Ouça e leia junto com o IV do BADBADNOTGOOD

1. Um abraço caloroso de um velho amigo; alguém de quem você havia se esquecido um pouco, mesmo que vocês tenham estado tão próximos antes. Vocês fizeram planos que pretendiam cumprir, e agora estão aqui, nesse lugar, dizendo o quanto é bom vê-los e percebendo que você realmente está falando sério. Você volta imediatamente para o passado, para aquela dinâmica que vocês sempre tiveram; é ótimo, mesmo que ambos saibam que é temporário. Vocês não moram mais tão perto um do outro. Nunca mais vão morar. Vocês farão planos para se ver de novo, e vão falar sério quando oferecerem uma visita. Vocês só nunca terão tempo para isso.

De qualquer forma, essa música soa assim. Ela define o clima—você está prestes a embarcar em uma jornada na chave da nostalgia.

2. “In Your Eyes” é uma música à moda antiga, algo que seu pai poderia tocar para você em uma longa viagem de carro enquanto monitora discretamente sua reação. A produção é excessivamente simples, sustentada por uma linha de baixo de neo-soul e alguns acordes de guitarra que tocam suavemente. As vozes de Charlotte Day Wilson são impecáveis; apenas o suficiente de vibrato etéreo e desânimo para serem totalmente convincentes. É uma música de final de tarde, ou uma música de 2 da manhã—um alívio para um pós-festa, para a ressaca.

3. Esta música parece uma descoberta inesperada em um jardim secreto de esculturas. Há várias figuras grandes, algumas difíceis de entender, cada uma disposta em configurações surpreendentes. Você tem a sensação de que poderia viver ali, se quisesse; há uma paz que você acha difícil de explicar no coração do jardim. “Structure No. 3” é delicadamente arranjada, e suas poucas seções estão cuidadosamente dispostas. A música termina quase como uma reflexão.

5. A faixa título, “IV”, parece uma viagem de volta ao que BBNG faz de melhor. É longa e elegantemente texturizada, uma conquista técnica sublime. A música soa mais reconhecível como jazz do que qualquer outra coisa no álbum, e é descontraída e confortável no groove que se desenvolve. Cada seção é distinta—todos os quatro músicos têm sua chance de brilhar—e juntos eles sentem como se fossem épocas. Você consegue ouvir o tempo passando. Ela termina com um solo de saxofone que se destaca, que parece uma vida após a morte.

6. “Chompy’s Paradise” é uma balada sem palavras e arrastada para uma distopia. Ou pelo menos é assim que parece para mim; soa como o tipo de canção de amor que os ativistas ecológicos em Final Fantasy VII tocariam um para o outro, algo que representa e explica o desejo frustrado pelas circunstâncias. Às vezes as coisas simplesmente não funcionam, porque não há tempo/o mundo é uma bagunça/a gente simplesmente não estava destinado a isso! Os sintetizadores são tristes, com certeza, mas também têm um toque sinistro—igual à linha principal do saxofone, que vagueia ao redor da apatia. Toque isso para alguém com quem você tem uma conexão emocional forte, mas com quem não dormiu, e pense em como tudo seria bom se vocês fizessem isso.

7. Esta é uma música de bordas afiadas para uma selva eletrônica. Ela parece extraída diretamente de um jogo de vídeo 8-bit sobre sobreviver em um deserto futuro ao estilo Mad Max; é um jogo que você não consegue vencer, porque você joga até morrer e depois começa tudo de novo. Os bleeps elétricos de Kaytranada e os sintetizadores distorcidos combinam perfeitamente com o baixo ativista de BBNG e a guitarra reluzente. Essa aqui toca no ritmo. Eu colocaria em repetição e jogaria Super Nintendo com a TV no mudo.

8. “Confessions Pt II” tem a métrica mais aventureira das 11 músicas do IV. Ela parece avant-garde, embora seja construída com os mesmos blocos de construção que as outras músicas do álbum. O saxofone barítono faz uma aparição ameaçadora—estrondoso, mergulhando, rugindo—e impulsiona a música para frente, enquanto um martelar insistente de bumbo faz parecer que os cães do inferno estão em seu encalço. O ritmo é vagaroso, mais ultramaratona do que qualquer outra coisa. Persistir é um prazer puro.

9. É apropriado que “Time Moves Slow” seja despretensiosa. “Correr é fácil/O difícil é viver,” Sam Herring canta, preocupado e resignado ao fim de seu relacionamento. “E amar você era fácil/Foi você indo embora que deixou cicatrizes,” ele continua. Você pode ouvir a cicatriz em sua voz; ele é uma pessoa que está quase saindo da depressão pós-coração partido. Feridas se curam eventualmente. É importante lembrar que elas deixam cicatrizes muito mais devagar com a idade.

10. Inicialmente pensei que “Speaking Gently” era um triunfalismo em tom menor, uma reprise dos temas das faixas anteriores. Eu estava meio errado; é uma reprise, mas não é triunfante. Eu confundi agressividade, confiança e instrumentação inventiva com algo totalmente diferente. “Speaking Gently” é o tipo de música que você ouviria três quartos do caminho em Blue Velvet, justo quando a tensão está se transformando em resolução. É a música que você pode se pegar assobiando semanas depois, sem lembrar de onde veio a melodia.

11. “And That, Too” é agradavelmente coral, com um esquema central apertado. A música toda gira e eddy em torno daquela frase melódica, e nunca uma vez descontrola. Ouvi-la é como assistir a um pintor abstracto começar com uma tela em branco e começar a sobrepor camadas de tinta em sua superfície. Grossa e fina, começando do meio e trabalhando para fora. No final, a tela toda é preta; você percebe que o processo era o ponto.