Álbum da Semana: 'Pure Comedy' de Father John Misty

Para melhor, e, se estamos sendo verdadeiros conosco, às vezes pior, Joshua Tillman usou seu projeto Father John Misty como uma maneira de explorar como ele realmente se sente sobre as coisas. Desde drogas e sexo não-missionário, até sua esposa, sua complexa relação com sua educação evangélica, e seu profundo cinismo, a se preocupar que ele está velho demais para ganhar a vida como cantor folk, e tentando preencher o vazio que existe no coração de cada humano moderno, ele está constantemente batalhando Big Ideas por meio de seus álbuns de folk indie. Dependendo do seu ponto de vista sobre ele—ou você o despreza totalmente, ou o vê como algum gênio criativo esquisito, não há meio-termo—ele ou tem um sucesso estrondoso nisso ou falha miseravelmente.

Pure Comedy não vai fechar a lacuna entre esses grupos assim como qualquer álbum único não pode fechar qualquer lacuna entre nós como pessoas. Mas há algumas coisas que posso escrever aqui com certeza: Pure Comedy é o álbum mais audacioso, ambicioso, questionador, monstruoso de Tillman. É também o melhor álbum que ouvi neste ano até agora.

Soando como um álbum de Elton John demente gravado após um evento horrível que alterou a humanidade, como I Love You, Honeybear de 2014, Pure Comedy é um amplo álbum conceitual. Ele imagina uma terra cercada de lixo onde humanos são deixados por um deus sem noção para enfrentar o “show de horrores” da existência moderna; um futuro onde nunca largamos o Oculus Rift (ou nosso parceiro sexual nessa realidade, Taylor Swift), e onde revoluções deram lugar a “Total Entertainment Forever”. Então o álbum faz uma curva acentuada tentando fazer com que um deus agora preso à terra responda por ter a “audácia de nos julgar” depois de nos deixar sem um manual de instruções explícito e nos permitir foder e destruir tudo em nosso caminho. Há também desvios sobre a futilidade e o vazio superficial de ter uma carreira musical, e tentar fazer um pássaro entender a humanidade e para onde estamos indo.

Isso deixa muitos pontos para se agarrar, mas vou começar com “The Ballad of the Dying Man”, uma música suave ao piano sobre um cara que está no leito de morte, se perguntando se sua vida de revolta nas redes sociais correspondeu ao que ele esperava, e orando por mais tempo para atacar de volta “diletantes e tolos.” Há uma linha no terceiro verso que é tão forte quanto qualquer poema que você lerá este ano:

“Eventualmente o homem moribundo dá seu último suspiro /

Mas primeiro verifica seu feed de notícias para ver o que ele está prestes a perder /

Percebe um pouco tarde no jogo /

Você sai tão perdido quanto entramos /

Dos céus alugados às sombras na caverna /

Todos estaremos errados, um dia”

Essa é a grande diferença entre o Comedy e seus antecessores: enquanto não é difícil imaginar as pessoas rejeitando instintivamente a ideia de mais um semi-melancólico álbum conceitual de Tillman, é difícil argumentar que as ideias centrais do álbum—que todos nós estamos perdidos, que o entretenimento está se tornando cada vez mais difícil de dissociar da existência real, que passamos muito tempo em nossos celulares e não o suficiente olhando para cima e nos perguntando por que estamos fazendo o que estamos fazendo—são, de certa forma, as grandes questões do nosso tempo. Este álbum não foi necessariamente escrito nestes tempos, mas foi escrito para estes tempos, estes tempos em que um apresentador de TV pode chegar à Casa Branca, e quando você pode pedir comida, meias, discos e maconha, ter encontros sexuais realistas, e ter acesso a quase todo o entretenimento da história moderna sem sair da poltrona, e ainda se sentir entediado, solitário e chateado. É um álbum sobre sentir vazio, e estar bravo e querer que alguém responda por isso.

“A comédia do homem, começa assim /

nossos cérebros são grandes demais para os quadris de nossas mães /

então a natureza, ela cria essa alternativa /

nascemos meio-formados e esperamos /

que quem nos receber do outro lado seja gentil o suficiente para nos informar”

--”Pure Comedy”

Não é sempre que um artista pode admitir não ter respostas, e isso é uma das coisas que torna Pure Comedy tão gratificante; Tillman não está aqui como algum salvador—embora as pessoas interpretem erroneamente assim—ele está apenas se perguntando como podemos aceitar o destino como ele é, uma existência que parece “algo que um louco conceberia.” Eu não estava vendido em Tillman como artista até agora; se você me dissesse que eu estaria assentindo com a cabeça de forma compreensiva quando ele canta em “So I’m Growing Old On Magic Mountain,” eu teria dado risada. Father John Misty tem sido longamente aclamado como um dos melhores atos no indie, mas isso parece ser sua declaração definitiva. A obra-prima conceitual que o indie rock precisava há pelo menos 5 anos.

O ciclo de promoção para Pure Comedy começou pra valer no último julho, quando Tillman saiu do palco em um pequeno festival de música onde foi escalado, depois de fazer algo como um sermão, dizendo que “a estupidez é quem manda no mundo porque o entretenimento é estúpido” e dizendo à sua plateia que eles não deveriam aplaudir, mas sim ter pena de si mesmos. Ele então lançou o que se tornou o centro do álbum—”Leaving L.A.”, a música mais auto-reflexiva e crítica de sua carreira em um repertório cheio delas. Ele canta sobre se preocupar que ele é apenas mais um “cara branco que se leva muito a sério” e como seus fãs eventualmente “abandonarão o barco” porque ele quer fazer músicas de 10 versos (“Leaving L.A.”), e como ele está desolado que as pessoas estão comprando seus álbuns, mesmo estando preocupado que ele seja uma grande fraude. O resto do álbum é sobre as mencionadas Big Ideas, mas “Leaving L.A.” é algo especial; uma música que é, na verdade, uma crítica ao álbum que a rodeia. Pode parecer intencionalmente meta, mas também prova que de todos os caras brancos tocando guitarras na sua loja de discos local, Father John Misty é o mais inteligente, e o mais autoconsciente. Ele também tem o melhor álbum para oferecer.