain em si é uma reversão do ato de lounge que Homme e Pop criaram com Post Pop Depression: ainda elegante e bem arrumado, Homme abraça sua essência de rocker mais uma vez. Se Pop estivesse aqui, seria seu melhor álbum desde Lust For Life.
O produtor de “Uptown Funk”, Mark Ronson, produziu Villains, e aqui está a parte estranha sobre isso: seu brilho inclina o Queens de volta para os dias mais animados de Rated R e seu álbum de estreia autointitulado. Songs For The Deaf é um clássico certificado, mas não é um álbum direto de jeito nenhum, e Lullabies to Paralyze e Era Vulgaris também se perderam um pouco. Não é um retorno ao básico — é uma reafirmação do que funcionou com o Queens em primeiro lugar. Homme poderia ter feito isso simplesmente aparecendo no estúdio e ainda ter uma vantagem sobre qualquer banda de hard rock; é bom que ele se importe pelo menos um pouco.
Andy O’Connor heads SPIN’s monthly metal column, Blast Rites, and also has bylines in Pitchfork, Vice, Decibel, Texas Monthly and Bandcamp Daily, among others. He lives in Austin, Texas.
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