Amor Alto de Daddy Issues

Deep Dream celebra ambas essas narrativas que estão no centro da capa: cuidar uns dos outros e cuidar de nós mesmos. Daddy Issues, o intenso trio de grungepop formado por Moynihan, a baixista Jenna Mitchell e a baterista Emily Maxwell, incorporam essas máximas, dentro e fora do disco literal, que foi gravado principalmente no estúdio caseiro de um amigo em Nashville. Enquanto eles gravavam na RCA Studio e no Converse Rubber Tracks em Boston, a intimidade da configuração caseira foi crucial. “Era um estúdio caseiro bem aconchegante”, relata Mitchell. “Estávamos todos bem próximos, formando um círculo.”

Maxwell e Moynihan viveram juntas antes, uma experiência que gerou material como “High Street”, uma faixa intermediária de Deep Dream onde Moynihan menciona sua colega de quarto como um conforto para lidar com as situações difíceis: “Eu prefiro falar sobre as coisas com a Emily, assistir um filme em japonês”, ela canta. É um detalhe que sutilmente transmite o valor da comunidade e do apoio. “Nós somos melhores amigas, então é assim que processamos as coisas, conversando uma com a outra sobre isso”, explica Maxwell, que agora chama Filadélfia de lar. Moynihan acrescenta: “Nós duas realmente gostamos de assistir anime quando estamos chateadas. Isso ajuda bastante.”

Os mecanismos escapistas sugeridos em “High Street” fazem parte da mensagem contida no título simples e eficaz do álbum. (Embora Moynihan dê de ombros, “Acho que só gostei do jeito que soava, honestamente.”) A banda traça um paralelo entre o título e as ‘reveries’ fictícias de Westworld, fragmentos de memória que os personagens tocam de forma passageira; eles têm gostos microscópicos e agudos do passado, mas nunca a experiência completa. “Gosto de pensar [no título] assim”, afirma Maxwell. “Eles tinham essas reveries, e eram realmente dolorosas, mas as compararam a um sonho.”

A faixa de abertura “Mosquito Bite” reforça a tese de que a dor imediata um dia será apenas uma casca: “Por que eu chorei, quando era apenas uma picada de mosquito?” Moynihan canta de forma leve no refrão. “Você é deixada e fica tipo, ‘Oh meu Deus, isso é a coisa absolutamente pior que poderia acontecer comigo,’ e então você olha para trás e fala, ‘Oh, isso na verdade não era importante nem um pouco,’” relata Maxwell.

“In Your Head” leva as coisas um passo adiante, enquanto Moynihan inicia a faixa de maneira discretamente carregada, cantando de forma simples e clara: “Dane-se você para sempre.” Moynihan explica a utilidade da frase: “Depois de dizer ‘dane-se’, você superou. Isso é tudo que você precisa fazer.” Maxwell concorda, acrescentando: “É um momento realmente empoderador quando você percebe isso.” Mitchell se junta com um sorriso: “Depois de um bom choro!” A canção é resultado de um ex achando que ainda tem controle sobre você, uma crítica à inexplicável disposição dos homens em acreditar que as mulheres se importam mais com eles do que consigo mesmas, um comportamento bizarro denunciado de maneira direta na faixa em duas palavras: “Você está delirando.” Moynihan revirou os olhos. “Você fica tipo, ‘Oh meu Deus, eu gostaria que você soubesse que eu não me importo com você nem um pouco.’”

O disco está amarrado a revirar e reconciliar todas aquelas experiências das quais precisamos escapar em primeiro lugar. Nesse sentido, Deep Dream é sua própria antítese: em vez de compartimentalizar, enfrenta a dor, a luta e os danos de frente, e através de um testamento gravado catártico, intenso e honesto, coloca essas coisas para descansar. A banda tem uma voz inteligente e penetrante, enquanto distorcem platitudes benignas para contextualizar suas expressões. Em “Dog Years”, Moynihan dispara: “Em anos de cachorro, você está morto”, reaproveitando um sentimento jogado fora que Maxwell viu em um cartão. Mais tarde, Maxwell viu um clip de um guaxinim se esforçando para recuperar algodão-doce enquanto ele derretia na água. Isso inspirou outra linha, direcionada a um antagonista tão miserável que “dissolveria algodão-doce.” É essa reposição lúdica que colore sua raiva com caráter.

Mas o disco também lida com feridas que são mais insidiosas e inabaláveis do que uma separação. Quando a banda lançou “I’m Not” como um single, eles o estrearam com a NPR, junto com uma declaração de Maxwell. “Como sobrevivente de abuso sexual na infância, passei muito tempo passando por cada razão pela qual tinha que ter sido minha culpa, até que finalmente comecei a aceitar o fato de que não era, o que não foi até muito recentemente,” ela disse. A banda adicionou em seu Facebook, “P.S. Se você está lutando com traumas de abuso sexual ou agressão, a RAINN oferece uma linha de apoio segura e confidencial aqui: 800.656.HOPE (4673).”

“Ainda é uma coisa difícil de se falar,” diz Maxwell, steady, medindo suas palavras. “Eu estava muito nervosa para fazer essa declaração quando lançamos a música, porque fui incentivada a não fazer isso; sua família ou amigos dizendo, ‘Eu percebo que você viveu isso e sinto muito, mas você pode não mencionar isso?’ Não apenas isso é triste porque parece que eles não têm fé em você, mas também pode ajudar a revitimizar você bastante. Você aprende que não vale a pena dizer algo ou se posicionar por si mesma.” Qualquer tipo de trabalho criativo carrega uma qualidade emocionalmente trabalhosa e desgastante, e o de Maxwell é astronômico, mas ela afirma o valor de falar abertamente, apesar das tentativas de censura. Foi uma prática de autoafirmação e validação tanto quanto uma declaração de solidariedade aos outros; cuidar de si mesma, cuidar dos outros. “Eu fiz isso mesmo assim, e já recebemos muitas mensagens de pessoas dizendo, ‘Eu precisava dessa música.’ É assustador se expor desse jeito, mas vale a pena se ajudar alguém.”

Daddy Issues escreve esse tipo de música: músicas que, através da honestidade e de um espectro de emoções sem filtro, confirmam sua experiência, e por extensão, a experiência de qualquer um, em qualquer lugar, que luta para receber essa confirmação. O disco, e a própria banda, é uma armadura: um "dane-se você para sempre" monstruoso e feroz ao silenciamento de vítimas, à erosão da violência, à misoginia sistêmica que as mulheres sobrevivem a cada dia, como se ter trauma emocional e angústia fosse descartado por caras idiotas como ‘problemas de pai.’ De fato, o nome da banda é um exercício de recriação semântica, armando uma frase usada para diminuir e zombar da dor.

No final, essas provocações focadas de letreiragem ácida e instrumentais ferozes são veículos para solidariedade e catarses. Empatia, comunidade e empoderamento estão no coração do seu trabalho, mesmo em meio ao rugido trovejante de Deep Dream. É um conjunto de valores que parte da essência - todos os três membros são músicos autodidatas que acabaram de gravar um disco totalmente em seus próprios termos. Mitchell sorri ao recordar as sessões fortalecidas para o disco. “Era como um grande abraço.”