1. Um caloroso abraço de um velho amigo; alguém que você tinha esquecido um pouco, mesmo que você estivesse tão perto antes. Você fez planos que pretendia manter, e agora vocês dois estão aqui, neste lugar, e estão dizendo como é bom vê-los e percebendo que você realmente está falando sério. Você volta rapidamente para o passado, para aquela dinâmica que vocês sempre tiveram; é ótimo, mesmo sabendo que é temporário. Vocês não moram mais próximo um do outro. Nunca mais irão morar. Vocês vão fazer planos para se ver de novo, no entanto, e você realmente vai querer quando oferecer visitar. Você só nunca vai ter tempo para isso.
De qualquer forma, essa música soa assim. Ela cria o clima—você está prestes a embarcar em uma jornada na chave da nostalgia.
2. “In Your Eyes” é uma música old-school, algo que seu pai poderia tocar para você em uma longa viagem de carro enquanto monitora discretamente sua reação. A produção é extremamente simples, sustentada por uma linha de baixo neo-soul que balança e um punhado de acordes de guitarra ressonantes. Os vocais de Charlotte Day Wilson são impecáveis; apenas o suficiente de vibrato e desânimo para serem totalmente convincentes. É uma música de final de tarde, ou uma música de 2 da manhã—um remédio para uma ressaca, para a queda.
3. Esta música se sente como encontrar inesperadamente um jardim secreto de esculturas. Existem várias figuras grandes, algumas difíceis de compreender, cada uma colocada em configurações surpreendentes. Você tem a sensação de que poderia viver lá, se quisesse; há uma paz que é difícil de explicar no coração do jardim. “Structure No. 3” está delicadamente arranjada, e suas poucas seções são cuidadosamente dispostas. A música termina quase como um pensamento secundário.
5. A faixa título, “IV,” se sente como uma viagem de volta ao que o BBNG faz de melhor. É longa e elegantemente texturizada, uma realização técnica sublime. A música soa mais reconhecivelmente jazz do que qualquer outra coisa no álbum, e é descontraída e confortável no groove que se desenvolve. Cada seção é distinta—todos os quatro músicos têm sua chance de brilhar—e juntos eles se sentem como eras. Você pode ouvir o tempo passando. Termina com um solo de saxofone vaidoso que parece um além.
6. “Chompy’s Paradise” é uma balada sem palavras, arrastada, para uma distopia. Ou pelo menos é assim que me parece; soa como o tipo de balada de amor que os ativistas ecológicos em Final Fantasy VII tocariam uns para os outros, algo que representa e explica o desejo frustrado pelas circunstâncias. Às vezes as coisas simplesmente não dão certo, porque não há tempo / o mundo é uma bagunça / simplesmente não eram para ser! Os sintetizadores são tristes, claro, mas também são um pouco sombrios—assim como a linha principal de saxofone, que rodeia os limites da apatia. Toca isso para alguém com quem você tem uma forte conexão emocional, mas com quem não dormiu, e pense em como tudo seria bom se você fizesse.
7. Esta é uma música de borda afiada para uma selva eletrônica. Ela parece ter sido trazida diretamente de um jogo de vídeo 8 bits sobre sobreviver em um deserto futurista à la Mad Max; é um jogo que você não pode vencer, porque você joga até morrer e então começa de novo do início. Os bleeps elétricos de Kaytranada e os sintetizadores overdriven combinam perfeitamente com o baixo ativista do BBNG e a guitarra cintilante. Esta aqui é coisa boa. Eu a colocaria em repetição e jogaria Super Nintendo com a TV no mudo.
8. “Confessions Pt II” tem a métrica mais aventureira das 11 músicas do IV. Ela se sente avant-garde, embora esteja construída a partir dos mesmos blocos de construção que as outras músicas do álbum. O saxofone barítono assume um papel ameaçador—gritando, mergulhando, rugindo—e impulsiona a música para frente, enquanto um insistente kick de bumbo faz parecer que os cães do inferno estão em seu encalço. O ritmo é vagaroso, no entanto, mais como um ultramaratona do que qualquer outra coisa. Resistir é puro prazer.
9. É apropriado que “Time Moves Slow” seja despretensiosa. “Correr é fácil/É viver que é difícil,” Sam Herring canta, preocupado e resignado ao fim de seu relacionamento. “E amar você era fácil/O que me machucou foi você ir embora,” ele continua. Você pode ouvir a cicatriz em sua voz; ele é uma pessoa que está quase saindo da depressão pós-coração partido. As feridas cicatrizam eventualmente. É importante lembrar que elas cicatrizam muito mais lentamente com a idade.
10. Inicialmente eu pensei que “Speaking Gently” era um triunfalismo em tom menor, uma reprise dos temas das faixas anteriores. Eu estava meio errado; é uma reprise, mas não é triunfante. Eu confundi instrumentação agressiva, confiante e inventiva por algo totalmente diferente. “Speaking Gently” é o tipo de música que você ouviria três quartos do caminho através de Blue Velvet, justo quando a tensão está se quebrando em resolução. É a música que você pode se pegar cantarolando semanas depois, sem lembrar de onde veio a melodia.
11. “And That, Too” é agradavelmente coral, com um esquema central bem apertado. A canção inteira gira e eddys ao redor daquela frase melódica, e nunca uma vez sai de controle. Ouvir isso é como assistir a um pintor abstrato começar com uma tela em branco e começar a adicionar camadas de tinta na superfície. Grossa e fina, começando do meio e trabalhando para fora. No final, toda a tela está preta; você percebe eventualmente que o processo foi o ponto.