Os 10 Melhores Álbuns de Halloween Para Ter no Vinyl

Bobby “Boris” Pickett & The Crypt-Kickers: A Original Monster Mash

Bobby Pickett era um aspirante a ator de dia e cantor de doo-wop à noite em 1962, quando, após uma imitação de Boris Karloff em um show, seu colega de banda o convenceu de que deveriam usar aquela informação e escrever uma música novelties para ganhar uma grana. Dado o surto de monstros que começou no final dos anos 50 (os clássicos filmes de terror da Universal, pré-1948, começaram a ser exibidos na televisão em 1957) e as diferentes danças da época, 1962 estava pronta para “Monster Mash.” A música tinha Pickett usando sua voz de Karloff cantando como um cientista maluco cuja criação sai da mesa para começar a dançar, e então uma festa de dança de monstros começa. Após o single chegar ao topo das paradas, eles correram para montar um álbum. A Original Monster Mash (1962) inclui “Monster Mash” e 14 músicas adicionais que apresentam a mesma brincadeira. Parte da diversão é descobrir quais monstros estão sendo parodiados e qual música ou artista pop estão imitando. Por exemplo, a segunda faixa “Rabian – The Fiendage Idol” é uma paródia do ídolo teen Fabian, e “Wolfbane” soa muito similar ao hit novelties dos anos 60, “Alley-Oop.” A Original Monster Mash é um “sucesso de cemitério” e nenhum fã de Halloween que se preze deveria ficar sem ele.

Bauhaus: Burning from the Inside

Quanto aos álbuns de término de relacionamento, Burning from the Inside (1983) está entre os melhores (vamos ignorar a reunião deles e o verdadeiro canto do cisne Go Away White (2008) por um tempo). Formados em 1978 como parte da onda pós-punk, os Bauhaus eram conhecidos por seu glam rock experimental e sombrio, ganhando reputação como uma das primeiras bandas goth. O que diferencia Burning from the Inside de seus três álbuns anteriores foi que o vocalista Peter Murphy ficou doente durante a gravação e os outros três membros (Daniel Ash, Kevin Haskins e David J) decidiram escrever e gravar sem ele. É, provavelmente isso não deve ter sido bem recebido por Murphy. Mas o álbum resultante é desarticulado e brilhante. Há as músicas mais tradicionais dos Bauhaus, como a faixa-título e “She’s In Parties”, mas também há insinuações de Love and Rockets, a banda que os outros três acabariam formando (veja “King Volcano,” “Slice of Life” e “Kingdom’s Coming”). Burning from the Inside vai te envolver com histórias deprimentes de depravação e, quando você tiver o suficiente e for hora de limpar a maquiagem, a faixa de encerramento “Hope” é como um bálsamo te dizendo que vai ficar tudo bem.

Kavinsky: OutRun

O OutRun (2013) de Kavinsky, seu primeiro álbum completo, é um dos maiores álbuns para dirigir que surgiram nos últimos cinco anos. Você pode conhecer Kavinsky, também conhecido como o artista eletrônico francês Vincent Belorgey, pela sua música “Nightcall” (também deste álbum) que estava na popular trilha sonora de Drive em 2011. Inspirado por filmes dos anos 80, filmes de terror italianos e videogames, o conceito do álbum é deliciosamente brega: um cara é morto em um acidente de carro com uma Ferrari Testarossa em 1986, volta anos depois como um zumbi em um casaco de letra e dirige pela cidade em sua Testarossa, lamentando a garota que deixou para trás, e fazendo música eletrônica legal. Principalmente um álbum instrumental, está cheio de sintetizadores grandiosos e riffs de guitarra eletrizantes, do tipo que todos que curtem uma volta noturna vão adorar (ouça “ProtoVision,” “Rampage” e “Grand Canyon”). Não se deixando ofuscar pelos instrumentais, as faixas vocais também arrasam. “Nightcall” imagina uma ligação de telefone entre Kavinsky e sua garota e “First Blood” apresenta o cantor Tyson que canta como se Tina Turner tivesse passado por uma transformação electro-pop. Ao pensar em fantasias de zumbis neste Halloween, ouça OutRun para inspiração.

Oingo Boingo: Dead Man’s Party

Precisa de um álbum de rock New Wave divertido com uma seção de metais incrível para sua festa de Halloween? Oingo Boingo eram sinônimo de Halloween graças aos seus épicos shows de Halloween no final dos anos 80 até o início dos anos 90, que começaram após o lançamento de seu quinto álbum, Dead Man’s Party (1985). Mas se você acha que o tema ‘morto’ termina com a faixa-título, então você não conhece Boingo (ou o vocalista Danny Elfman, também conhecido como o cara que faz as trilhas sonoras de muitos filmes do Tim Burton). Olhe para a capa do álbum, uma homenagem ao festival mexicano, Día de Los Muertos. Elfman canta sobre pesadelos sobre um mundo em chamas e lâminas na cama (“Just Another Day”) e continua a diversão na faixa-título sobre ir a uma festa “onde ninguém está realmente vivo.” O lado A fecha com a contagiante “No One Lives Forever,” um sucesso macabro sobre escapar temporariamente do ceifador e se divertir enquanto ainda pode. O lado mais suave da banda aparece na creepily romântica “Stay” antes de elevarem novamente os níveis de energia com “Fool’s Paradise.” Quando a faixa final funky e o single de sucesso “Weird Science” termina, você vai querer continuar a festa e colocar a agulha de volta.

The Rocky Horror Picture Show Soundtrack

A coisa maravilhosa sobre o Halloween (além de toneladas de doces) é se vestir com fantasias e, por aquele breve momento de interpretação, sair da sua zona de conforto e fazer algo inesperado. Que melhor álbum para capturar essa sensação de entrar no mundo dos outsiders e descobrir que é um lugar assustador e maravilhoso do que a trilha sonora do filme The Rocky Horror Picture Show. No filme de 1975, uma homenagem e paródia dos filmes de ficção científica e terror dos anos 50, um jovem casal certinho se encontra preso em um castelo onde uma convenção incomum está acontecendo e conhece personagens como Dr. Frank N. Furter e Riff Raff, testemunha o nascimento de uma criatura e um assassinato e é seduzido pelo desejo. Na grande tradição do cosplay, os fãs de Rocky Horror levam isso a um nível a mais, reencenando o filme em exibições de meia-noite por todo o país. É a trilha sonora perfeita para participação do público e sing-alongs (e festas de Halloween) com músicas como “Dammit Janet” e “Touch-A, Touch-A, Touch-A, Touch Me,” além da música de dança definitiva, “Time Warp.” Enquanto você planeja sua fantasia e planos para o Halloween deste ano, continue repetindo este mantra: “Não sonhe, seja.”

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Siouxsie & The Banshees: Juju

Ícones do pós-punk, Siouxsie & The Banshees ajudaram a definir a cena goth inicial, além de pavimentar o caminho para a arte pop psicodélica melancólica. Mas antes de mergulhar no mundo da luz e dos psicodélicos em seus trabalhos posteriores, os Banshees exploraram um último hurrah pós-punk em seu quarto álbum, Juju (1981). Com a distinta melodia dilacerante de Siouxsie, linhas de baixo pulsantes de Steven Severin, riffs de guitarra inventivos de John McGeoch e a bateria orientada a tom de Budgie, Juju é uma iniciação cerimonial em pesadelos claustrofóbicos, tornando-o perfeito para uma noite de depravação e horror. O álbum abre e fecha com crises psicológicas envolvendo visões de brinquedos enlouquecidos (“Spellbound” e “Voodoo Dolly”). Se você nunca ouviu falar de John McGeoch, você precisa ouvir “Spellbound.” É uma obra-prima cativante, implacável em seu ritmo acelerado e imagens marcantes. Câmeras de segurança e controle governamental se tornam reality shows em “Monitor” e há outras histórias sobre obsessão e repressão (“Head Cut” e “Arabian Knights”), assassinato (“Halloween”) e um serial killer (“Night Shift”). Juju é uma força imparcial e você deve a si mesmo e ao Halloween tocar esse álbum no volume máximo.

Rob Zombie: Hellbilly Deluxe

Você não adora o subtítulo do álbum de estreia solo de Rob Zombie em 1998, Hellbilly Deluxe: 13 Cadaverous Cavorting Inside the Spookshow International? Zombie combinou seu amor por filmes de terror clássicos com grooves de dança irresistíveis, tornando Hellbilly Deluxe um dos melhores álbuns de dança do Halloween de todos os tempos. Não, não é apenas headbanging, estou falando de uma verdadeira sacudida. E, no fundo, todos vocês fãs de Rob Zombie pensam o mesmo. Na primeira audição, não há uma grande diferença entre este álbum e o último esforço em estúdio de sua banda White Zombie, Astro-Creep: 2000 (1995). Eles estavam incorporando mais elementos industriais e eletrônicos e Zombie fez mais do mesmo em Hellbilly Deluxe, apenas desta vez parece que ele está se divertindo mais e se jogando com os eletrônicos, samples e letras inspiradas em B-horror. A faixa de abertura é um breve trecho de rima de ninar psico que define o tom para o álbum, então a próxima faixa “Superbeast” realmente agita. Quando “Dragula” e “Living Dead Girl” terminam, você já balançou o esqueleto em casa uma dúzia de vezes e ainda faltam nove faixas pela frente. Se você precisa de um álbum de metal industrial com temática de terror que vai fazer os corpos se moverem neste Halloween, não deixe de conferir este.

The Cramps: Songs the Lord Taught Us

O álbum de estreia completo dos Cramps, Songs the Lord Taught Us (1980) foi gravado em Memphis e produzido por Alex Chilton (famoso por Big Star). Eles foram uma das primeiras bandas de psychobilly que combinavam punk e rockabilly, sua própria marca campy de letras impregnadas de sexo e inspiradas em B-movies. Como uma banda de punk garageada enlouquecida armada com riffs de guitarra inspirados por Link Wray, o vocalista Lux Interior grita e uiva, canalizando estrelas do rockabilly dos anos 50 como Gene Vincent e Carl Perkins em um espetáculo de horror ensurdecedor. A falta de um baixo não importa quando há o estrondo das guitarras de Poison Ivy e Bryan Gregory, e Nick Knox mantém o ritmo como se estivesse morto na bateria. Começa com o assassino “TV Set” com Lux cantando sobre usar os olhos de alguém como mostradores na sua TV. “I Was A Teenage Werewolf” faz referência ao filme de terror dos anos 50 com o mesmo nome e as coisas realmente explodem com “Zombie Dance” onde os zumbis apenas batem os pés. A mistura de originais e obscuras versões rockabilly (sem mencionar a versão de dive-bar de “Fever”) mostra uma banda determinada a trazer o fogo e perigo de volta ao rock 'n' roll.

The Nightmare Before Christmas Soundtrack

A trilha sonora de The Nightmare Before Christmas é incrível porque é tanto um álbum de Halloween quanto de Natal; pode ser tocada a partir de agora e até o Natal. Neste musical de animação stop-motion produzido por Tim Burton, lançado em 1993, uma fantástica Halloween Town cheia de monstros celebrou com sucesso mais um Halloween graças ao planejador mestre, Jack Skellington. Mas ele está entediado de fazer a mesma coisa todo ano. Então, ele descobre uma porta para a Christmas Town e convoca seus parceiros para assumir esse feriado inusitado com resultados cômicos e assustadores. Claro que a trilha sonora é deliciosamente distorcida, com todas as músicas e peças de trilha compostas por Danny Elfman, que também faz a voz cantada de Jack. Os bônus da trilha sonora são os monólogos de “Abertura” e “Fechamento” narrados por Patrick Stewart que não foram usados no filme. Outros destaques incluem “This Is Halloween,” que é uma ótima introdução sombria aos personagens e ao clima da cidade, “What’s This?” que é cantada enquanto Jack descobre alegremente a Christmas Town e não faz ideia do que se trata, e a comovente “Sally’s Song” delicadamente cantada por Catherine O’Hara. Este álbum é tudo o que você amou sobre o Halloween quando cresceu.

Nick Cave & The Bad Seeds: Murder Ballads

Se um artista grava uma murder ballad normalmente é a única em um álbum. Gosto de imaginar que Nick Cave disse “que se dane” e decidiu dedicar um álbum inteiro a elas. Murder Ballads (1996) tem nove músicas sobre pessoas sendo mortas por estranhos ou entes queridos, com os assassinos sendo homens, mulheres e até uma adolescente (“The Curse of Millhaven”). Cave tece essas histórias mórbidas através de gothic-country, folk, rock, e insólitas músicas de lounge. As histórias mais chocantes e gráficas estão em “Stagger Lee,” uma versão repaginada tradicional sobre um “bad motherfucker chamado Stagger Lee,” e uma música original, “O’Malley’s Bar,” que é um conto humoristicamente escuro de mais de 14 minutos sobre o caos. Também há músicas emocionantes como “Song of Joy,” sobre o assassinato de uma mãe e seus três filhos por um assassino sem nome que provavelmente é o pai e narrador da música, e os duetos com PJ Harvey (“Henry Lee,” outra versão repaginada) e Kylie Minogue (“Where The Wild Roses Grow”). Você deve ser então “confortado” por uma versão distorcida da canção de Bob Dylan “Death Is Not The End,” que é como ouvir “Mr. Sandman” tocando no final do filme Halloween, onde você está meio aliviado, mas ainda muito assustado. Sério, quem precisa de um filme de terror quando você tem este álbum?