Graças ao tributo do Grammy da noite passada, sua música finalmente está chegando às plataformas de streaming que não compartilham nome com um álbum da Fiona Apple — o que vale a pena notar, Prince NÃO queria que isso acontecesse enquanto estava vivo — e seu catálogo sendo vendido para a inevitável campanha de reedição (que, na verdade, começou no ano passado), Prince está na mente de todo fã de música. Bem, ele provavelmente já estava antes de falecer no ano passado, mas nunca houve um momento melhor para ser fã de Prince. O cofre está sendo aberto, e a música está se tornando mais disponível.
O que significa que o momento nunca foi tão propício para avaliar quais álbuns de Prince são os mais essenciais. Ele fez 39 álbuns durante sua vida e escreveu muitos mais para outros artistas, e tentar determinar quais deles são indispensáveis para sua coleção de discos pode ser um desafio. Então, aqui está a lista dos 10 Melhores Álbuns de Prince para Ter em Vinil, que serve como um panorama de sua carreira, e faz as escolhas difíceis sobre quais você precisa ter na sua vida.
Prince levou alguns álbuns para encontrar seu espaço com nossa próxima seleção, surgindo após a Warner Brothers — que o contratou com um contrato multi-anual lucrativo que deu a Prince mais controle do que basicamente qualquer outro jovem artista que não se chamava Michael Jackson — deixar Prince incubar como o artista capaz da grandeza que ele alcançou. Há um argumento para qualquer um de seus primeiros quatro nesse espaço, já que todos não são perfeitos e têm seus próprios altos pontos, mas se você quer traçar a evolução de Prince, Mente Suja é o primeiro álbum onde sua destilação de funk, pop, R&B e New Wave começa a soar como algo unicamente Prince.
1999 foi o álbum que fez de Prince um nome conhecido, o lançou na MTV — ele foi o primeiro artista negro contemporâneo a ter uma veiculação significativa na rede — pavimentou o caminho para que uma empresa o deixasse fazer um álbum e um filme, e essencialmente lhe deu a opção de fazer tudo o que veio depois. De certa forma, é seu álbum mais importante, o que exagera um pouco, porque mesmo que a faixa-título trate do fim do mundo, é um dos álbuns mais engraçados de Prince; ele está pronto para dançar e fazer festa assim que a música começa. Mesmo as faixas menos conhecidas além dos grandes sucessos (“Little Red Corvette” e “1999”) como “Lady Cab Driver” e “Let’s Pretend We’re Married” vão lotar as pistas de dança em 2017.
Você pode pegar uma cópia na loja da VMP aqui.
Se você está sentado no trabalho agora, e tentou visualizar Prince na sua mente, sem nenhum indicativo visual, aposto que há 92% de chance de que a imagem que surge quando você imagina “Prince” é a capa do álbum Chuva Púrpura. E isso faz sentido, já que este é um mestre, o mega sucesso, aquele com seus melhores hits, que pode fazer você saltar de uma cadeira para fazer a coreografia do filme em 45 segundos após começar a tocar. Mas aqui, mais de 30 anos após seu lançamento, é surpreendente nas partes que ainda podem ser desbloqueadas como momentos favoritos, desde os gritos de Prince nos finais de “Darling Nikki” até o verso e refrão vibrante da faixa-título, até a forma como “I Would Die 4 U” faz você se sentir como se estivesse andando em um carrinho de golfe descendo um toboágua em uma montagem de um filme do John Hughes. Há uma razão para isto ser onipresente nas lojas de discos em toda a região continental: Este deveria ser um item padrão em todos os toca-discos.
Desfile iniciou uma tendência que se repetiria várias vezes mais tarde na carreira de Prince: o álbum de “retorno às origens”. Depois que Around the World In A Day não atendeu às expectativas após Chuva Púrpura (“Raspberry Beret” excluído), pressões externas exigiram que Prince retornasse com fogo. Desfile foi uma repetição de Chuva Púrpura no sentido de que ofuscou o filme ao qual estava associado — com menos pessoas tendo realmente assistido Under the Cherry Moon — e teve sucessos arrasadores como “Kiss” e uma das baladas mais duradouras e lindas de Prince “Sometimes It Snows in April.” Foi seu último álbum com a Revolution, antes de ele mudar tudo e começar a próxima fase de sua carreira.
Originalmente destinado a ser um álbum triplo, Sign O' The Times acabou sendo apenas um LP duplo, o que não importou para sua recepção: É provavelmente o álbum mais aclamado pela crítica de Prince, já que muitas pessoas vão te dizer que é secretamente o melhor álbum de Prince. Você ouve faixas como “Adore,” “If I Was Your Girlfriend” e a faixa-título, e é difícil discordar. Sign O' The Times é como um grande caldeirão de toda a música que Prince já ouviu e fez, destilado neste álbum duplo bagunçado com uma capa embaçada. Este é um bom ponto de apoio para o resto da discografia de Prince; Sign O' The Times é como uma renovação de tudo que veio antes, sem muitas dicas sobre a direção que Prince tomaria em seguida.
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Pode-se argumentar que todo álbum de Prince após Sign O The Times é subestimado, já que a maioria dos colecionadores e conhecedores da música de Prince não fazem o trabalho de se envolver com todos os seus difíceis, às vezes exagerados álbuns dos anos ’90. Mas sua trilha sonora para o primeiro Batman de Tim Burton em 1989 pode ser o álbum mais ignorado da obra de Prince, porque a maioria das pessoas assume que foi uma compilação de pegar dinheiro que poderia conectar o maior artista da Warner Brothers com seu maior filme de 1989. Mas Prince não fez isso de qualquer jeito; ele entrou no estúdio por seis semanas duras (que era quase um tempo comum para um projeto de Prince nos anos 80) e gravou nove canções (apenas três que foram escritas antes das sessões) que estavam diretamente ligadas aos personagens do filme de Burton. Vale a pena ter, pelo menos, por “Batdance”, ainda a melhor música usando diálogo de filme na história da música gravada, e provavelmente a única a chegar ao primeiro lugar na Billboard.
Embora ele tenha tocado virtualmente toda a música em cada um de seus álbuns, e pelo menos co-escrito todas as suas músicas, Prince estava sempre criando bandas de apoio para ajudá-lo em turnê e colaborar durante as sessões de estúdio. Após alguns anos sem banda, Diamantes e Pérolas marcou a estreia da New Power Generation, uma banda que ajudaria a levar Prince de volta ao seu lado mais funky, mas também o levaria a um som mais rap através do dançarino de apoio Tony M. Tony M. rappeou em quase metade das músicas aqui, e Prince ultrapassou todos os limites que tinha em “Gett Off”, mas o destaque é a faixa-título, um deslumbrante dueto entre Prince e a membro da NPG Rosie Gaines.
Todo mundo sabe que Prince passou a maior parte dos anos 90 sendo conhecido como um símbolo impronunciável, mas nem todos sabem que a razão para isso não foi apenas a excentricidade de Prince. Nos anos 90, Prince começou a desejar mais liberdade sob o sistema de gravadoras, e queria decidir quando e com que frequência lançava música, qual seria o single, mais controle sobre seus masters, e se as músicas seriam empurradas para o rádio. Basicamente, ele queria ser seu próprio chefe de gravadora. Quando a Warner Brothers negou a ele a oportunidade de fazer isso, ele decidiu se vingar não lançando álbuns como Prince, mas como algo diferente. A turbulência com a Warner Brothers começou com este álbum, intitulado com o mesmo símbolo que Prince adotou como nome um ano depois, que incorporou reggae, jazz, R&B e uma dose super pesada de hip-hop. Foi um sucesso improvável — “7” é um dos seus últimos singles a alcançar uma enorme ubiquidade intercultural e Prince queria seguir imediatamente, o que levou a suas desavenças com a Warner Brothers. É considerado um dos seus melhores, mas também foi a última vez que Prince foi o MULTIMEDIA MEGALORD Prince na mente pública; ele passaria os próximos oito anos como um símbolo, e é difícil determinar qual impacto essa decisão teve sobre sua recepção pública, ou se o fato de que ele estava fazendo música cada vez mais “difícil” foi a culpa.
Prince é uma raridade de sua era, já que ele basicamente nunca parou de lançar discos na mesma frequência que fez em seu auge. Ele na verdade lançou mais álbuns de Prince entre 1998 e 2008 (12) do que fez na primeira década de sua carreira (10). Mas entender o Prince mais recente é um assunto completamente diferente — você poderia fazer uma lista apenas sobre quais 10 álbuns de Prince dos anos 2000 você deveria procurar — então a seleção aqui é uma boa maneira de entrar na Igreja do Prince dos Últimos Dias. 3121 foi o último álbum novo de Prince a alcançar o número um, e foi o mais coeso desde Desfile. Ele encontrou Prince experimentando um pouco de salsa — “Te Amo Corazon” — e voltou ao funk marcante com o single principal “Black Sweat.” De todos os álbuns nesta lista, este será o mais caro, já que só saiu em uma edição preta amigável para DJs.
Esta seleção pode enfurecer os devotos de Lovesexy ou The Black Album, mas muitas vezes, a narrativa da carreira de Prince exclui uma parte importante de seu catálogo: a infinidade de álbuns que ele estava escrevendo, arranjando e produzindo para outros artistas. Prince chegou a um ponto no meio dos anos 80 onde ele não conseguia ser contido criativamente apenas fazendo álbuns para si mesmo; ele teria que lançar sete álbuns por ano e nunca parar de fazer turnê. Para compensar, ele começou a dar músicas para pessoas que estavam em seu círculo em Minneapolis. Morris Day & The Time se beneficiou muito disso: Prince escreveu e arranjou seus quatro primeiros álbuns e os incluiu em Chuva Púrpura (Prince literalmente inventou seu rival na vida real e no filme ao escrever toda a sua música; seu favorito nunca poderia fazer isso). Ice Cream Castle foi o maior sucesso do grupo, graças a “Jungle Love” e “The Bird,” que estão em Chuva Púrpura. Ice Cream Castle deveria estar na sua coleção por muitas razões, mas principalmente porque é um lembrete de que Prince não era apenas um performer incrível, ele provavelmente era o melhor produtor e compositor dos anos 80.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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