As 10 melhores performances de TV noturnas de 2016

10. Beyoncé & The Dixie Chicks: “Daddy Lessons” (Ao Vivo no CMA’s)

Embora tecnicamente não seja uma apresentação “noite adentro”, tive que incluir esta como um bônus, já que foi provavelmente o momento musical mais discutido da televisão que aconteceu à noite este ano. Beyoncé, não satisfeita em ter criado talvez o vídeo/clipe musical mais significativo dos últimos tempos, decidiu que também precisava apagar da memória todas as outras performances de premiações que aconteceram em 2016. Sério, eu não consigo te dizer quem ganhou um único Grammy este ano, ou se eles realmente aconteceram. Mas ainda ouço o eco nos meus ouvidos dessa performance que atravessou paredes de gêneros e demografia com a força da bigorna da Yoncé.

9. Diarrhea Planet: “Aint a Sin to Win” (Ao Vivo no Seth Myers)

Um dos poucos momentos progressistas que tivemos como país em 2016 foi a estreia do Diarrhea Planet na televisão nacional. Melhor ainda? Foi tão glorioso e histérico quanto se poderia esperar de uma banda com quatro guitarristas e um nome que até então os impedia de alcançarem um público mais amplo. O rock and roll nunca é melhor do que quando é reduzido aos seus elementos essenciais, e depois explode esses elementos em proporções bombásticas. Diarrhea Planet não faz nuances, mas sim rock pesado tão bagunçado que fica grudado nos dentes. Esta é a música que não deveria vender, mas aqui estão eles dividindo a plateia com o irmão menos irritante de James Franco. Parabéns pelo sucesso nos seus próprios termos contra-intuitivos. Assista aqui.

8. Amine: “Caroline” (Ao Vivo no Jimmy Fallon)

Eu nunca tinha ouvido falar do rapper de Portland Amine antes dessa apresentação, mas com seu estético ridículo centrado na banana e a orquestra teatral, ele garantiu que eu não o esqueceria tão cedo. Quando voltei ao material original, fiquei surpreso ao descobrir o quanto ele formalizou a música e a apresentação de “Caroline” para este spot de Fallon. Foi genuinamente impressionante, e mesmo quando comecei a pensar, “Ok, ele é talentoso, e essa batida é selvagem, mas ele realmente não está dizendo muito,” ele saiu do script e entregou um conjunto de versos passionais denunciando o recém-eleito Trump e a importância de ser vocal contra essa maré regressiva nessas plataformas. Em uma época em que apenas ter uma identidade definida é ser inerentemente político, é bom ver até os artistas mais irreverentes entenderem a importância de dizer a verdade ao poder. Assista aqui.

7. Hundred Waters: “Show Me Love” (Ao Vivo no Stephen Colbert)

Eu vi o Hundred Waters abrir um pequeno clube em Sacramento alguns anos atrás, antes que os atmosféricos aprovados criticamente chegassem aos blogs “certos” que alcançaram depois de lançarem o excelente The Moon Rang Like A Bell. Naquele show, eles estavam nervosos, mas agradavelmente cativantes e carregavam uma graça cristalina. Eu sabia que eles teriam um futuro brilhante. Mas também de jeito nenhum esperava que esse futuro contivesse nomes como Skrillex, Chance The Rapper, e um smash pop certificável. Mas, caramba, eles dominaram esse novo papel, com a vocalista Nicole Miglis enfrentando Chance como se fosse Haley Williams do pós-Paramore e não a flautista tímida que eu a considerava todos esses anos atrás. E claro, Chance comanda o palco com seus agora icônicos floreios vocais de tom nasal e trocadilhos de pep rally. Juntos, Hundred Waters não apenas mostrou amor a essa plateia, mas revelou a eles uma nova interpretação de seu convincente feitiço sonoro.

6. A Tribe Called Quest: “We The People...” (Ao Vivo no SNL)

Finalmente. Desde o fato inacreditável de Dave Chappelle dar a introdução até o retrato cheio de lágrimas do falecido Phife Dawg exibido durante a reprodução do seu verso, esse spot foi significativo, comovente e inspirador em um momento em que todos precisávamos. Sobre uma produção de Q-Tip composta por ferrugem industrial, Tribe protestou contra a xenofobia moderna com seu lirismo acrobático característico imbuído de uma urgência ardente. Tudo isso aconteceu no mesmo palco onde Phife, há quase um ano atrás, condenou liricamente por ter acolhido um agora quase fascista. Ocorrendo apenas dias após a eleição, não poderia haver um momento melhor para ter essas vozes de volta conosco — não apenas para aliviar nossas ansiedades sobre o estado do mundo, mas para nos motivar a continuar lutando.

5. DRAM: “Broccoli” (Ao Vivo no Conan)

DRAM é bobo, mas é cativante da maneira mais alegre. Embora seja confuso que ele achou que o que seu banger de rap jingles precisava era uma introdução melodramática e açucarada e o baterista do Blink-182, também é um pouco intoxicante. E essa performance captura exatamente porque DRAM é uma figura tão importante na música contemporânea. Ele é um experimentalista, mas sem perder de vista a imediaticidade que faz a música ficar conosco em primeiro lugar. O hip-hop abertamente positivo tende a cair no não genuíno na pior das hipóteses e no ingrato na melhor, mas DRAM encontra o equilíbrio certo entre atrevido e alegre, empunhando uma língua ferina dentro de um sorriso magnânimo. Ele realmente transcendeu todas aquelas besteiras.

4. Vince Staples: “Smile” (Ao Vivo no Fallon)

Em que o ícone apático do gangsta rap oferece pensamentos sombrios sobre o racismo tanto institucionalizado quanto explícito, tocando especificamente nos demônios dos homens negros sendo exercidos para entretenimento enquanto ele próprio performava para uma audiência nacional com uma convicção irrompível. Vince Staples, olhos baixos e mãos nos bolsos, cantou seu hino crunch-rap Prima Donna com uma reverência reservada, a nevasca e aço ameaçadores da faixa vindo cortesia de Questlove e da Roots crew. “Smile” poderia ser considerado um sermão de certa forma, mas é um desolador — sua fé baseada no desespero em vez da devoção. Quando Vince se anima o suficiente para finalmente abrir os olhos, ele olha diretamente para a câmera com um remorso ameaçador, sabendo que não importa quantas vezes ele ofereça sua alma, provavelmente nunca a terá de volta.

3. Wolf Parade: “C'est La Vie Way/Floating World” (Ao Vivo no Colbert)

Não merecíamos o retorno do Wolf Parade, mas felizmente eles voltaram mesmo assim. Enquanto EP4 não alcançou os níveis estratosféricos dos melhores momentos do catálogo deles, serviu como um lembrete da habilidade excepcional que esta banda tem para criar músicas tanto ternas quanto tensas, e mesmo nos seus momentos mais descontrolados, inconfundivelmente antemicas. Da mesma forma, esta performance captura tudo o que romantizamos sobre a banda nos anos de seu hiato, especificamente aquela eterna dinâmica entre as vinhetas líricas de Spencer Krug e as melodias mais ásperas de Dan Boeckner, entregues sobre algumas das músicas mais belamente agitadas do indie rock. Assista aqui.

2. Kanye West ft. Chance The Rapper: “Ultralight Beam” (Ao Vivo no SNL)

Kanye é um mestre da curadoria (veja: aquele pano de fundo pixelado, as roupas e movimentos coordenados do coro), ainda assim ele não deixa sua visão singular atrapalhar seu espírito criativo desenfreado e energia infantil. É esse entusiasmo que em parte faz dele uma figura tão envolvente por quem você torce, apesar de quão difícil ele tenta fazer você sentir o contrário. Kanye é verdadeiramente a peça menos essencial de toda essa performance (na verdade, na maioria das vezes ele realmente piora as coisas), mas esse não é o ponto. O ponto é que ele é a razão por termos qualquer um desses elementos — as dúvidas de Kelly Price resolvendo-se em convicção, a oração de Kirk Franklin por “todos que sentem que não são bons o suficiente” — e quando ele passa a tocha para um solilóquio que rouba a cena de seu protegido espiritual, ele está lembrando que viverá através de seus discípulos muito tempo depois que toda a poeira acalmar dos críticos se exaltando. Assista aqui.

1. Chance The Rapper ft. Anthony Hamilton, Ty Dolla $ign, DRAM, e Raury: “Blessings” (Ao Vivo no Fallon)

Chance the Rapper teve um ano melhor do que talvez qualquer pessoa, exceto Beyoncé, e rotineiramente fez da madrugada seu espaço para demonstrar por que todo o hype é tão merecido. Performando o deslumbrante encerramento de seu aclamado Coloring Book, Chance atua como o maestro de uma equipe de estrelas com Anthony Hamilton, Ty Dollar $ign, Raury, DRAM e sua própria banda The Social Experiment. No entanto, ele também vocaliza sua poesia de glória com a convicção de um homem falando sozinho com Deus. Até que ele suaviza o rosto na última metade, sai para a plateia e lidera um coro gospel nos camarotes para levar a multidão, e com a ambição de se dirigir ao mundo inteiro, ao seu clamor por benção. É uma declaração artística perfeitamente executada — Chance pegando a tocha de Kanye e tornando-se para si mesmo o artista mais significativo na música agora, ou pelo menos, nos fazendo “lembrar como sorrir bem”. Hoje em dia, isso sozinho pode parecer mudar o mundo.