Nilüfer Yanya

A artista de West London, Nilüfer Yanya, é o produto de uma voz projetada para um R&B leve e cristalino, canalizado em um pop rock romântico e jazzy. Ela tem aquele tipo de voz única que você ouve ao vivo e fica sem acreditar que está saindo de uma pessoa real, deixando uma sala cheia de gente em estado de admiração durante sua apresentação no SXSW. Suas gravações de estúdio — sonoramente expansivas, dinâmicas, um pouco melancólicas — se traduziram surpreendentemente bem no palco, considerando sua qualidade magicamente engenheira.**--Amileah Sutliff **

Nikki Lane

O Highway Queen de Nikki Lane foi um dos meus álbuns country favoritos do ano passado, e vê-la tocar na noite country da Pandora na primeira noite do SXSW Music foi a maneira perfeita de começar uma semana de música. Ela teve um guitarrista com slide usando a melhor jaqueta que já vi em qualquer guitarrista, e foi magnética ao cantar “700,000 Rednecks” e outras músicas de seu álbum de estreia. Ela é muito intensa e sua apresentação foi uma das mais seguras que vi durante toda a semana.**--Andrew Winistorfer **

Vundabar

Os meninos do Vundabar estavam acordados há quase dois dias seguidos, chegando à Canada House no início de outra cansativa turnê em apoio ao seu Smell Smoke. Judging pela quantidade de cerca de 50 pessoas na sala, o cansaço não estava à vista e todos estavam preparados. A apresentação às 1 da manhã incorporou tudo o que a banda de três integrantes de Boston representa: habilidade sem precedentes, com uma qualidade quase slapstick que parece precisa e sem esforço ao mesmo tempo. Haviam faces caricatas, truques de palco como andar na corda bamba em cima dos amplificadores e se mover ao redor da bateria enquanto tocavam, e uma pausa prolongada para Vape & Red Bull. A energia de cada membro contribui para uma órbita estranha e imprudente que convida a sorrisos e incita a dança às interpretações mais alegres de experiências dolorosas. É um dos melhores shows de rock que estão rolando agora, e não estou dizendo isso só porque são meus amigos; pegue-os em uma sala pequena perto de você, trocando seu suor em nome de um momento incrível.--Michael Penn II

Natalie Prass This and Above By Amileah Sutliff

Natalie Prass

O último single de Prass “Short Court Style,”, por falta de palavras melhores, simplesmente parece um vencedor. Você sabe do tipo — aquele contagiante, “eu não percebi que meus quadris estavam balançando,” janelas abertas deixando entrar o ar da primavera, feito para você se produzir, vencedor de um single. Vê-la se apresentando — vestida com botas de cano curto elétricas e magenta dos anos 70 para combinar com sua presença glamourosa e soulful — apenas confirmou minha suspeita de que todos nós deveríamos estar segurando nossos chapéus em antecipação ao lançamento de seu álbum em junho.**--AS **

Moses Boyd

Em termos de pura força inspiradora, o show mais impressionante que vi no SXSW deste ano foi do fenômeno do jazz britânico Moses Boyd. Boyd, a mão de bateria mais constante da cena de jazz britânica, fez um set solo acompanhado por batidas programadas e padrões de bateria improvisados; foi como levar um ataque das ondas da capa de Unknown Pleasures por 40 minutos. Passei a maior parte do seu set com as mãos na cabeça e a boca aberta. Veja-o se ele chegar perto de você.--AW

Gang Of Youths

Eu sei que pode parecer um favorecimento eu escolher uma banda que só vi como parte de nosso showcase Rising da Vinyl Me, Please (diferentemente de Amileah, que viu Caroline Rose duas vezes), mas o Gang of Youths ao vivo era tudo o que eles são em estúdio; apaixonados, sinceros, barulhentos, ousados e, de forma totemicamente, anáforicos. Antes do SXSW, eles eram uma banda que parecia a um passo de fazer turnês em teatros e arenas de hockey na América, e seu set em nosso showcase apenas consolidou essa sensação. O fogo nunca vai apagar.--AW

Caroline Rose by Amileah Sutliff

Caroline Rose

O ponto alto do meu SXSW foi literalmente qualquer momento em que Caroline Rose e sua banda subiram ao palco. Entre vê-la abrir uma cerveja, esmagar o copo na cabeça, jogá-lo na plateia com um rosnado e pedir a alguém para “por favor reciclar isso,” a maior coordenação de cores que vi durante toda a semana, e literalmente dançando minhas tranças do meu cabelo durante o primeiro set que vi, eu amo Loner ainda mais do que antes e já estou ansiosa para ver mais dela.**--AS **

Sammus

Sammus tem um dos shows de rap mais restaurativos e curativos no jogo hoje. Eu já testemunhei isso duas vezes: tanto no 7th Street Entry, cercada apenas pelo seu laptop, Sammus conjura sua magia e compartilha sua luz de uma maneira que deveria ser o padrão para qualquer um que está se apresentando em rap hoje. Desta vez, no Karma Lounge em Austin, ela foi acompanhada pela The Galactic Federation: uma banda de duas mulheres de cor. Naquele barzinho, Sammus estava com sua Federação com orgulho, apresentando um medley rock que agitou a galera e incendiou a multidão com tudo que é preto, mulher e nerd. Dado que era uma Nerdcore Showcase, ela estava entre seus pares, terminando cada música com uma ovação. Como sua própria produtora, ela encontrou o toque certo de adicionar o elemento ao vivo sem estragar os originais; se ela expandir essa ideia para o futuro, será ainda mais incontrolável.--MPII

Sheck Wes

Das 31 performances de rap que assisti em sete dias, posso contar em uma mão quantos MCs não usaram uma maldita faixa de apoio. Como crítico, eu odeio isso; como rapper, eu odeio isso mais do que tudo. No entanto, vestido com o uniforme dos Longhorns do Texas, Sheck Wes - o jovem de 19 anos de Harlem assinado pelo selo de Travis Scott, Cactus Jack - tocou no evento 1AM Live, apresentado por YesJulz, rendeu sobre seus dois principais singles e desapareceu. Por oito minutos, o tempo parou: o moshpit tomou uma fúria nunca vista a noite toda, fotógrafos formando uma parede de morte nas costas de Sheck enquanto membros e iPhones eram arremessados ao chão. Como estávamos no Texas, “Mo Bamba” tinha que ser assim; Sheck jogou seu boné para o teto como o Bobby Shmurda em sua tonalidade de pele, antes de deixar os “Oh! Foda! Merda! Vagabunda!” cortarem o ar morto antes de voltar a tocar novamente. Em gravação, não fazia ideia do porquê as pessoas idolatravam o garoto; em oito minutos, senti a eletricidade de uma nova estrela diante de mim, contorcendo-se no vazio do novo rock 'n' roll.--MPII

Totally Mild

O Her de Totally Mild é um dos meus álbuns favoritos deste ano; uma fatia delicada e organizada de pop de auto-dúvida que recompensa repetidamente em novas audições. O show deles na Australia House na noite de sexta-feira foi tão encantador quanto Her; eu juro que literalmente mudou o clima de super quente para uma brisa fresca e agradável.--AW

Anemone

Assistir Anemone me dá aquela sensação de estar olhando aquele estudante canadense de intercâmbio Cool e Distante™ com quem você desesperadamente quer ser amigo, ou apenas ser. Incrivelmente descolados e irresistivelmente misteriosos, suas músicas são o equivalente à praia de um psicodélico pop a uma foto 35mm tirada de um carro em movimento. Em meio ao calor do Texas, uma longa semana de caminhadas e constantes suores de carne induzidos por churrasco, eles deram um set hipnótico que me trouxe de volta à Terra.--AS