Os 10 Melhores Álbum de Post Rock Para Ter em Vinyl

Stars Of The Lid: The Ballasted Orchestra

O terceiro trabalho deste duo instrumental, composto por Brian McBride e Adam Wiltzie, também foi o primeiro lançamento deles pelo selo Kranky Records, baseado em Chicago, que é um marco para música ambiente e experimental desde os anos 90. Começando com uma salve de ruídos brancos de baixa frequência por três minutos (durante “Central Texas,” uma referência ao estado natal do Stars Of The Lid), The Ballasted Orchestra se transforma em uma amalgama de dronagens de guitarra em cascata e cintilantes, ocasionalmente salpicadas com amostras de spoken word lo-fi; ao longo da faixa, a dupla transforma suas guitarras em condutos para um zen infectado por overdrive.

Slint: Spiderland

Este foi O álbum formativo do post-rock dos anos 90, feito por um quarteto underground de Louisville, com um som grunge e noir. Enquanto o debut de Slint, Tweez, de 1989, está na linhagem estilística do punk nihilista de Big Black (liderado por Steve Albini, que na verdade produziu esse álbum), Spiderland de 1991 é de um tipo diferente de dissonância: é lento, sombrio e cheio de suspense, embora com uma produção muito mais limpa e compacta. É um álbum que, a cada nova escuta, revela uma nova camada de complexidade—há uma abundância de riffs e seções sutilmente elaborados que você não ouvirá na primeira vez.

Frequentemente em um tom de voz sussurrante (exceto quando canta em “Washer”), Brian McMahan fala sobre fantasias góticas ao longo de Spiderland, como encontrar uma cartomante em um carnaval em “Breadcrumb Trail” e um vampiro solitário em “Nosferatu Man.” A voz de McMahan tende a ser mixada com a audibilidade de um sussurro evasivo, flutuando entre guitarras que soam imprevisíveis e, como o título do álbum, aracnídeos.

Tortoise: TNT

O David Pajo, do Slint, foi na verdade o guitarrista do Tortoise em seus dois primeiros álbuns— Tortoise, de 1994, e Millions Now Living, de 1996—mas ele saiu nesse álbum, o terceiro da banda, substituído pelo experiente guitarrista de jazz Jeff Parker. TNT tem uma qualidade de deadpan, um disco que é conspicuamente pouco explosivo e inalterado para ser chamado de dinamite. Aqui, o post-rock do Tortoise é minimalista, grounded e intensamente influenciado pelo jazz. Eles não são muito resolutos quanto à altura e potência de um nível sonoro (com o Tortoise, os níveis nunca são extremamente altos)—o que mais importa é quão suave e natural são as subidas até eles.

E essa escalada é imediatamente óbvia em TNT. A faixa-título começa com alguns sons percussivos, e o riff principal eventualmente toca sobre isso; um ritmo se estabelece de forma discreta seguido por um outro baterista imitando esse ritmo. Por um segundo, um baterista sai enquanto o outro toca uma sequência de rim-shot contida, mas então o baterista ausente gradualmente retorna em uma subida, guiando toda a banda para dentro—mesmo que não seja colossal, a subida que o Tortoise fez para reunir toda a banda é libertadora. “TNT” aventura-se a notas e acordes fora de sua tonalidade Ré Maior: com a adição de B Flats, Fs e Cs, há uma tensão que surge porque não estão na escala de Ré Maior. A incorporação de notas e acordes fora da escala, no entanto, inspira um grande e visceral desaguar em “TNT.” Essas notas fora da escala adicionam apreensão, então parece libertador (como as construções da bateria) quando eles retornam à Ré Maior. Apesar das inúmeras maneiras que as faixas de TNT se desenrolam (elas vão para territórios que vão de dub a country até IDM), uma serenidade permeia o álbum. TNT é como um domingo preguiçoso, um dia que você olha para trás algumas semanas depois e conclui que foi um dia muito bom.

Dirty Three: Whatever You Love, You Are

Encontrar um som verdadeiramente animado e vibrante em um trio é uma tarefa difícil, especialmente sem um baixista, mas apesar de sua configuração minimalista (apenas bateria, violino e guitarra) e de sua tendência por tonalidades/efeitos básicos, o Dirty Three se destaca nesse tipo de som no álbum de 2000 Whatever You Love, You Are. Juntamente com sua arte celestial, que foi pintada pelo guitarrista Mick Turner, e temas de canções celestiais—o faixa de 13 minutos “I Offered It Up To The Stars & The Night Sky” e a meditação livre de jazz “Stellar”—o álbum mostra que o Dirty Three é como o Van Gogh do post-rock: eles têm um som que é bucólico, simultaneamente cru e colorido, transbordando com movimento gracioso e meticulosamente renderizado. (Essa qualidade crua definitivamente tem a ver com a presença do trio no roster do lendário selo punk Touch And Go Records.)

Godspeed You! Black Emperor: F#A#Infinity

O conjunto de Montreal inicia seu álbum de estreia com um drone distante e uma letra monótona, mas emocionalmente pulverizadora: “O carro está pegando fogo, e não há motorista ao volante / E os esgotos estão todos lamacentos com mil suicídios solitários / E um vento escuro sopram” (de “Dead Flag Blues”). F#A#Infinity é instantaneamente uma mergulho na angústia irrevogável—embora a distopia, especificamente, seja explorada com mais profundidade em “Dead Flag Blues,” não tanto nas faixas subsequentes. Mas o que torna essa angústia tão atraente é que Godspeed a expõe como algo suntuoso e evocativo.

Efrim Menuck e Mike Moya são forças complementares, cujos talentos na guitarra são nebulosos, bluesy, e (embora freqüentem tonalidades menores) agradáveis melodicamente. E Godspeed inclui instrumentos mais tradicionais ao lado de suas guitarras, como violinos e gaita de foles; as cordas dão um elemento neoclássico ao post-rock da banda, tornando tudo ainda mais elegíaco. “East Hastings” é uma construção lenta para a catarse, com um ápice que é sinfônico e ágil, o mais rápido que F#A#Infinity chega durante sua duração. O final das três faixas, “Providence,” é o mais assombroso quando mais esparso, que é através de duas breves passagens de acapelas gravadas de forma rudimentar e ecoando — a última passagem acapela é especialmente assombrosa, um cântico da pergunta “Para onde estamos indo?”

Appleseed Cast:Low Level Owl

Este é um álbum em duas partes—Low Level Owl: Volume 1 foi lançado em agosto de 2001 e o Volume 2 em outubro do mesmo ano—e é realmente épico, com ambos os volumes totalizando cerca de 100 minutos de duração. Transições ambientais, indie emo cru (um estilo que o Appleseed Cast abraçou em seus dois primeiros álbuns), e post-rock elevado conferem a este álbum uma energia vibrante e triunfante por mais de uma hora e meia ininterruptas.

Durante o primeiro volume, o Appleseed mistura estruturas pop cativantes com instrumentação atmosférica, e os dois exemplos destacados dessa mistura ocorrem em “On Reflection” e “Steps and Numbers”: cada um dos ganchos vocais é simultaneamente opaco e contagiante, ao lado de guitarras alucinatórias e sonolentas. O segundo volume mergulha em território psicodélico, como em “A Place In Line,” que é reminiscente do rock alegre característico do Flaming Lips, exceto pela adição de um forte ritmo em meio-tempo.

A Silver Mt. Zion: He Has Left Us

Efrim Menuck, do Godspeed, lidera este grupo, que é conhecido, juntamente com suas conexões clássicas no post-rock, por frequentemente alterar seu nome; seu mais recente apelido foi “Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra,” para o álbum de 2014 Fuck Off Get Free. Vestígios da angústia característica do Godspeed estão aparentes em He Has Left Us, o debut do A Silver Mt. Zion, mas o elemento neoclássico é mais enfatizado do que era em F#A#Infinity, evidenciado pelos arranjos de cordas mais robustos e límpidos. Enquanto a versão em CD divide a lista de faixas em oito canções, o vinil combina as quatro primeiras em uma (“Lonely As The Sound” no Lado A) e as quatro últimas em outra (“The World Is SickSICK” no Lado B); essa decisão foi apropriada uma vez que as faixas fluem graciosamente umas nas outras.

Embora a profissão de Menuck seja na música instrumental, ele faz algumas coisas bem interessantes com a voz humana. Há os acapelas extremamente assombrosas de “Providence” do Godspeed, mas em “13 Angels” (a primeira passagem no Lado B de He Has Left Us), a música gira em torno de um coro que faz vozes e harmonias suaves e vívidas; é uma faixa amorfa e verdadeiramente linda. Mais cedo no álbum, o A Silver Mt. Zion atinge alturas mais cacofônicas durante “Sit In The Middle” (Lado A), que é a passagem mais “Godspeed” do álbum.

Pelican: The Fire In Our Throats Will Beckon The Thaw

Com a influência das riffs sinuosos de bandas de sludge como Sleep e Neurosis, Pelican acerta o som post-metal, que é basicamente uma abordagem muito mais pesada à música post-rock, em The Fire In Our Throats. “Last Day Of Winter” e “Autumn Into Summer” não só fazem referência às estações, mas sonoramente parecem ser forças da natureza: são faixas expansivas, em constante mudança e catastróficas, cada uma martelando por mais de nove minutos. Pelican tem uma dinâmica incrível durante todo o álbum, aproveitando estilos que vão desde acústico íntimo até pesados quebrados de post-metal; e a forma como eles transitam entre esses estilos é igualmente incrível. Pelican abriu o caminho para outros atos do gênero que também têm qualidade imensurável, como Bongripper e Tombs.

Sigur Ros: Agaetis Byrjun

Sigur Ros é um dos poucos grupos de post-rock a utilizar fortemente vocais (junto com Appleseed), bem como um dos poucos (apenas?) grupos em geral a escrever letras em uma linguagem inventada, chamada “Hopelandic;” a falsete de Jonsi é celestial, mas ele também experimenta com sua entrega, liberando um grito discordante de vez em quando. O álbum Agaetis Byrjun, de 1999, no qual Jonsi varia entre Hopelandic e seu islandês nativo, foi o marco do grupo, e continua sendo um dos discos de guitarra com som mais bonito dos últimos 25 anos.

As melodias remetem ao rock clássico dos anos 70—um órgão de magnitude similar ao de “Dark Side Of The Moon” em “Sven-g-Englar,” e um improviso bluesy/soulful nos segundos iniciais de “Hjartao Hamast”—e como o Godspeed, o Sigur Ros é rico em cordas, embora os arranjos de Agaetis Byrjun sejam muito mais orquestrais e brilhantes do que os de F#A#Infinity.

Explosions In The Sky: The Earth Is Not A Cold Dead Place

Assim como o terceiro álbum cheio fez para outros nessa lista -- Stars Of The Lid, Appleseed Cast, e Tortoise -- Explosions In The Sky marcou uma maturação significativa para a banda. The Earth Is Not A Cold Dead Place conduziu o quarteto texano para a trilha sonora, provando que esses caras são especialistas em criar suites triunfantes e climáticas. Também evidencia que o post-rock, no geral, é um estilo propenso à arte visual, e tem sido parte intrínseca do vocabulário contemporâneo de trilhas sonoras para filmes desde o lançamento de The Earth. As suites clássicas do álbum “The Only Moment We Were Alone” e “Your Hand In Mine” previam o post-rock emotivo que surgiu na última década, em relação a bandas como The World Is e Foxing.