Noise rock é tão difícil de definir quanto é para algumas pessoas ouvir. Claro, você pode dizer que é barulhento e que também roqueia, mas esses dois fatores fundamentais se aplicam também ao AC/DC, que dificilmente é uma banda de noise rock. Noise rock é mais esquisito do que o hard rock padrão ou o lado mais barulhento da música indie, mas não invade o território identificável do heavy metal. De uma maneira punitiva, é artístico, experimental e largamente intransigente, ainda assim não é tão puramente vanguardista quanto a música de ruído propriamente dita. Suas bandas tendem a ter uma abordagem DIY herdada das cenas punk e pós-hardcore e geralmente se preocupam mais com a expressão criativa do que com o sucesso comercial. Noise rock algumas vezes tem uma borda industrial ou um toque de psicodelia ácida. É definitivamente mais lento que o punk, mais bagunçado que o grunge e frequentemente há um humor sombrio em jogo. Naturalmente, os seguintes artistas variam em estilo, mas estão unidos em algum sentido vago pela sua essência e volume.
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Butthole Surfers -Locust Abortion Technician
Escrevendo sobre um show do Butthole Surfers em 1987, John Peel comentou como achou reconfortante o nome da banda, pois mostrava que eles não eram “daquelas bandas esperando um passeio divertido na cena underground antes de explodirem no pop”. Mesmo com um nome que poucos DJs ousariam pronunciar, títulos de músicas como “The Revenge Of Anus Presley” e um som como o Black Sabbath estrangulando o Grateful Dead em um circo assombrado, esses maníacos texanos chapados acabaram assinando com a Capitol Records durante aquele estranho período em que os homens de A&R entraram em pânico e estavam distribuindo contratos para todo tipo de maníaco sônico na ilusão desesperada de encontrar o próximo Nirvana (vide também Babes In Toyland, the Jesus Lizard, Melvins e mais). Locust Abortion Technician captura os Buttholes em seu ápice sombrio, pesado e melhor antes do selo principal. Além disso, a capa pode ser uma ferramenta útil para livrar sua casa de qualquer coulrofóbico indesejado.
Algumas pessoas acham que Bitch Magnet é um nome brilhante, mas, pessoalmente, acho que é um dos piores nomes de banda na história da música alternativa. Mesmo assim, eles eram uma banda inegavelmente ótima que evoluiu lindamente de churning post-hardcore riffs para pioneiros mais delicados do post-rock em quatro anos curtos. Umber captura Bitch Magnet em seu período intermediário do noise-rock, embora ainda encontrem espaço para experimentar com mudanças de ritmo, dinâmicas de volume e ocasional batida de melodia. Enquanto Star Booty de 1988 e Ben Hur de 1990 foram gravados como um trio, o Bitch Magnet do Umber era um quarteto, com aquele guitarrista adicional ajudando a tornar este o mais robusto dos três discos. Os riffs arrasam, chacoalham e gemem, as baterias estouram e tremem hiperativamente, mas também há breves momentos de introspecção mais silenciosa.
Certamente os mais prolíficos rockers de noise de todos os tempos, os Melvins lançaram mais de 20 álbuns de estúdio desde sua formação em 1983, sem mencionar um monte de EPs, projetos paralelos e colaborações frutíferas. Sua ética de trabalho inigualável nunca sucumbiu ao esgotamento criativo sofrido pela maioria das bandas de longa data, com esforços recentes como Hold It In se mantendo solidamente contra grande parte de seu catálogo notável. É difícil escolher o melhor álbum dos Melvins, mas o festim de riffs lentos de 1991, Bullhead, tem que ser um forte candidato, não menos pelo fato de que abre com uma das maiores faixas de noise-rock de todos os tempos, o grind-athon de quase dez minutos “Boris”. Também incluem “It’s Shoved” (que mais tarde seria descaradamente copiada pelo único e inigualável Nirvana para “Milk It” de 1993) e uma música chamada “Cow.” Falando nisso...
Qual é o melhor álbum para possuir dessa turma de degenerados de Minneapolis? Bem, foi uma disputa entre este e o LP anterior do Cows, o igualmente estúpido Cunning Stunts. Madurando (pelo menos estilisticamente, se não em seu senso de humor) do punk inicial desleixado, Cows realmente atingiu seu passo firme no início dos anos 90 com suas esculturas sonoras feias de rock excêntrico distorcido. Como você poderia esperar, Sexy Pee Story de 1993 soa decididamente sujo, devasso e desarranjado. Como você pode não esperar, inclui uma cover de um musical de Andrew Lloyd Webber.
Ouvir The Jesus Lizard faz você desejar que mais bandas fossem como o The Jesus Lizard. Assistir a filmagens antigas de um David Yow meio nu se jogando em uma plateia e emergindo todo machucado e sangrando também faz você desejar que mais bandas fossem como o The Jesus Lizard. Então você se depara com uma daquelas bandas que tentam imitar o The Jesus Lizard e você acaba pensando: “bem, isso é apenas uma versão diluída do The Jesus Lizard, não é?” (estamos olhando para você, Pissed Jeans). Com Yow berrando suas narrativas tortas quase incompreensíveis sobre as linhas de guitarra malevolentes de Duane Denison e o groove esmagador daquela seção rítmica formidável, Liar de 1992 tem tantos destaques que até inclui uma música chamada “Perk.”
O baterista original do Unsane, Charlie Ondras, morreu de overdose de drogas dentro de um ano após o lançamento do álbum de estreia do Unsane, então Total Destruction de 1993 foi o primeiro disco a apresentar o ex-membro do Swans, Vinnie Signorelli. É um álbum mais lento que o primeiro, mais implacavelmente claustrofóbico do que o trabalho posterior do Unsane e, de uma maneira estranha, sua repetitividade é quase reconfortante. Total Destruction soa um pouco metal, um pouco hardcore e muito, muito noise rock, especialmente em sua ironia sombria. Basta conferir o refrão que o vocalista/guitarrista Chris Spencer escolhe para rosnar sobre o penúltimo número do álbum, “S.O.S.”: “É toda a mesma merda, olhe ao redor / É toda a mesma merda caindo”.
Você pode ver como heresia que esta lista inclua Shellac em vez do grupo anterior de Steve Albini, Big Black, mas, sejamos sinceros, o Shellac é abençoado com uma produção superior, músicas mais inteligentes e, ao contrário dos beats industriais programados de Big Black, um baterista humano real na forma do magnificamente primitivo Todd Trainer. Desde a abertura “My Black Ass” até a faixa de encerramento “Il Porno Star”, o álbum de estreia do Shellac em 1994 é uma aula magistral em noise rock abrasivo e liricamente idiossincrático de três peças. A banda também defende tanto a supremacia do vinil que a prensagem em CD de At Action Park não foi lançada até várias semanas após o LP, então todos os donos de toca-discos puderam ouvir primeiro.
Harvey Milk - Courtesy And Good Will Toward Men
Essa banda é tão gloriosamente miserável que se recusa a ver mérito até mesmo em suas próprias obras-primas misantrópicas. Em uma entrevista para a Self-Titled Magazine, Harvey Milk afirmou que este, seu álbum mais aclamado pela crítica, tem apenas “duas ou três músicas boas e o resto é um monte de merda para encher e transformá-lo em um LP duplo”. No entanto, para os fãs, Courtesy And Good Will Toward Men é um grito profundo e poderoso de desespero existencial da classe trabalhadora, articulado às vezes através de um sussurro exausto e, em outras vezes, por um grito desesperado. Há riffs aqui que conseguem superar a lama dos Melvins, intercalados por passagens de piano cutucado, refrões de guitarra acústica melancólicos e uma cover gaguejada de Leonard Cohen. Eu não classificaria nenhum minuto disso como “merda de enchimento”. Mas o que eu sei, afinal?
Assim como refrigerantes carbonatados, atendimento ao cliente e dramas policiais aceitáveis na TV, os EUA tendem a dominar no campo do noise rock. No entanto, o Reino Unido também produziu sua cota de respeitáveis atos de noise-rock, incluindo Hey Colossus, Henry Blacker, Future Of The Left, Dethscalator e That Fucking Tank. O Part Chimp de Londres se formou no início dos anos 2000 e forneceu um peso peludo tão necessário em um clima dominado por retrôs de garagem como os Strokes e todo o nonsense neo-emo que surgiu na esteira do Relationship Of Command do At The Drive-In. Eles ganharam apoio de John Peel e Mogwai (que com prazer os assinou para seu selo Rock Action), entre outros, mas nunca realmente conseguiram o reconhecimento que sua marca de boisterousness Sonic Youth-meets-Black Sabbath merecia. Hospedando vários clássicos do Part Chimp, incluindo “War Machine”, “Punishment Ride” e “Hello Bastards”, I Am Come é um daqueles álbuns que soa ridiculamente alto, mesmo quando você coloca o volume do amplificador no nível mais baixo possível.
Enquanto a maioria dos álbuns acima vem do que pode ser visto como a “idade de ouro” pré-milenar do noise rock, o gênero ainda está em plena saúde hoje. O trio de Atlanta, Whores, foi convincentemente descrito como “os novos reis do noise rock” pelo co-fundador de seu selo Brutal Panda Records, uma marca que vê o vinil como o formato de audição supremo e se recusa a lançar CDs (uma tática que o Shellac sem dúvida aplaudiria). Com suas seis faixas totalizando menos de 30 minutos, você pode querer classificar “Clean” pedanticamente como um “EP” ou um “mini-álbum” talvez. Mas não vamos permitir que essas formalidades técnicas inibam nosso prazer nesta breve e contundente dose de noise rock contemporâneo. Nas mãos do Whores, o espírito do The Jesus Lizard, Cows, Unsane e seus semelhantes está vivo e pulsante, assim como o sentido predominante de fracasso inevitável inerente ao trabalho do Harvey Milk. Os próprios sentimentos de fracasso do Whores são destacados por músicas como “I Am Not A Goal Orientated Person” e “I Am An Amateur At Everything”. Talvez eles devessem tentar escrever algo um pouco mais positivo e autoconfiante. “NÓS SOMOS OS NOVOS REIS DO NOISE ROCK”, talvez.
JR Moores é um escritor freelance baseado no norte da Inglaterra. Seu trabalho apareceu em Noisey, Record Collector, Drowned In Sound, Bandcamp Daily, The Guardian e muitos outros, e ele é atualmente colaborador residente de psic-rock na The Quietus.
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