Álbum da Semana: 'Anthropocene' de Peter Oren

É difícil ser realmente surpreendido por um novo ato em um show em 2017. Com o apertar de alguns botões, toda a discografia até de pequenas bandas locais pode estar no disco rígido do seu telefone. Você pode descobrir o que aquele ato de abertura desconhecido comeu hoje e o que achou da segunda temporada de Stranger Things com apenas mais alguns toques. Mas lá estava eu, em agosto, de boca aberta, assistindo Peter Oren se apresentar em Bloomington, Indiana, como parte de um show com Kevin Krauter e Omni. Oren, criado em Indiana, parece um jovem de 20 e poucos anos que trabalha em uma startup de tecnologia sem nome (lembro de ter gostado dos tênis dele), por isso é tão surpreendente ouvir sua voz saindo dele. Ele possui um grande barítono panorâmico que soa como o vento contornando um cânion, e ele o maneja bem em seu segundo álbum, Anthropocene, um ciclo de músicas sobre viver em uma época de turbulência política, degradação ambiental e uma inquietação geral.

A faixa-título faz a pergunta retórica no centro do álbum: “Como vamos escapar deste inferno que criamos?” A música começa com a voz de Oren sobre um violão dedilhado, antes que leves floreios de instrumentos de corda dedilhados e baterias que soam como se fossem gravadas em uma fábrica vazia deem lugar a uma orquestração luxuosa no final. É um momento marcante que destaca os encantos do álbum em geral; a voz envelhecida de Oren, as letras que fazem grandes perguntas e a produção majestosa a cargo de Ken Coomer, o ex-baterista do Wilco, que produziu o álbum em Nashville. O tema da música, lidando com a destruição ambiental, cede lugar a temas pesados como a ação política antes que seja tarde demais (“Throw Down”) e o poder do coletivismo como meio de produção (“New Gardens”). Oren é o tipo de cara que debate sobre direitos de armas em encontros e depois escreve músicas sobre isso (“Pictures From Spain”).

As músicas aqui rastejam como uma névoa matinal, levantando-se à medida que se tornam mais complexas em seus arranjos. “Falling Water”, o destaque do álbum, começa apenas com Oren e seu violão, cantando linhas poéticas sobre água e existência humana (“Eu não conheço meu rosto/ Nunca vi um riacho tão suave que pudesse me mostrar”) antes de desenvolver-se e intensificar-se graças a toques de percussão pequenos e guitarra elétrica (cortesia de Laur Jomets, ex-integrante da banda de Sturgill Simpson). “Throw Down” começa com uma tempestade de cordas, mas reduz a música a apenas Oren antes de atingir seu solo de guitarra impressionante. “Pictures of Spain” culmina de forma semelhante também; você teria dificuldade em encontrar um álbum com solos de guitarra mais esteticamente perfeitos do que este este ano.

Novembro é o mês de lançamento perfeito para um álbum como Anthropocene. É o álbum perfeito para quando o ar está frio o suficiente para ver sua respiração. Ele cai como folhas, e a voz de Oren range como uma árvore em temperaturas abaixo de zero. Anthropocene é a surpresa folk que você precisa neste outono e inverno.