Toda semana, nós falamos sobre um álbum que achamos que você precisa dedicar um tempo. O álbum desta semana é American Utopia, o novo álbum solo do ex-vocalista do Talking Heads, David Byrne.
Por mais de 40 anos, David Byrne tem documentado as maneiras como as artimanhas da vida moderna -- desde notícias políticas até tecnologia e guerras sem sentido por recursos naturais -- se combinam para dificultar que vejamos o significado da vida, apreciemos o que é importante e vivamos sem sermos um nervoso em frangalhos. Portanto, faz sentido que American Utopia, seu primeiro álbum completamente solo em 14 anos, sinta como é viver em 2018, um ano em que cada atualização das suas redes sociais pode trazer uma nova calamidade, uma nova maneira de o mundo estar acabando e uma nova forma de nos afastarmos de uma existência significativa.
Byrne foi incentivado a fazer American Utopia por Brian Eno, que, como produtor e colaborador de Byrne por 40 anos, continuava mandando a ele faixas de bateria para trabalhar. Uma vez que Byrne começou a mexer nas faixas de bateria, percebeu que havia criado 10 músicas e, como ele disse à Uproxx, percebeu que queria tornar as músicas tão boas quanto pudessem ser, o que o levou a trazer especialistas como Daniel Lopatin, do Oneohtrix Point Never, Doveman e Joey Waronker em várias capacidades instrumentais. O som que eles evocam é etéreo e, ao mesmo tempo, claustrofóbico, mecânico, mas também orgânico; o que significa que soa como um álbum de David Byrne deveria soar.
“I Dance Like This” abre o álbum com um suave piano, antes de se derramar na “outra dimensão” mencionada na letra, com Byrne refletindo sobre a confusão que vem ao encontrar um modo de ser que você não consegue compreender através da dança. As coisas se tornam topicamente mais difíceis e ressoantes a partir daí, capturando a jornada científica de uma bala através do corpo de alguém (“Bullet”), tentando determinar o que é “certo” em uma situação moralmente ambígua em um mundo moralmente ambíguo (“Doing The Right Thing”), e como lidar com a sobrecarga de informações (“Here”). É um álbum onde a busca por respostas é totalmente consumidora e talvez impossível.
Embora haja uma palpável sensação de discórdia em American Utopia, Byrne não é um pessimista; ele acredita que as coisas podem ser boas, que os pequenos milagres da vida fazem valer a pena viver. “Todo dia é um milagre / todo dia é uma conta não paga / você tem que cantar por seu jantar / amem-se uns aos outros” ele canta na bem-humorada “Every Day is a Miracle,” antes de colocar as coisas em perspectiva. “Uma barata pode comer a Mona Lisa / o Papa não significa nada para um cachorro,” canta Byrne, lembrando que você é apenas poeira no vento. Byrne não começou a fazer este álbum apenas como um tipo de remédio para estes tempos; essa tem sido uma de suas mensagens desde Talking Heads: 77. Mas ainda é um bom momento para essa lembrança.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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