Toda semana, nós te contamos sobre um álbum que achamos que você precisa dedicar tempo. O álbum desta semana é Pressure Machine, o sétimo álbum do The Killers.
Para aqueles de nós que vêm de cidades pequenas, onde fazer um favor significa esbarrar em alguém que você conhece, escapar pode parecer uma necessidade. Enquanto alguns de nós seguiram em frente, é impossível deixar para trás completamente o "você" que foi moldado por um lugar vibrante.
Pressure Machine vem logo atrás do sexto álbum de estúdio do The Killers, Imploding the Mirage, que foi lançado bem no meio da COVID-19. Assim como muitos outros álbuns do ano passado, Pressure Machine foi escrito em um período de autorreflexão e contemplação pelo vocalista Brandon Flowers, enquanto ele revisita suas próprias origens na sua cidade natal de Nephi, Utah. Trechos de entrevistas com os residentes da cidade precedem cada faixa, oferecendo uma visão geral dos temas abordados e um vislumbre documentário sobre o ambiente onde Flowers passou sua juventude.
Pressure Machine começa com “West Hills”, narrando o ciclo muito familiar de nunca deixar o lugar onde se cresceu sob o olhar atento dos cidadãos da pequena cidade, enquanto os residentes se tornam vítimas do uso de heroína em uma tentativa de encontrar algum tipo de liberdade. A música se abre com melodias de piano sombrias, mas lindas, seguidas por suaves toques e cordas. Flowers leva seu tempo em um registro mais grave antes de seus gritos familiares ecoarem por todo o refrão.
“Quiet Town” apresenta a realidade angustiante do suicídio em meio a uma atmosfera sombria, então, quando as notas cintilantes entram na música, é uma mudança chocante. Em “Quiet Town”, há uma certa justaposição entre os acordes otimistas da guitarra e as harmonicas, enquanto Flowers continua a narrativa do álbum sobre dor emocional.
“Terrible Thing” é uma das poucas músicas do álbum que não tem um trecho de fala, e é escrita do ponto de vista de um adolescente gay. Em uma entrevista para a Rolling Stone, Flowers comentou sobre a música, dizendo: “Havia crianças com quem eu cresci que só fui descobrir anos depois que eram gays. Deve ter sido muito difícil.” Mesmo em meio às músicas mais lentas e tranquilas do álbum, “Terrible Thing” omite particularmente as percussões para focar nas letras.
Avançando na lista de faixas, “Runaway Horses” conta com Phoebe Bridgers ao lado de Flowers no refrão. Acompanhando a natureza folk do álbum, o The Killers novamente exclui qualquer percussão em favor de uma guitarra dedilhada suavemente. “Runaway Horses” se sente mais aberta em comparação com outros títulos da lista — principalmente devido aos retratos límpidos de liberdade em vastos desconhecidos e à voz leve de Bridgers complementando a de Flowers.
Uma reflexão sobre escolhas, “In Another Life” é talvez a música mais direta entre os títulos de Pressure Machine. É uma série de perguntas que força uma análise do tipo de caminho que pavimentamos para nós mesmos, lamentando ao mesmo tempo os aspectos desconhecidos que nunca exploramos. Toca em um pensamento que circula na mente de cada pessoa e torna a experiência um pouco menos solitária.
A faixa-título do álbum, “Pressure Machine”, é bem diferente dos projetos anteriores do The Killers. Flowers revela suas habilidades vocais impecáveis, passando de seu alcance habitual para falsetes gelados. A instrumentação da faixa também faz uma melodia com a voz do cantor da banda, seguindo o uso de dedilhados e cordas suaves do álbum. Liricamente, parece seguir a jornada de crescer e sentir “o tempo escorregando entre os dedos.” Como os títulos anteriores do álbum, transmite uma sensação de melancolia que coloca a vida em uma perspectiva mais intencional.
Motivos de religião, drogas, morte, natureza e inquietação são temas sem restrições que permeiam a lista de faixas de Pressure Machine. Para aqueles de nós que cresceram em ambientes semelhantes, isso toca bem perto do coração. A vida existe além da agitação das cidades urbanas. O The Killers pinta uma imagem evocativa do ritmo e da vida apagada que pode afetar os subúrbios e áreas rurais. Mas mesmo assim, é feito de forma linda e demonstra um método não convencional abordado pela banda.
A história de Jillian começou com sessões de jam aos sons Eurodance do início dos anos 2000, levando-a a se autodenominar uma entusiasta de EDM. Jillian acompanhou seus artistas favoritos em mais de 15 festivais de música e incontáveis concertos.
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