Baby Rose

Era a primeira vez dela no SXSW, mas Baby Rose já é veterana e disse que esperou por isso por tanto tempo: a cantora e compositora indicada ao Grammy e produtora nos impressionou em mais de uma apresentação na última semana (quase chegamos a tirar na sorte entre nós três funcionários da VMP para decidir quem escreveria sobre vê-la). Em seu set de quarta-feira no Seven Grand, Rose relembrou com seu guitarrista sobre tocar em bares como aquele juntos no passado, se vulnerabilizando com o público sobre como a pandemia colocou as coisas em perspectiva e a convenceu a amar intensamente mesmo que isso machuque. A mãe de Rose, que foi mencionada, estava bem ao meu lado em frente ao palco, orgulhosamente filmando grande parte do show com seu telefone. Terminei a semana com "I Won’t Tell" — um single recente do próximo álbum de Rose, Through and Through — tocando repetidamente na minha cabeça, mesmo depois de terminar meu tempo no SXSW ouvindo uma banda de noise industrial que deveria ter destruído a música que não saía da minha cabeça. — Theda Berry

Foto por Theda Berry

Barrie

Apesar de ter acordado com sua banda às 5h da manhã na sexta-feira para uma sessão de rádio (e brincando que a audiência parecia "fantasmas ou guaxinins, ou algo assim"), Barrie Lindsay, que se apresenta como Barrie, ainda estava animada para tocar na festa diurna da Winspear, Luminelle & POND no palco interno lotado do Cheer Up Charlie’s. Com coreografia e vocais de Gabby Smith e Jordyn Tomlin, e teclados e vocais de Sarah Jordan, a apresentação de Barrie foi notável por harmonias angelicais e movimentos de dança perfeitamente sincronizados, e uma doçura quase açucarada: Smith, Tomlin e Lindsay caíram na risada mais de uma vez, e Smith e Lindsay, que são casadas, se encostaram no mesmo microfone em um momento. — TB

be your own PET

Olha, eu já falei poeticamente nas páginas eletrônicas desta publicação em particular sobre o que o reencontro do be your own PET no ano passado significou para mim. Ver eles um ano depois como uma das maiores e mais ocupadas bandas no SXSW aqueceu o coração calejado da minha sexta vez no SXSW. O set noturno que eu vi no Mohawk foi puro poder, entregando favoritos como "Adventure" e perda auditiva futura que eu vou cobrar do meu plano de saúde. Tocaram um cover do The Damned e algumas músicas novas; bandas não se reúnem para tocar hits no SXSW. Um novo álbum deve estar chegando em breve, e meu eu interior de 21 anos e eu estamos extremamente empolgados. — Andrew Winistorfer

Frost Children

Ver hyperpop ao vivo parece uma aposta — e enquanto eu assistia a banda trilha sonora ao vivo com bateria, guitarra e baixo, eu me sentia ainda mais incerto, apesar da minha empolgação com a última sequência de singles do próximo álbum deles. Infelizmente, estou familiarizado com o tropo “banda eletrônica tenta ser uma banda de rock ao vivo e fracassa”, NO ENTANTO, os Frost Children de Nova York entregaram 30 minutos de músicas glitchy e glamurosas consecutivas. Nós amamos ver um show com troca de roupa, amamos ver um show onde um teclado é tocado com uma grande lâmina, mas, mais importante, amamos um show onde todos estão apenas se divertindo. O novo álbum deles sai em meados de abril e depois de ver a apresentação deles, vou contar os dias. — Cydney Berlinger

Foto por Bryce Saucier

Madison McFerrin

Às vezes você vê um artista com muito burburinho no SXSW, e você os vê só para confirmar que, sim, os singles pré-lançamento que você ouviu realmente soam bem em uma sala de tamanho médio a grande, nada mais, nada menos. Ver Madison McFerrin tocar na Igreja Presbiteriana Central foi não isso: eu saí entendendo do que se trata toda essa agitação em torno dela, e me chutando por não ter ouvido isso em seus lançamentos até agora. Ela é como Patrice Rushen cantando músicas sobre brigas em viagens de carro, uma artista magnética que está há uma década na estrada e consegue manter a multidão na palma da sua mão, pronta para ser esmagada por cada corrida vocal ou frase devastadora. Seu debut sai em maio; não durma no ponto, como eu tenho feito. — AW

Mandy, Indiana

Algo sobre mim é que adoro uma banda barulhenta pra caralho, então eu já estava sorrindo de orelha a orelha no momento em que Mandy, Indiana do Reino Unido começou a passar o som. Desde o começo, a vocalista Valentine Caulfield comandou o palco — seus vocais magnéticos, legais e expressivamente falados voando sobre o feedback da guitarra distorcida e os sintetizadores graves. Há algo muito especial sobre baterias ao vivo na música industrial… isso realmente me empolga. Sinceramente, desde a noite de sexta-feira eu tenho ouvido sem parar essa banda e provavelmente continuarei fazendo isso no futuro próximo. — CW

Foto por Theda Berry

Model/Actriz

Há uma coisa de agitar a multidão, e depois há o que o vocalista Cole Haden da banda de Brooklyn Model/Actriz fez em seu quinto set no SXSW na sexta-feira à tarde no Cheer Up Charlie’s: Ele passou mais tempo fora do palco do que nele, muitas vezes cantando testa a testa com pessoas na plateia, ou descansando a cabeça, adornada com um chapéu de crochê branco com orelhas de coelho, nos ombros delas. Enquanto o guitarrista Jack Wetmore, o baterista Ruben Radlauer e o baixista Aaron Shapiro mantinham a energia no palco, Haden vagava pela multidão, transbordando carisma. Eu vi os artistas indie Tomberlin e Indigo De Souza observando enquanto ele fazia contato visual direto com alguém encostado na parede para o segundo verso de "Mosquito" — do álbum de estreia da banda, Dogsbody, lançado no mês passado — cantando para eles sozinhos, "Apple to mouth, come pluck me out, come pluck me out / Make me / Blushed and brilliant." — TB

Foto por Theda Berry

Obongjayar

O artista nigeriano, radicado em Londres, e camaleão vocal Steven Umoh, que se apresenta como Obongjayar, foi um dos artistas que eu estava mais ansioso para ver no SXSW, e ele superou minhas expectativas — após uma turnê no Reino Unido e uma aparição em um festival em Lagos, o set que assisti marcou a estreia de Umoh nos EUA. Em um show que poderia ter sido de baixa energia na tarde de quinta-feira no Empire Control Room & Garage, Umoh entregou o set mais físico que vi durante meu tempo em Austin, se movendo e dançando por todo o palco e tirando a camisa, ensopado de suor, após apenas uma música. Apoiado por dois percussionistas, guitarra, baixo e trompete, a performance teve altos dinâmicos poderosos, mas Umoh estava no seu momento mais hipnótico quando a instrumentação desaparecia — como no refrão final de "Parasite", entoando, "You don’t know what’s wrong with me ... You don’t fear how I fear." — TB

Foto por Kelsey Wagner

Snooper

Enquanto as pessoas se aglomeravam no showcase da revista Creem no Chess Club na tarde de quinta-feira, a sala estava borbulhando de excitação para o que estávamos prestes a ver, e deixe-me esclarecer: os punks esquisitos de Nashville não desapontaram. Eclodindo em um set apertado em velocidade hipersônica, Snooper marcou todas as possíveis caixas: macacões combinando, grandes adereços de palco, surf na multidão, movimentos sincronizados, riffs grandes — as vibrações eram imaculadas. À medida que seu set se aproximava do fim, a sala estava visivelmente mais quente — o Snooper toca e o público não tem escolha a não ser dançar. — CB

Foto cortesia de Yogetsu Akasaka

Yogetsu Akasaka

Como muitos de nós, passei os últimos três anos da pandemia tentando trabalhar em minha vida interior, desconectando das redes sociais e colocando meu telefone para baixo, afastando-me do poço que se atualiza sem parar do Todo-Poderoso Feed. Isso se manifestou em ouvir muita música ASMR e de meditação como uma forma de me centrar. Yogetsu Akasaka faz a música perfeita para explorar sua galáxia interior, música que parece tanto futurista quanto antiga, uma mistura de hand pans e cânticos e alguns dos beatboxings mais impressionantes que já vi ou ouvi. Centrado na ideia budista zen de que tudo acontece apenas uma vez, então você deve estar o mais presente possível, ele nunca performa a mesma música duas vezes e improvisa composições massivas que constroem e decaem como a própria terra. Não é todo dia que você pode dizer que viu um monge beatboxer tocar em uma igreja presbiteriana, mas é isso que o SXSW é, baby. — AW