Tentar acompanhar os novos lançamentos muitas vezes parece como tentar tapar uma represa com um pedaço de chiclete; a enxurrada vai continuar acontecendo, goste você ou não, e você vai perder algumas coisas. The Slow Burn é nossa coluna onde os escritores falam sobre álbuns que eles "perderam" - o que, na era do Twitter musical de hoje, pode significar que eles não ouviram durante os 5 dias em que foi lançado - e por que eles se arrependem de não ter chegado ao álbum até agora. Esta edição cobre o álbum de 2015 de Julien Baker, Sprained Ankle.
Algum tempo entre o terceiro e o quarto “não consigo pensar em ninguém, ninguém mais” deste vídeo de Julien Baker apresentando “Something” nas OurVinyl Sessions, eu passei de indiferente a Baker para convencido de que estava vendo a nova Fiona Apple, Cat Power, ou Dashboard Confessional (é, eu disse isso) de uma nova geração. “Something” é uma canção “nua” de uma forma que as músicas chamadas de “nuas” muitas vezes não são; são todos pequenos detalhes, e tudo se resume a emoções desgastadas. Baker recria a sensação de sair de um término em um estacionamento, garantindo a si mesma que sabia que o término estava chegando, sentindo-se angustiada por não conseguir pensar em algo para dizer. Tudo o que você realmente quer em uma briga é dizer a coisa certa, e essa é a coisa que mais destrói Baker. “Deveria ter dito algo, algo algo, não consegui encontrar algo para dizer, então eu simplesmente não disse nada, não disse nada, não disse nada,” ela canta aqui, com uma imediata crueza. “Something” é uma potência; não é exagero dizer que eu a ouvi 300 vezes desde que a ouvi pela primeira vez, há duas semanas atrás.
Os pequenos detalhes de um coração partido gigante foram o que me atraíram para Sprained Ankle. Mas é também um álbum conceitual sobre término sobre uma mulher que está fazendo um álbum de término durante um término. “Despejando minhas entranhas, suor no microfone, quebrando minha voz,” ela canta na faixa-título. “Sempre que estou sozinha com você, não consigo falar, mas, “O tempo não está agradável? Você está bem?” Ela consegue processar seus sentimentos pela pessoa que está prestes a deixá-la - e a deixando uma nervo emocional cru - em música, mas não consegue fazer isso em uma conversa. Baker escreveu a maioria dessas músicas em pequenas salas de música à noite no campus da faculdade no Tennessee onde estuda, enquanto evitava ficar presa em seu dormitório. E ao ouvir isso sabendo disso, você pode imaginá-la gritando essas letras contra paredes isoladas e suportes de música.
Então, como é que eu demorei quatro meses desde o lançamento para ouvir Sprained Ankle? Parece que está dentro da minha área de interesse, certo? E Tyler Barstow não escreveu um artigo sobre Sprained Ankle, e como isso o afetou há alguns meses? Eu realmente não tenho uma boa desculpa; um grupo pequeno, mas barulhento, de pessoas estava entusiasmado com ela no meu Twitter, mas não o suficiente para me fazer sentir que estava perdendo algo. Além disso, quando vi o hype dela, li a avaliação de Ian Cohen na Pitchfork, e aprendi, de uma vez por todas, que seu gosto e o meu não se alinham de forma significativa (deveria ter sabido depois de suas avaliações do Das Racist).
Mas o ponto de Slow Burn é que estamos celebrando o fato de chegarmos às coisas, porque o que importa é realmente chegarmos até elas. Sprained Ankle é delicado, mas cru, cheio de morte, mas afirmativo da vida, espaçoso, mas fechado e introspectivo. Eu me arrependo de não ter chegado a Sprained Ankle mais cedo - também fico me perguntando que tipo de estrago isso teria causado na minha lista de álbuns do ano. Mas eu também não sei se estava pronta para estar tão obcecada em assistir a dezenas de versões ao vivo de “Something” em outubro como estou agora em janeiro, quando está frio e não há nada para fazer, e tenho uma melhor capacidade de - graças ao transtorno afetivo sazonal - entrar nos meus sentimentos. E nada me faz acessar meus sentimentos mais do que Sprained Ankle agora mesmo.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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