Bruce Springsteen é, definitivamente, um artista que não precisa de uma renaissância de carreira, mas 2016 foi um dos maiores anos da produção de Springsteen após 2000, mesmo sem o lançamento de um novo disco. Apesar da falta de música nova, The Boss conseguiu lançar uma nova memória, uma turnê massiva tocando a totalidade de The River e algumas canções de cover emocionantes. A apelo contínuo de Springsteen reside no fato de que ele nunca realmente desapareceu. Seus álbuns têm sido consistentes e de alta qualidade enquanto seu show ao vivo continua tão lendário quanto sempre, com a maioria das noites ultrapassando a marca de três horas. O estilo do nativo de Nova Jersey perdura há 40 anos, com The Boss ainda optando por usar jeans justos, jaquetas de couro e camisetas pretas sólidas.
O que é ótimo em ter Bruce Springsteen em vinil é que ele é um dos poucos artistas que estão facilmente disponíveis em lojas de discos e brechós ao redor do mundo, e que também lançou muita música boa (desculpe, Barry Manilow). Grande parte da produção de Springsteen dos anos '70 e '80 pode ser encontrada usada a um preço relativamente acessível devido à quantidade imensa desses discos que foram produzidos na época. Montar uma coleção respeitável de Springsteen pode ser feito rapidamente sem esvaziar os bolsos. Estes são os 10 melhores discos de Bruce Springsteen para se ter em vinil.
No que diz respeito a compilações de Grandes Sucessos, esta é bem satisfatória. Esta coleção de faixas mostra os muitos lados de Springsteen, incluindo suas baladas acústicas folclóricas, hinos que fazem o estádio todo cantar junto e suas estruturas narrativas únicas de contar histórias por meio das músicas. Em termos de arranhar a superfície de quem é Bruce Springsteen e por que ele é aclamado ao longo das gerações, esta coletânea de Grandes Sucessos é uma boa introdução para começar a descobrir quem é esse herói folclórico. A compilação é única porque contém faixas como “This Hard Land” e “Murder Incorporated”, que não foram usadas na era de Born To Run. Para o primeiro álbum de compilação de Springsteen, ele decidiu regravar essas faixas em 1995 e lançá-las como parte da compilação Greatest Hits, talvez um pouco com ironia. A maior lição desta compilação é como Springsteen se retrata de maneira romântica e política, uma qualidade que conquistou muitos e continua sendo seu maior atributo.
Em 1973, Bruce Springsteen lançou seu álbum de estreia Greetings From Asbury Park, NJ, onde Springsteen canalizou seu herói Bob Dylan para criar um disco que soava um pouco próximo demais de suas influências. O álbum seguinte, lançado no mesmo ano, viu Springsteen se sentir esperto o suficiente para começar a correr riscos. The Wild, The Innocent, and The E Street Shuffle mostra Springsteen apenas mergulhando nos elementos de R&B e jazz com os quais ele mais tarde se tornaria mais confortável. À beira de desenvolver totalmente seu som maximalista, mas ainda segurando algumas de suas raízes folclóricas com as quais começou, Springsteen e a E Street Band provam que estão começando a esculpir um som mais ambicioso. O escopo das canções e personagens de Springsteen mostra uma quantidade surpreendente de crescimento ao considerar o tempo que passou entre os dois primeiros discos. O maior presente de The Wild é “Rosalita (Come Out Tonight)”, uma balada de Romeu e Julieta dos anos 70 que dura pouco mais de sete minutos. A faixa se tornou um elemento essencial ao vivo de Springsteen e permanece como uma de suas melhores histórias de busca por um amante. O Boss traduz de forma coerente o sentimento comum de querer o que é inatingível de uma maneira notavelmente relacionável. “Rosalita” continua sendo a performance ao vivo mais aguardada pelos fãs de Springsteen. Normalmente, pode-se ouvir os fãs perguntando uns aos outros, “Você acha que a Rosie vai aparecer hoje à noite?”
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Born to Run foi a última chance de Bruce Springsteen para o sucesso mainstream. Recebendo um enorme orçamento para produção, tempo de estúdio e promoção, a Columbia forçou Springsteen a criar um sucesso de paradas. A pressão fez com que Springsteen passasse seis meses apenas na faixa-título do álbum — mas valeu a pena. O avanço comercial de Springsteen foi também seu álbum mais bem-sucedido por causa das massivas interpretações romantizadas da experiência americana com faixas como “Thunder Road”, “Born To Run” e “Tenth Avenue Freeze-Out.” A icônica capa do álbum, fotografada por Eric Meloa, foi imitada incansavelmente. A paleta de cores preta, branca e cinza da capa subestima um álbum que transborda de cor em cada faixa. Born to Run marcou a transição de Springsteen, o artista folclórico, para Springsteen, o ícone do rock. Ter uma cópia em vinil deste álbum com o sorriso alegre do Boss é imprescindível para qualquer fã de música.
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Um tema que Bruce Springsteen nunca pareceu abordar de forma direta é a história de “amadurecimento”. Darkness on the Edge of Town é a investida indireta de Springsteen nesse conceito, pois marca uma virada dramática e uma melhora em sua composição. Embora Darkness não tenha produzido singles de sucesso, o álbum exibe um compositor e contador de histórias criativo finalmente dominando sua habilidade de unir essas duas funções. Esta coleção de faixas é tão profunda quanto Springsteen nunca foi antes e apresenta atitudes mais maduras em relação a relacionamentos, raiva e desilusão. A faixa de abertura “Badlands” se tornou um fenômeno ao vivo para Springsteen e serve como fechamento em diversos shows de Springsteen. Darkness também se consolidou como o álbum favorito de muitos outros músicos, com alguns artistas deixando claro essa influência. Se alguém questiona como Springsteen se tornou sinônimo de cool, seria útil ter uma cópia deste disco à mão porque toda a convenção está na capa deste disco.
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The River é o único álbum duplo de Bruce. A turnê de 2016 tocando The River na íntegra deu ao álbum um rejuvenescimento na popularidade que definitivamente merece. Enquanto álbuns anteriores como Born to Run e Darkness on The Edge of Town têm um tema claro, The River é definitivamente mais disperso. As vinte faixas do álbum apresentam inúmeros personagens operários que expressam praticamente todas as emoções humanas possíveis. O próprio Springsteen disse que o álbum deveria ser “um disco que se sentisse como um show... havia estudos de personagens.” Os personagens do álbum criam um conjunto joyceano que funciona como o veículo para o álbum de rock mais direto de Springsteen. Esta coleção de faixas exala a ideia do que é rock clássico em todos os sentidos, enquanto ainda mantém aquele charme humilde que outros roqueiros de estatura semelhante esqueceram, mas Bruce Springsteen consegue manter. The River é a bagunça mais sincera do Boss, mas o rock nem sempre é bonito. Springsteen torna a descoordenação uma parte divertida da jornada.
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O Boss nunca pareceu tão frágil ou vulnerável quanto em Nebraska. De fato, esta foi a primeira vez que Springsteen apareceu como algo menos que um salvador maior que a vida desde o primeiro disco. Mesmo em 1982, Springsteen era uma figura que inspirava esperança, mas Nebraska é um álbum cujos personagens se afundam na desgraça e não escapam. Springsteen gravou originalmente essas faixas em uma fita cassete em casa como demos para serem gravadas com a E Street Band. Depois de gravar as faixas com a banda completa, sentiram que as demos rústicas davam aos temas líricos um clima mais apropriado (os nerds de Springsteen ainda esperam que essas faixas gravadas com a E Street Band surjam um dia). Este é um álbum incrivelmente assombroso que se encaixaria melhor na Red Star Records do que na Columbia e se tornou um favorito entre muitos jovens fãs de Springsteen. Este álbum alienante foi fortemente influenciado por um dos atos favoritos de Springsteen, Suicide e especificamente pela canção “Frankie Teardrop.” Semelhante a “Frankie”, Springsteen faz um excelente trabalho construindo uma tensão sombria em faixas como “State Trooper” e “Johnny 99” que deixarão os pelos de sua nuca em pé. O LP vem em uma capa apresentando uma foto em preto e branco de um Bruce isolado encarando a câmera sob um lustre, com uma sombra escondendo suas características faciais. Tocar Nebraska em vinil tende a silenciar o ambiente de uma maneira que torna qualquer distúrbio audível do mundo exterior mais exagerado, pois os sons criam uma tensão que exige atenção incondicional.
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Born in the USA é Springsteen em seu melhor estilo pop e antemático. Com sete dessas faixas se tornando singles de sucesso para Springsteen, seu sétimo álbum de estúdio consolidou o Boss como um verdadeiro superstar internacional. Este é um disco icônico para ter em vinil, não apenas pela música, mas pela icônica capa do álbum fotografada pela fotógrafa de rock Annie Liebovitz. Sua foto do bumbum de Springsteen em jeans apertados com a bandeira americana ao fundo transformou Springsteen em um galã popular dos anos 80. Pode ter ajudado que Springsteen começou a levantar pesos por volta dessa época. O próprio Springsteen reconhecerá que Born in the USA mudou sua vida, apresentando-o a uma audiência mais ampla do que nunca, mas expressa um certo arrependimento quanto à qualidade da composição das músicas. Enquanto as letras de faixas como “Glory Days” e “Dancing in the Dark” podem parecer rasas para os aficionados de Springsteen, a presença dessas faixas nas rádios de rock clássico e nas playlists de estádios de beisebol por toda a América não pode ser negada. O Boss ainda entrega algumas composições introspectivas em faixas como “Cover Me” e “My Hometown” que devem satisfazer os fãs que anseiam pelo lado pessoal e introspectivo de Springsteen, enquanto os fãs que buscam dançar e cantar tendem a gravitar em direção a este lançamento.
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Uma coleção de Springsteen não está completa sem possuir um álbum ao vivo. Existem inúmeras opções oficiais e piratas, mas esta coleção de faixas ao vivo é o melhor ponto de partida. Live/1975-85 é uma compilação de diferentes shows que Springsteen fez ao longo desses anos e abrange todo o material mais reconhecível de Springsteen daquele período. O que é ótimo sobre este conjunto de 5 LPs é que pode ser encontrado na maioria das lojas de discos usadas por cerca de dezoito reais. O boxset vem com capas de disco contendo ótimas fotos de Springsteen durante esse período e um grande encarte com letras e fotos em papel de alta qualidade. O encarte contém uma linda foto de ampla distância de toda a banda E Street espalhada por duas páginas, com Bruce e sua telecaster no centro e uma bandeira americana ao fundo. Essa foto sozinha vale a pena checar duas vezes se a caixa contém o encarte antes de comprar. Se você está procurando uma era específica dos jams de Springsteen ou quer um show completo, procure em outro lugar, mas a arte que acompanha este boxset sozinha já faz valer a pena possuir. A versão de onze minutos de “The River” é um exemplo clássico da capacidade de Springsteen de empolgar o público com improvisação e interação com a plateia.
No dia 31 de março de 1992, Bruce Springsteen lançou dois discos, Human Touch e Lucky Town, mas decidiu embalar os álbuns separadamente. Essa foi uma boa decisão, pois Lucky Town era bem melhor que Human Touch, que a maioria dos fãs de Springsteen tenta esquecer que aconteceu. Ambos os discos foram uma tentativa de Springsteen de um estilo pop mais alegre e enquanto o primeiro pareceu genérico, Lucky Town era muito mais simplificado e alinhado com os álbuns de Springsteen dos anos 70. “Local Hero” encontra Springsteen se adaptando à sua realidade como Bruce Springsteen, enquanto “If I Should Fall Behind” é uma das faixas mais honestas de Springsteen sobre como ele falhou em relacionamentos passados. Além de “If I Should Fall Behind,” muitas dessas faixas raramente fazem parte das set lists de Springsteen devido à sua natureza reservada. Esse lado mais suave de Bruce Springsteen pode ter parecido suave demais para muitos de seus fãs, mas, do ponto de vista lírico, Lucky Town faz um excelente trabalho ao se manter em um tema coerente. Este é um dos álbuns mais subestimados de Springsteen e pode ser encontrado em vinil a um preço razoável.
The Rising foi um emocionante retorno de Springsteen, que estava então há três décadas em sua carreira. Este foi seu primeiro álbum com a E Street Band em 18 anos e mostra Springsteen em um de seus períodos mais introspectivos. Sua composição é sombria, com temas de calamidade, lutas nos relacionamentos e esperança dentro do desespero. A instrumentação rica que a E Street Band fornece neste disco cria um contraste dramático com os temas do álbum. Os críticos de The Rising chamaram o álbum de excessivamente patriótico, mas o disco nunca parece desonesto. Durante as consequências do 11 de setembro, Springsteen usou sua plataforma para encorajar a resiliência, o desejo por tempos melhores e a reflexão sobre a experiência humana. Esses temas, que já permeavam grande parte de sua carreira, são especialmente evidentes em faixas como “The Rising” e “Waitin’ on a Sunny Day”, que rapidamente se tornaram favoritas entre os fãs por seus refrões bombásticos e mensagens otimistas. Infelizmente, este disco só viu uma prensagem e tem se tornado cada vez mais difícil de encontrar a um preço razoável em vinil. Vale a pena se contentar por enquanto com uma cópia em CD, mas mantenha um olho aberto para isso.
TJ Kliebhan is a writer from Chicago, Illinois. He really likes Boris. He also met Bruce Springsteen once. Along with Vinyl Me, Please, his work has appeared on Noisey, The A.V. Club, Chicago Reader, and others.