Álbum da Semana: 'Performer' de Montero

Até Performer, é possível que sua única exposição ao mundo de Montero tenha sido através de suas mercadorias psicodélicas e multicoloridas, pôsteres e capas de álbuns de bandas como Kurt Vile, POND, Courtney Barnett e Mac DeMarco. Os desenhos de Montero, feitos com caneta e tinta, à primeira vista parecem infantis e sinceros, mas quanto mais você pensa neles, mais percebe que eles lidam com preocupações adultas como desgosto, depressão, e viver dentro da própria cabeça por muito tempo e não conseguir expressar o que está sentindo. Performer — para mim, o melhor álbum de 2018 até agora — também se abre dessa maneira, à sua própria maneira; enquanto as músicas aqui soam como soft rock embebido em ácido, o álbum é na verdade cru e ferido, sobre um término difícil e as diferentes formas de lidar com a desilusão.

Na nossa entrevista com Montero no mês passado, ele falou vagamente sobre o verdadeiro término que catalisou as músicas em Performer, dizendo que sentia como se a única coisa que pudesse fazer era jogar suas coisas em uma mala e desaparecer. Esse sentimento de fuga está presente desde a primeira música, “Montero Airlines,” que, após a introdução com conversa de piloto, começa com Montero implorando: “Ajuda, não é bom pra mim ficar sozinho agora, sozinho agora,” antes de decolar, fugindo de um relacionamento, mesmo ele dizendo “Parte de mim precisa de parte de você.” Na próxima música, “Aloha,” ele diz: “E se essas mudanças nos encontrarem como estranhos, bem, tudo bem.” O resto do álbum, de certa forma, está lidando com as consequências; há a música em que você percebe que provavelmente foi cúmplice de um relacionamento ruim porque não consegue sair do próprio caminho (“Caught Up In My Own World”), como a única coisa que te dá algum consolo temporário é se entregar às substâncias (“Tokin’ The Night Away”), e depois perceber que seu destino está em outro lugar que não no relacionamento que você não consegue superar (“Destiny”).

O núcleo central do álbum é “Vibrations,” o delirante single principal do álbum, onde Montero “flutua na [sua] forma atual” enquanto deseja o bem à sua ex, mas também percebe que “a maior parte do que [ele] almeja é sem sentido sem ela.” “Eu nunca sei o que sentir, nunca sei o que é real,” Montero canta para si mesmo, antes de uma voz grave responder, “Apenas seja você.” É uma música que responde a muitas das preocupações centrais do álbum e da arte de Montero em geral. Como você pode passar por momentos difíceis, ou pela vida em geral, se não tem certeza se as pessoas estão sendo sinceras? Simplesmente sendo você mesmo e esperando pelo melhor.

 Este cartoon pode muito bem ser a história de Performer 

Embora a narrativa de rompimento seja uma parte obviamente enorme de Performer, ela se torna superlativa em sua sonoridade, que é uma mistura hábil de soft rock dos anos 70 (como Bread ou Badfinger), Brian Eno no início (“Destiny” soa separada de Here Come The Warm Jets), Bowie se seu Let’s Dance vamps acontecesse ao mesmo tempo que Space Oddity, e por aí vai. É cheia de pequenos detalhes que a tornam consistentemente gratificante. O absurdo — e perfeito! — solo de talkbox no final de “Vibrations” que canaliza Peter Frampton. As baterias de Jimmy Buffett em “Pilot.” A vibe de cantor de lounge na faixa-título. As harmonias em camadas e rodopiantes de “Caught Up In My Own World.” Todos esses pequenos detalhes fazem de Performer tanto um universo próprio quanto os pequenos e estranhos quadrinhos de Montero. Ele não fez apenas um álbum. Ele fez algo em que você pode se perder.