Músicas de Polo G: Atonement

Enquanto Chicago passou a última década aproveitando a atenção em massa, a ascensão e proliferação da música drill permanece como uma das inovações mais potentes e persistentes da cidade. O drill também serviu como um campo de batalha cultural interminável para críticos, criadores e exploradores da cultura; a violência na música raramente está dissociada da violência dos bairros de onde ela provém. O mesmo argumento eterno de causa e efeito surge — a música é a culpada pela continuidade das dificuldades ou as dificuldades continuam apenas a influenciar a música? — e a lista de estrelas seminais fluctua entre o limbo de grandes gravadoras, status de culto ou morte. À medida que esta década se desvanece, a influência sônica e temática de Chicago continua cimentada no barulho, mas o futuro é tão incerto quanto sempre sobre quem pode continuar a localizar nova mágica em tais verdades desgastadas e grotescas.

Polo G emergiu dos Marshall Field Gardens no bairro de Old Town, no lado norte de Chicago, passando seus dias de escola no Low End. Aos 20 anos, seu álbum de estreia, Die a Legend, Narra suas lutas contínuas enquanto constrói as tradições temáticas do drill: culpa do sobrevivente, expiação, reforma. Sua hibridização de rap e canto dá nova vida a essas ideias pela maneira como ele cativa e se esforça ao máximo a cada passo que dá; o que ele ainda está construindo em técnica, sua sinceridade leva cada relato de rua ainda mais longe. Este último torna fácil esquecer a estatura jovem de Polo uma vez que ele evoca suas revelações como conselhos sábios de um veterano bem experiente. Não é um conceito desconhecido, mas a atenção aos detalhes é o que faz os ouvintes se aproximarem dele; ele está a poucos passos de um palestrante motivacional, beirando até mesmo um pastor jovem na luz certa.

À medida que a força estelar de Polo se torna cada vez mais inegável, Die a Legend faz uma forte primeira apresentação para justificar por que. Ele não se inclina demais em qualquer direção ou truque no espectro do rap drill, sua postura é muito mais contida do que implacável; ele aborda questões sobre armas, mas passa muito mais tempo refletindo sobre as consequências. Esses 41 minutos passam rápido, Polo defaultando para o modo contador de histórias, temperado com flexões de sobrevivência assim que ele nos lembra do que ele sobreviveu. As batidas correm rápidas, nunca poupando um suspiro; elas frequentemente se assemelham a canções de ninar ou hinos de igreja com um subtexto demente. Polo depende mais da narração do que muitos MCs em seu grupo, seja detalhando uma canção em primeira pessoa para um amigo que se tornou inimigo ou usando drogas na tentativa de escapar da depressão que assombrou seus anos de adolescência. Enquanto sua sinceridade faz o disco funcionar, há uma notável ausência de glória quando Polo descreve como os oponentes lamentam ou como o Xanax o faz sentir; o MC que ouvimos em Die a Legend se move com intenção, determinado a transmitir sua dor sem depender de um eu exagerado para inserir alegria ou diversão imprudente onde não existe. Não há personagem; apenas um homem, se expondo diante de nós.

Muitos desafios aguardam Polo G, além das conquistas na Billboard: uma melhoria em sua destreza lírica pode ajudar a avançar sua missão artística sem comprometer sua acessibilidade. Enquanto a maior parte da produção funciona bem, algumas escolhas não fazem justiça à gravidade do material de Polo. Felizmente, Polo conduz o show muito bem por conta própria, exceto por Lil Tjay em “Pop Out” e seu remix imprescindível e disponível para streaming com Lil Baby & Gunna; o futuro provará como Polo se sai em contextos mais colaborativos. E enquanto a ética do drill pode servir como o rótulo previsível para os esforços de Polo, o potencial ainda não explorado que transborda em Die a Legend continua sendo uma das melhores coisas sobre ele. E isso não diminui os feitos impressionantes e eficazes que ele alcançou com essa estreia emocionante; ainda assim, só queremos que esta Lenda continue viva.